1.诗歌的格律和韵律有什么区别一般说来，格律要求的内容比韵律要多一些，韵律包含在格律之中.很多诗歌都是只讲韵律，不必讲究格律的.而格律只是适用于格律诗词，韵律则只适用于传统定义中的诗歌.但现代诗已经突破了格律和韵律的束缚.以下是百度百科关于格律和韵律的介绍，供您参考.详细内容，您可以自行搜索.韵律，指声韵和节律.指诗词中的平仄格式和押韵规则.引申为音响的节奏规律.《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然.” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律.”诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功.格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则.中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求.诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数.其中律诗最为严格，必须满足全部要素.近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗.古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念.古风诗和格律诗的差别主要有三个地方：句法、用韵、平仄.句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律. 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体要求只用平声韵.现代人写近体诗，当然完全可以用今韵.如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此.这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了. 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管.注：所有违背了格律禁忌的地方，都可以认为是出律，而不是仅仅违背韵律.违背韵律，当然更是明显的出律.对于格律诗来说，字数句数不符、失对、失粘、失韵、重韵、犯复、孤平、三连平等，都是出律.对于词来说，如果不按谱填词，所有离谱出格之处，都是出律.但出律的诗或词，并不妨碍它是一篇好现代诗或好文字.。 2.诗歌讲究节奏和韵律,主要特点诗什么性谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律.因为它们是诗歌的一个重要组成部分，韵和音律合称韵律.可以说，没有韵律，就没有诗歌的神，没有韵律，诗歌就不可能发展到今天，恐怕早就被文取代了.综上所述，我们可以给诗下一个定义：诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁.由这个定义可以看出，诗是应该讲究韵律的.不过，由于我国的音乐已由宫商角羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音，音律的作用在现代诗中已不太重要了，但韵的作用依然存在，而且还是非常重要的.试想，没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗？有人说西洋诗歌不压韵.错了，你那是误解，那是翻译惹的祸，至少在80年代以前，外国诗歌都是压韵的.即使你不懂外语，但只要懂韵，都能听出外语歌和诗歌的韵来.。 3.《诗经》的韵律美如何理解赋、比、兴的手法 句式的章法 雅、颂不同的语言风格 《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具 有强烈深厚的艺术魅力。 无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现 手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。 赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代 诗歌创作的基本手法。 关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是 铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。 比就是比方， 以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客 观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。 赋、比、兴 三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了 诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七 月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。 赋是一种基本的表现手法， 赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。赋可以叙事描写，也 可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中， 赋是基础。 《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感 情的比体诗，如《豳风·鸱鸮》、《魏风·硕鼠》、《小雅·鹤鸣》，独具特色； 而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。 《卫风·硕人》，描绘庄姜之美， 用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。” 分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽 额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形 象细致。 “巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜 活。《召南·野有死麕》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女 的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。 以具体的动作和事物来比拟难言的情感和 独具特征的事物，在《诗经》中也很常见。“中心如醉”、“中心如噎”（《王 风·黍离》），以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思；“巧言如簧”（《小雅 ·巧言》）、“其甘如荠”（《邶风·谷风》），“巧言”、“甘”这些不易描 摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。 总之，《诗经》中大量用比，表 明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再 现异彩纷呈的物象。 《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起 情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。 如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯 在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，并无意义 上的联系。 《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在 梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。” 这种与本意无关，只在诗歌开头协调音 韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句， 与下文有着委婉隐约的内在联系。 或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨， 构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风·野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”： 野有蔓草，零露溥兮。 有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。 清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生 趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。 再如《周南·桃夭》 以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花（“灼灼其华”）、结实（“有蕡其实”） 、枝繁叶茂（“其叶蓁蓁”），也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福 昌盛的良好祝愿。 诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一 种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。 比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》 中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。 《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物 我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风·蒹葭》： 蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。 溯游从 之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。 所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。 溯游从 之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。 溯游从 之，宛在水中沚。 “毛传”认为是兴，朱熹《诗集传》则认为是赋，实际二者并不矛盾，是起 兴后再以赋法叙写。 河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情， 而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染 出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀 想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不 可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感。 4.怎样写诗和诗歌平，就是平声（普通话分为阴平、阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。 所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。 如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。 古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。 平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是： ⑴在同一句中，平仄是交替的； ⑵在对句①中，平仄是与上句相对的。 这种平仄规律在律诗中表现得特别明显。 例如温庭筠《七律。 题李处士幽居》诗的第三、四两句： 浓阴似帐红薇晚， 细雨如烟碧草新。 这两句的平仄是： 平平|仄仄|平平|仄， 仄仄|平平|仄仄|平。 就本句来说，每两个字一个节奏。平平后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是平平，最后一个字又是仄。 这就是交替。就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对平平；“如烟”对“似帐”，是平平对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对平平，“新”对“晚”是平对仄。 这就是相对。 本来只用普通话去辨别平仄是很方便的，可是古音里还有一种入声（介绍见前），它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。 如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。 如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳平。 那么，只要遇到阳平字就应该特别注意辨别，必要时只能查字典或韵书了。 如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别平仄（也都属于仄声），只有由入声变成了平声（阴平、阳平）的，才会造成辨别平仄的困难。 总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的地方，而诗人却用了一个今天读起来是平声的字，就应该引起我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决（参见作者的另著《诗韵全编。 现代汉语语音》）。 注意：凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。 入声问题是辨别平仄的唯一障碍。 这个障碍是查字典、韵书或多练习才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的 韵 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。 从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。 所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。 一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。例如“方”字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。 再看“帮” bāng，“长”cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。 凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。 例如： 闺 怨 [唐]王昌龄 闺中少妇不知愁（chóu），春日凝妆上翠楼（lóu）。 忽见陌头杨柳色（sè）， 悔教夫婿觅封侯（hóu）。 这里的“愁”、“楼”、和“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。“色” 字不押韵，因为它读作sè，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。 依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。 在汉语拼音中，a,o,e的前面有时还有i、u、ü，如ia,ua,ie，üe；后边有时还有i,o,n,ng，如uai,ao,iao,an,ian,uan，üan,iang,uang,iong, un,ueng，ün等，这种i,u，ü叫做韵头；i,o,n,ng叫做韵尾。 不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干（韵的主干）也可以押韵。例如： 蚕 妇 [唐]杜荀鹤 粉色全无饥色加（jiā），岂知人世有荣华（huá）？ 年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻（má）？ “加”、“华”、“麻”的韵母是ia,ua,a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。 押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。 例如： 寒 食 [唐]韩？ 春城无处不飞花（huā），寒食东风御柳斜（xié）。 日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家（jiā）。 xié和huā，jiā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读像jiá，和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。 因此，在当时是谐和的。 又如： 江 南 曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（qī）。 早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér）。在这首诗里，“期”和“儿”都是押韵的；但是按今天普通话去读，qī和ér 就不能算押韵了。 如果按照上海话的读音念“儿”这个字，念像ní音（接近古音），那就谐和了。 今天我们当然不太可能（也没必要）完全按照古音去读古人的诗歌；不过我们应该明白这个道理，才不会去怀疑古人所押的韵是不和谐的。 同样，如果你日常所说话的语音如果不是属于北方语音区的，写作古体诗歌的时候，就可以纯熟地运用你所熟悉的家乡方言的语音来押韵了 。 5.诗歌的韵律是什么诗词的韵律，大致包括三个方面的内容： 一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。 二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。 三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。 韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指 导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗 韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，刘渊先生后来编著了一本《壬子新刊礼部韵》，即现在的《平水韵》。 6.请问古诗词都有哪些韵律韵是诗词格律的基本要素之一。 在诗词中用韵，叫做押韵。诗词中所谓的韵，大致等于拼音中所谓的韵母。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。 古诗词的范围太广了，以律诗为例。 古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。 明清代常查阅《诗韵集成》，《诗韵合壁》等。韵书不但可以说明明清代的律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵。 诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵。 上平声15韵： 一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删 下平声15韵： 一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸 这些只是代表字。表示韵母的种类。 有些字的发音，古代和现代不一样，所以这些只能做为一种参考。 |