1.《诗经》简介《诗经》是中国第一部诗歌总集。它汇集了从西周初年到春秋中期五百多年间的诗歌三百零五篇。〈诗经〉在先秦叫做〈诗〉，或者取诗的数目整数叫《诗三百》，本来只是一本诗集。 从汉代起，儒家学者把《诗》当作经典，尊称为《诗经》，列入“五经”之中，它原来的文学性质就变成了同政治、道德等密切相连的教化人的教科书，也称“诗教”。 《诗经》中的三百零五篇诗分为风、雅、颂三部分。 1、“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”包括了十五个地方的民歌，即“十五国风”，共一百六十篇。 2、“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。“雅”分为“大雅”（用于隆重盛大宴会的典礼—）和“小雅”（用于一般宴会的典礼），一共有一百零五篇。 3、“颂”是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷和赞颂神明，现存共四十篇。 《诗经》的三百零五篇诗歌，广泛地反映了当时社会生活的各个方面，内容涉及政治、经济、伦理、天文、地理、外交、风俗、文艺各个方面，被誉为古代社会的人生百科全书，对后世产生过深远的影响。 《诗经》编辑成书的年代约在春秋后期，据说孔子曾经删定过〈诗经〉。到汉代，传授《诗经》的有四家。 齐国辕固所传的《诗》叫《齐诗》，鲁国申培所传的《诗》叫《鲁诗》，燕国韩婴所传的《诗》叫《韩诗》，鲁国毛亨所传的《诗》叫《毛诗》。 东汉时，《毛诗》得到了官方和学者们的认同，逐渐盛行，齐、鲁、韩三家《诗》逐渐衰落以至亡佚。 扩展资料： 1、风： 《风》包括了十五个地方的民歌，包括今陕西、山西、河南、河北、山东等地，大部分是黄河流域的民间乐歌。有160篇，是《诗经》中的核心内容。 十五国风分别是：周南11篇、召南十四篇、邶（bèi）风19篇、鄘（yōng）风10篇、卫风10篇、王风10篇、郑风21篇、齐风11篇、魏风7篇、唐风10篇； 秦风10篇、陈风10篇、桧风4篇（桧即“郐”kuài）、曹风4篇、豳（bīn）风7篇。 周南中的《关雎》、《桃夭》，魏风中的《伐檀》、《硕鼠》，秦风中的《蒹葭》等都是脍炙人口的名篇。 赏析： “国风”是《诗经》中的精华，是中国古代文艺宝库中璀璨的明珠。在《七月》中，我们看到了奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》中更感悟了被剥削者阶级意识的觉醒。 愤懑的奴隶已经向不劳而获的寄生虫、吸血鬼大胆地提出了正义的指问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮？”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利。 2、雅 《雅》是周王朝国都附近的乐歌，共105篇。包括大雅小雅，共31篇。 《雅》为周王畿内乐调。《大雅》主要歌颂周王室祖先乃至武王、宣王等之功绩，有些诗篇也反映了厉王、幽王的暴虐昏乱及其统治危机。 《大雅》的作品大部分作于西周前期，作者大都是贵族，谓高尚雅正等。旧训雅为正，谓诗歌之正声。《诗大序》：“雅者，正也，言王政之所废兴也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。” 《小雅》共有74篇，创作于西周初年至末年，以西周末年厉、宣、幽王时期为多。《小雅》中一部分诗歌与《国风》类似，其中最突出的，是关于战争和劳役的作品。 3、颂 《颂》共有40篇。 对于《颂》的释义，最早见于《诗·大序》：“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”孔颖达《毛诗正义》说：“颂者”之下省略了“容也”二字。朱熹《诗集传》说：“颂”与“容”古字通用。 祭祀宗庙时不仅有歌，而且有舞，“载歌载舞”可以说是宗庙乐歌的特点。近代学者也多以为《颂》是宗庙祭祀之乐，其中有一部分是舞曲。颂的名篇主要有《清庙》、《维天之命》、《噫嘻》等。 参考资料来源：搜狗百科-诗经 参考资料来源：搜狗百科-诗经-国风 2.简单介绍《诗经》50字《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容。 称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。 扩展资料： 创作背景： 《诗经》中的部分篇章如《诗经 周颂》反映了奴隶主贵族驱使奴隶进行大量的农业劳动的场面，这样导致的结果，必然是加速了周朝的农业经济的快速发展。 斯大林曾在《辨证唯物主义和历史唯物主义》中说：“在奴隶制度下，生产关系底基础是奴隶主占有生产资料和占有生产工作者，这生产工作者便是奴隶主所能当作牲畜来买卖屠杀的奴隶。” 奴隶的生产劳动在一定意义上讲推动了当时的农业发展，也对社会的发展起到了积极的作用，《诗经》经历了前后五个多世纪的历史跨度。 从“商汤伐夏”、“盘庚迁殷”、“殷墟文化”、“周人克殷””、“武王伐纣”“成康之治”、“封火戏诸侯”，人类的历史发展进入到了周朝。 如果仅从生产力的角度分析，周朝的统治者极为重视农业，西周初年，实行了自共主周天子将统治区域外之土地分封诸侯、郡大夫的册封制度。 出现了许多享有土地的周室宗亲与有功之臣、大小封建领主，所使用的奴隶大多是遗留的殷民和战争的俘虏，因此也加速了农业的发展，这也正是由奴隶社会向封建社会过渡的初级阶段。 随着奴隶主势力、诸侯权势的进一步扩大，终致周武王驾崩，引发的叛乱，周公东征，三年平叛，才使周王朝得以巩固，出现了大约50年左右的“太平盛世”也就是“成康之治”。 到了周穆王、周历王、周宣王时期，逐渐衰退，直至经历了“国人暴动”之后，“周召共和”也不过仅仅维持了约十来年的光景，到了幽王即位，西周灭亡，东周开始。 公元前770年周平王即位，始为春秋。 纵观这一时期的历史发展和沿革，从“盘古开天地”到“战国七雄”，中国的神话、传说、历史史实都是《诗经》得以产生的最为直接的历史原因。 《诗经》是一部儒家经典，至战国，被儒家尊称为“六经”之一。 从《诗经》创作的历史背景看，在那个时期，在那个历史阶段，在那样的社会背景之下。 也自然是反映了那一个时期的社会生活和阶级矛盾，《诗经》是我国历史上第一部、也是最早的诗歌总集。 参考资料来源：百度百科-诗经。 3.诗经中风雅颂简介诗经根据乐调的不同分为风、雅、颂三类。 风。是不同地区的地方音乐。 《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。 大部分是民歌。 雅。 是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。 除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。 颂。 是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。 全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。 从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。 赋比兴 中国古代对于诗歌表现方法的归纳。 它是根据《诗 经》的创作经验总结出来的。最早的记载见于《周礼· 春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴， 曰雅，曰颂。” 后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为 “六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比， 四曰兴，五曰雅，六曰颂。”唐代孔颖达《毛诗正义》 对此解释说：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、 兴者，《诗》文之异辞耳。 ……赋、比、兴是《诗》之 所用，风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三 事，是故同称为义。” 今人普遍认为“风、雅、颂”是 关于《诗经》内容的分类；“赋、比、兴”则是指它的 表现方法。 “赋、比、兴”之说提出后，从汉代开始两千多年 来，历代都有许多学者进行研究和论述，但在具体的认 识和解说上，一直存在着各种分歧意见，众说不一。 汉代对赋、比、兴的解释 汉代解释“赋、比、兴” 最具有代表性，对后世产生了较大影响的是郑众和郑玄 两家。郑众说：“比者，比方于物……兴者，托事于物。” （《毛诗正义》引）他把“比兴”的手法和外在世界的 物象联系起来，认为“比”是修辞学中以此物比彼物的 比喻手法，“兴”是“起也”，即托诸“草木鸟兽以见 意”的一种手法。论述虽较简单，但总的说，是抓住了 “比兴”这一艺术思维和表现手法的特点的。 郑玄的解 释则不同，他认为：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶。 比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之。 兴，见今之 美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之。”（《毛诗正义》引）这 里，除了讲“赋”的特点是表现手法上的铺陈其事，比较 符合实际外，其他的解释则都跟政治、教化、美刺联系 起来，这就把一定的表现手法看成了某一特定文体的特 征，不免牵强附会。 《毛传》、《郑笺》中对于《诗经》 的解释，常常在径情直遂的诗歌中，离开艺术形象去寻求 有关君臣父子的“微言大义”，例如把爱情诗《关雎》 说成表现“后妃说乐君子之德”等，和这种对于“赋、 比、兴”的穿凿曲解，是有直接关系的。所以后来孔颖 达就不同意郑玄把“比兴”分属“美刺”的说法，指出： “其实美刺俱有比兴者也。” （《毛诗正义》不过，郑 玄把“比兴”提到美刺讽谕的高度来看待，对唐代陈子 昂、白居易等所标举的“美刺比兴”说，是有启迪作用 的。 魏晋南北朝时期的论述 魏晋南北朝时期，论述“赋、 比、兴”的代表人物主要有挚虞、刘勰和钟嵘。 挚虞继 承了郑众的观点，认为：“赋者，敷陈之称也；比者，喻 类之言也；兴者，有感之辞也。”（《艺文类聚》卷五 十六）他并且对汉赋的不“以情义为主”而“以事形为 本”、极尽闳奢巨丽之能事，提出了尖锐的批评。 “赋” 的表现手法在汉赋的创作实践中得到了广泛的运用和发 展，以致形成了一种独特的文体，这是一方面；但另一方 面，也造成了相当一部分汉赋专门去铺采□文地描摹宫 室之美、田猎之盛等，以致缺乏深刻的、有意义的思想内 容。挚虞对汉赋的批评是切中其弊的。 由于汉赋中大量 运用了比喻性的辞藻，容易使人误认为“赋”与“比” 有较密切的联系，和“兴”似乎无关，所以刘勰在谈到汉 赋时，称其“日用乎比，月忘乎兴，习小而弃大”，结果是 “比体云构”，“兴义销亡”（《文心雕龙·比兴》）。 实际上这里所说的“比”是“赋”中之“比”。 由于这 一原因，同时也由于中国古代抒情诗远比叙事诗发达，所 以人们有时略“赋”而标举“比兴”，以“比兴”概括 诗的“三义”。 刘勰对“比兴”的论述，曾受到《毛传》和《郑笺》 牵强附会说诗的影响，如他说过“《关雎》有别，故后 妃方德；‘尸鸠’（指《召南·鹊巢》贞一，故夫人象 义”（《文心雕龙·比兴》）等等。 但他同时又继承了郑 众的见解，并作了进一步的发挥，认为：“比者，附也；兴 者，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议。 起情 故兴体以立，附理故比例以生。”又认为“比”的要求 是“写物以附意，□言以切事”。 这就概括了“比兴” 作为艺术思维和表现手法的特点。他还指出“诗人比兴， 触物圆览”。 即认为“比兴”的思维和手法必。 4.《诗经》介绍一下《诗经》 中国最早的诗歌总集。 它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。 西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 编集 关于《诗经》的编集，汉代有两种说法：①行人采诗说。 《汉书·艺文志》载：“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也 。”《诗经》305 篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的，而它包括的时间长、地域广，在古代交通不便、语言互异的情况下，如果不是经过有目的的采集和整理，要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。 因而采诗说是可信的。②孔子删诗说。 《史记·孔子世家》载：“古者诗三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义……三百五篇，孔子皆弦歌之。”唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。 《诗经》大约成书于公元前6世纪，此时孔子尚未出生；公元前544年吴公子季札至鲁国观乐，鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同，说明那时已有了一部《诗》，此时孔子年仅 8 岁 。 因此近代学者一般认为删诗说不可信 。 但根据《论语》中孔子所说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，”可知孔子确曾为《诗》正过乐。只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来 ，成为今之所见的诗歌总集。 。 5.古诗文的简介（30字左右）简介 古体诗，又称古风。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 6.诗词的介绍诗词是诗歌和词的统称。 所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。 诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。 《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。 词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。 有小令和慢词两种，一般分上下两阙 最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。 诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要。 学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。会用才能活用，不会用只能乱用。 下面将需要了解的诗词格律常识总结在下面，这些也是最基本的东西了。 以下所说的诗词格律，只是学写旧体诗的人应该了解的基本知识，但今天的学校教育已经基本没有这方面的课程了，只有大学的“汉语言文学”专业会涉及其中一小部分东西，因此，您看了下面的介绍一时不明白是绝对正常的，而且您也不必要去深究它。 重要说明：为了追求格律的严谨约束了您的灵感才是最不值得的。今天的人学写旧体诗，即不需要也没必要严格按照格律的约定的。 即使在古代，优秀的骚人墨客也大胆冲破格律的束缚创作出大量优秀的“变体”出来。 豪壮： 1 我欲学古风，十步杀一人 2 李白的，随便找 沉郁悲怆： 杜甫的，也是随便找 优美： 李清照<一剪梅> 林黛玉<葬花吟>。 7.简述《诗经》的主要特点《诗经》的主要特点：《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。 内容丰富，语言形象生动，丰富多彩，大量运用双声叠韵的联绵词和叠字。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。 对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。 《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。 二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。 扩展资料《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。 《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。 西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。 |