1.古诗《画》的意思意思：译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。 春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。 1、原文： 《画》--唐代王维 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 2、表达的情感：《画》为盛唐诗人王维所做的一首五言绝句。 全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。 扩展资料： 作品手法： 看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。 在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走；但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。 全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，把画景于实景对照描述，显示了画的形神兼备。 诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。 但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。 参考资料来源：百度百科--王维。 2.找出一首能够称为“诗中有画,画中有诗”的诗歌,写出含义唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。 “诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。（一）结构。 王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。（二）炼材。 指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。（三）语言。 王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。 唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。 “味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。 但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔**现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。 本文只就“诗中有画”的问题提出一些自己的看法，也许有助于说明王维诗的艺术特点。 诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。 同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。 而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。 “诗情画意”，这是一句常言。从其含义中，可以窥见诗画、情意的密切关系，也可以窥见诗是以情为主，而画是以意为主的.。 就诗来说，一切有效的表现方法，应该都是使诗情表达得更落实，更能为读者所掌握，也就更能感染读者，即令最空灵的表现手法，其效果也是如此。明确了这一点，我们才能对王维诗的艺术特点作出合理的说明。 以上说明：（1）“诗中有画”要就一个作家全部作品的艺术特点来考察；（2）“诗中有画”不能脱离表情的效果来论析。这是我们理解“诗中有画”以及正确评价王维诗歌艺术特色的两个基本要点，下文就联系王维的作品印证阐发。 “诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。为方便起见，我们就结构、炼材、语言三个方面分别进行赏析。 同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。 一、结构：“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。 画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。例如：《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚仗候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄立，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟式微。 “即此羡闲逸，怅然吟式微。”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。 作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。这种经营位置的工夫，是融有绘画的特色的。 这种带有绘画特色的结构，也体现在《辋川集》组诗上。《辋川集》共二十首，每首有一小题，写的都是辋川别墅中的景色之美妙，用的形式都是五言绝句，组诗的特征是很显著的。 “诗言志”，对一个诗人及作品的分析，离不开作者的经历及思想感情，王维在辋川别墅过着半官半隐的生活年代，一般来说，是以天宝初年为上限的。通常把王维的生活经历分作早晚两期，而以张九龄的被贬为转折点，那么，《辋川集》应属于王维的晚期作品。 这一时期，李林甫和杨国忠等小人专权，政治日益黑暗，王维由不愿同流合污而逐渐走向消极逃避的半官半隐。就当时的历史情况来说，王维是一个有正义感而又带有较大软弱性的士人，这是一般对王维晚期生活评价的基点，也是理解《辋川集》的思想感情基点。 《辋川集》总的结构是通过对山水景色的描绘来反映作者在隐居生活中的思想感情的。 我们可以把这二十首诗分成三类：《柳浪》、《漆园》为一类，比较鲜明地表示了作者对奔竞、变幻的官场生活感到厌恶，也就说明了作者之所以隐居，是植根于不满现实的基础上的。 《。 3.画这首诗是什么意思《画》这首诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。 原文： 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 译文： 在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。 春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。 扩展资料： 《画》后被人教版《语文·一年级·上册》、沪教版《语文一年级第一学期》等多版本的小学语文教材选为课文。 这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。 画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。 前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。 全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。 4.美术方面问题说说"诗中有画,画中有诗的含义"（300~200）字 爱问宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。 《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。 格调高雅，传达出一种诗意的境界。 观猎 王维 风劲角弓鸣， 将军猎渭城。 草枯鹰眼疾， 雪尽马蹄轻。 忽过新丰市， 还归细柳营。 回看射雕处， 千里暮云平。 《积雨辋川庄作》 王维 积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东？。 漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。 山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。 野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。 5.诗歌和绘画之间的区别和联系古往今来，许多脍炙人口的艺术作品，总是给读者留下再创作的想象空间，达到所谓“言有尽而意无穷”的艺术境界。 究其原因，与虚实技巧的运用有很大的关联。 当代诗歌，无论从表现内容、表现形式，还是表现技巧、表现意识上都空前的自由，诗人冲破了政治主义的框架和束缚，作品呈现出人性化本真意义上的可贵一面。有的作品尽管读的时候似乎味道若有若无，给人以无从审美的第一印象，不过，就其表现手段来看，似乎在追寻空灵轻妙的诗歌造诣。 这种表现手法，突破了现代诗歌对于虚实技巧的运用。现代诗歌在运用虚实技巧的时候，通常是在词句上加以利用，然后加以错位，比如“那小牛哞的叫了一声/脆得就象初春的青草”。而当代诗歌则从宏观角度，从布局谋篇的结构上运用虚实手段，使整个作品通体玲珑，八面透气，首尾脱俗。 这正如国画。国画的虚实技巧被国人所熟知，以齐白石的《虾》为例，一只虾周围只需点缀几点叶片苇支，整个作品的虾便灵活生气、惟妙惟肖。 就其虚实技巧的运用来说。单独画“虾”这个表现本体的时候，可以采用虚实结合，避免把虾画得壅赘死板，而从整个绘画作品来看，可以看作是构思上的虚实技法，其中空白的地方便是想象的空间，也是艺术美妙的世界。 由此而论，当代超前诗歌对于虚实技巧的运用更大程度地将诗人的艺术构想进入到作品的表现范畴里去，又把作品的整体审美形式自由地阐发开来，从而构成诗歌多元化审美的重要的一面。 诗歌，作为高级文学样式，作为最不纯净语言，以其巨大的包涵和扩大的外延，展现给读者和这个世界的是人类的智慧、价值、美感、哲理、情操。因而，诗歌在作为艺术作品的同时，其完美的艺术形式也构成了它本身应该包含的美学体系的一个必要分支。 对于诗歌作品来说，形式和内容同样重要。没有形式就没有诗歌样式，没有内容就没有诗歌本质。从广义来讲，诗歌的形式不仅仅局限在分行的技巧，只要是属于表现手法的，都可以划归到形式中来。如果更广一点，还可以将诗人创作的心态、目的包容进来。也就是人们说的“文如其人”，观其文而知其心。 我们可以这样讲，当诗歌作品的艺术创作和艺术形式，自发地散放出艺术芳香的时候，诗歌作品的创作者——诗人——便是真正意义上的诗的主人了。 6.诗歌的内容是什么意思诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。 诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。 《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。 古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。 魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。 一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 ③歌行体：是乐府诗的一种变体。 汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。 此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。 例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。 再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。 其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。 词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。 散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。 散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。 每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 （1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。 如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。 也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。 思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。 常用比喻、象。 7.现代诗歌它的意思“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。 现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较： “诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。 “古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”；“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的特点 * 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。 现代诗潮的十大主义 * 现实主义 * 唯美主义 * 象征主义 * 新浪漫主义 * 意象主义 * 未来主义 * 表现主义 * 超现实主义 * 后现代主义 * 具体主义 现代诗歌的分类 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 1.叙事诗和抒情诗。 这是按照作品内容的表达方式划分的。 （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。 史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。 叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。 美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。 现代诗的发展 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： * 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 * 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌 [编辑本段]现代诗主要流派 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊？？诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。 他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。 因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。 1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。 后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。 建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。 相关详情见：新月派、新月诗社 九叶派 九叶派特点之一注重现实。 1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相。 由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。 “九叶派”则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。 80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历。 8.诗配画的利与弊诗配画利那毫无疑问一定很多，比如诗与画的结合，就是让人们更能体现出当时诗人的心情，也更能深入了解他们的内心，诗与画融为一体，就算离开了彼此，依然能体现出给人的感觉，但换个角度来思考，凡事有利那肯定也有弊，诗配画的缺点就是有事配的时候没有办法准确很好的掌握，把你原本想表达的意思因为诗或画的错误导致不协调感，不流畅，所以在选诗的过程中一定要先知道这首诗的意思于诗人想表达的意境，你自己必须先进到诗人的内心，感受诗，再去选于这首诗符合的画，这样一来，就能真正做到画中有诗诗中有画，让别人在阅读的时候和你有同样的感觉，同样有在你阅读这首诗的意境。 |