1.欣赏诗歌的方法诗歌 学习方法 怎样赏析诗歌 怎样赏析诗歌 1，主题的鉴赏. "文载道，诗言志."诗歌和所有文学作品一样，总是要反应一定的思想内容，表达作者的观点态度.或怀古，或讽今；或思乡，或忆友；或离别的忧愁，或重逢的喜悦；或穷困的愤激，或通达的豪迈；或杀敌卫国的雄心壮志，或隐居山林的闲情逸致.哲理是哲理诗的重要赏析点.王之涣《登鹳雀楼》："欲穷千里目，更上一层楼"，既写出报复和气度的远大，更写出站得高才能看得远的生活哲理.贾岛《寻隐者不遇》："只在此山中，云深不知处"，既写出隐者的品格，诗人未见其人的怅惘和敬慕，也更引申出哲理性意蕴：探寻事物或真理时，往往直觉其在近处，却把握不到，感到困惑.诗歌炽热的爱国情怀，是中华民族千百年咏唱不衰的主题.在诗歌鉴赏中，更要好好把握.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》和杜甫《临洞庭》，前者抒写愿得引见之情，后者却在洞庭景物的描写后抒发高亢的爱国情怀，崔颢的《黄鹤楼》与李白的《登金陵凤凰台》，最大区别就在于前者思乡，后者忧国. 2，虚实的结合. 诗歌的主题总是要通过一些手法来表达，虚实便是其中重要的一种.虚即是抒情言志，实就是写景叙事.鉴赏时，要分清哪是虚，哪是实，是情由景生，还是借景抒情，是触景生情，还是情景交融.李白《闻王昌龄左迁龙标》"杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪"，就在写景叙事，实写，"我寄愁心与明月，随风直到夜郎西"，直抒胸臆，虚写，形成由实及虚的格局.高适《别董大》同样由写景到抒情，格局分明.王维《渭城曲》"渭城朝 轻尘，客舍青青柳色新"，虽也属于写景，但其中已用"渭城""客舍""柳色"等来表达离别情怀了，因而形成了情景交融的格局.李白《早发白帝城》，诗人将"虚"——轻快喜悦之情，寄寓在了"彩云间""一日还""轻舟"等"实"中，也形成寓情于景的格局. 3意象的把握. 中国古典诗词，喜欢用特定的意象来表达意旨.如"明月"表思乡，"折柳""杨柳"表离别，"浮云""黄云"表游子等等.因而，揭示意象内涵便是诗歌鉴赏的重要选点.王之涣"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"就用"春风"这一意象指浩荡的皇恩，君王的关爱.李白"总为浮云能蔽日，长安不见使人愁"便用"浮云"这一意象指奸佞小人.柳永"杨柳岸，晓风残月"也以"杨柳" 这一意象指离别. 4，映衬和烘托. 这一手法，提法多种多样，有的称其为渲染，有的称其为烘云托月，有的称其为正衬和反衬.高适《别董大》用"千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷"的黯淡景象来映衬离别之情，而王维《渭城曲》却用"渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新"来反衬离别之情.杜甫《绝句》："江碧鸟逾白，山青花欲燃"，"江碧"衬"鸟白"，"山青"衬"花红"，不仅如此，两句还共同对后文"今春看又过，何日是归年"以反衬，以乐景写哀情，抒发诗人乡思之深厚.咏史诗中对史事的叙写也可视作是衬托，史实铺写越详尽，讽今越深刻.李白〈越中览古〉和〈苏台览古〉两绝句，均以四分之三的篇幅竭力渲染昔日繁华，映衬今日凄凉. 5，正面与侧面. 王昌龄《采莲曲》"荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开"，诗人站在旁观者的角度，描写美丽的荷花靠向采莲女脸边，在脸两边开放，从而写出"人面荷花相映红"的采莲女子的美，其描写角度极好.高适《除夜》"旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然 故乡今夜思千里，双鬓明朝又一年"，诗人同样选择巧妙的侧面描写角度，以故乡亲人对自己的思念来表达自己对故乡亲人的思念.王维的"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人"，其实也是以兄弟们登高清点人数，对少的那人的思念，来抒写自己对众兄弟的思念. 6，典故的使用. 用典既使诗歌典雅工整，也使诗意含混晦涩.于是，诗歌鉴赏有责任分析典故的出处和意义，使诗意明确.刘禹锡"怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人"便运用了《晋书 向秀传》中向秀作《思旧赋》，《述异志》中王质入山两个典故.杜牧"商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》"运用了《玉树后庭花》这一典故指亡国之音，靡靡之音.李商隐"庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"也用了庄周梦化蝴蝶和杜宇化鹃啼血两个典故. 7，炼字与炼句. 古代诗歌特别讲究用词用句的准确与凝练，有"推敲"佳话.李白"两岸青山相对出，孤帆一片日边来"的"出"字，杜甫"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"的"蒸"和"撼"字，王安石"春风又绿江南岸，明月何时照我还"的"绿"字，而宋祁"红杏枝头春意闹"，更是著一"闹"字而卓绝千古.古代文人尤其喜欢用系列字词来塑造一定的意境.孔上任《桃花扇》："残军留废垒，瘦马卧空壕"中便以"残"，"废"，"瘦"，"空"等词营造战后荒凉的气氛.王维"大漠孤烟直，长河落日圆"以"大"，"孤"，"长"，"落"，"直"，"圆"等词描绘塞外雄奇瑰丽的风光，画面开阔，意境雄浑. 8，修辞的选用 对偶，引用，比喻，拟人，夸张，双关等修辞格常在诗歌中使用，有时使用其他说法，如对仗，用典，比兴，移情等."感时花溅泪，恨别鸟惊心"，"淮水东边旧时月，夜深还过女墙来"等便是移情于物."几处早莺争暖。 2.赏析诗句的方法是什么这个是我前几天回的过的一个问题，你可以参考一下：文学赏析的不是文学本身，而是从语言学、历史学、社会学等各个方面来诠释的.有一篇文章比较有参考价值的文章：【文学鉴赏方法举隅】.“入乎其内”就是走进作品.所谓：代为之思，其情更远.而“出乎其外”就是直接从本质思维上去感知，即：远而观之，超然看世界.或者换个通俗的说法：旁观者清.人生的意义，不在于我们走了多少崎岖的路，而在于我们从中感悟到了多少哲理.这句话很好的诠释了【出乎其外】，比如《红楼梦》的开篇诗：满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？《沧浪诗话》中说：然悟有浅深、有分限、有透彻之悟，有但得一知半解之悟.文学欣赏中不能出乎其外就会造成认知不足，正如：一千个人心中有一千个哈姆雷特.PS：楼主可以把具体的诗歌拿来分析.。 3.诗歌鉴赏技巧诗歌鉴赏技巧答题要领： 赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） 赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） 1.赏析诗中的关键字词 命题方式：这联中最生动传神的是什么字？为什么？ 命题变式：甘字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。 答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 2.赏析诗中的重要语句 命题方式：这句诗有何特殊含义或深沉含义？ 命题变式：这句诗最具表现力，试简要分析。 解答分析：先解释清这句诗的字面意义，然后或扣语言特点、或扣思想情感作具体分析。 3.赏析诗歌的写作技巧 命题方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 命题变式：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。 诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？当然围绕艺术手法，也会有一些更具体的提问方式。问题越具体，相对而言，回答越容易。 解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。 4.赏析诗歌的语言特色 命题方式：这首诗在语言上有何特色？ 命题变式：请分析这首诗的语言风格（语言艺术）。 解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。 能用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动…… 5.赏析诗歌的思想情感 命题方式：这首诗表达了作者怎样的情感？ 命题变式：请分析这首诗的主旨或对于本诗内涵，你是如何理解的。 解答分析：这种题型要品味整首诗表现出来的情感或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。 能用来答题的词语一般有：壮志未酬、报国无门、闺中怨恨、念远思家、忠贞爱国等。 4.四种欣赏诗歌的方法第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。 欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。 诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。 这里更详细 5.四种欣赏诗歌的方法第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。 意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。 因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。 中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。这里更详细/explaining/20080723-5002/。 6.欣赏诗歌的方法有什么方法呢诗歌鉴赏方法诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。 现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情-色彩。 结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。一、鉴赏语言1、反复诵读，品味韵律。 诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。 古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。 就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。 浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和-谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。 我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。 2、抓关键词，推敲语言.诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。 动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。 它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。 而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。 分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。 二、鉴赏形象1、捕捉意象，体察诗情“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。 如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。 要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。 把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和-谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。 体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。 读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。 读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激-情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。 诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。 如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘2、调动想象，领略意境意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和-谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。 抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边。 7.赏析诗歌的方法有几种“诗歌鉴赏”历来是让学生头痛的一个考点，缺乏知识积累，“读不懂”已将很多学生拦在诗歌鉴赏的门槛之外。 但当诗歌鉴赏题以客观题形式出现的时候，毕竟还有选项可依托来解读。自2002年之后，高考诗歌鉴赏题的命题方式改为主观题，令很多学生倍感吃力，诗歌鉴赏这一道题着着实实让学生吃尽苦头。 那么，如何提高学生这个考点的得分能力呢？ 一、明确考纲要求，抓准要点，解读诗歌 《考试说明》对诗词鉴赏的定位是在“初步”鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。但近十年来高考该题得分一直较低。 2002年高考试卷选用李白《春夜洛城闻笛》，虽然该诗符合命题人所确定的“脍炙人口”、“蕴含哲理”的选择标准，“折柳”寓意也较为浅显，但据抽样数据，诗歌鉴赏平均得分只有2.44分，难度是0.406，得分依然偏低。问题产生的原因固然是多方面的，而很多学生读不懂诗歌，凭自己的主观臆断，盲目答题则是其重要原因之一。 要提高诗歌解读能力，除了加强考生的文化积累、提高考生文化素养外，还应掌握一些便于操作、能够迅速破译作品思想内容的方法，比如： 1、审清题目：题目在某种意义上是“天机”的泄露者，因为它对诗中广泛丰富的内容往往有较明显的提示作用，抓准题目，也就大体把握住诗歌的思想内容。例如陆游《书愤》一诗，单从题目上就可以推知作者所抒发的感慨与忧愤之情了。 2、分析尾句：诗歌的结尾方式是多种多样的，但以情结句的方式却有一定的普遍性。这种类型的诗歌往往在做了充分铺垫、蓄势的基础上，水到渠成地将浓烈情感喷薄而出。 例如文天祥的《过零丁洋》结句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍生取义的生死观。 3、抓重点字词：阅读诗歌时如能抓住一些能较直接表示作者感情的字词，则犹如找到一把能开启诗歌意蕴的钥匙，能迅速解读诗歌。 如阅读温庭筠的《商山早行》，如能抓住“客行”“悲”这两个重点词语，则基本能判断这首诗大约写的是“思乡羁愁”之类的情感。 4、抓重点意象：古典诗词讲究意境，而意象则是构成意境的最小单位；古代诗人常用一些典型意象来暗示其感情，如松、梅、鹧鸪、杜鹃、羌笛、浮云等。 其实作者笔下的这些意象，已经不是纯粹的客观事物，而是渗透了作者的主观情感，积累了一定的象征意义，如果我们能多掌握一些这样的“公共意象”，则无疑对理解诗歌有极大的帮助的。 当然，以上种种只是把握诗歌的内容一些辅助手段而已，阅读诗歌一定要结合语境进行具体分析。 二、仔细分析题目，理清答题思路 1、仔细分析题目，确定答题要点 根据考纲要求，试题的设置一般不会离开对上述四个方面的考查，学生要懂得分解题目要求，明确考查方向，确定答题的要点。现以 2003年全国高考17题为例，试题选用王维《过香积寺》，题为：古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。 这道题要求分析“诗眼”实际上是要鉴赏其语言（即炼字）；所谓“眼睛是心灵的窗口”，“诗眼”也即是诗歌“心灵的窗口”，透过这个窗口我们即可窥见诗歌的“心灵（主题）”。通过以上的理解，我们完全可以确定这样的答题思路：a、诗眼是哪两个字；b、诗眼在句中表达的内容；c、诗的主题是什么；d、诗眼与诗的主题有何内在联系。 这四个方面实际上就已涵盖了题目的各个信息要点。 2、加强类型题训练，提炼解题思路 回答诗歌鉴赏题，应该“因题而异”：对“问答型”题，要做到“问什么，答什么；要什么，给什么”；对“综述型”题，一般采取“总分总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答。 一般说，鉴赏的终点要落在对主旨情感的分析上，这是因抒情言志一般是诗人创作的原动力，任何形象、语言、手法的使用与优劣评价的标准都是以能否更好地“言志”为重心的。笔者通过自己的解题经验，结合试题的参考答案，试拟出几条解题的一般思路： 1、形象：a什么形象 + b形象的基本特征 + c形象的意义； 2、语言：a字意句意（及文意）+ b主旨情感； 3、艺术手法：a什么手法 + 表达作用（b句意文意 + c主旨情感）； 4、思想内容：a客观现实生活 + b主旨情感。 以鉴赏诗歌形象为例：骆宾王《蝉》 西陆蝉声唱，南冠客思深。 哪堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。 问：请具体分析作者所塑造的“蝉”的形象的象征意义。这道题的答案就可以用上述的思路来组织：a（什么形象）“蝉”是清高君子形象。 b（形象特征）它虽自身高洁，却受打击，被压抑，“露重飞难进”写蝉因为被露水打湿了翅膀，无法高飞；“风多响易沉”写出因风大，蝉的鸣声被盖住。c（形象意义）从而表现了诗人高洁的品质和蒙受冤狱，有冤难诉，空有壮志却无法施展的悲愤。 三、两点说明 1、试题设问的方式可能很灵活，但一般不离上述几种情况，考生应懂得追根溯源，对号入座。 |