1.道不尽的母爱母爱的散文 【在（完美的晴天）的大作中提到：想飞，心却倦了。 不知从何时起，年轻的心总渴望独立。多少次，试过逃出父母双翼的庇护，独辟一条荆棘丛生之路，在暴风雨中镀炼自己的翅膀。 也许，老天爷发现了我这一贪念，让我进了这一所全日制的高中，终于可以摆脱妈妈的唠叨了。 高高的教学楼，宽畅的食堂，拥挤的超市，陌生的面孔，一切令我新奇而兴奋。然而，当一切都熟悉后，一种难以忍受的孤独和空虚却占据了我的心。繁重的学习让我感到压抑和沉闷，孱弱的身体使我整日昏昏沉沉，我感到痛苦，想回一次家，但昔日的壮志豪情使我忍了下来。 秋天似乎来得很早，刚入秋，就感到一丝寒意。瑟瑟的冷风漫无边际地刮着，使窗户随隙发出一阵阵鸣叫。 我呆呆地坐在座位上看杂志，看到了一篇关于母爱的文章，是我不禁想起了妈妈。。 以前有的晚上学习到很晚，这时，妈妈就会端来我最喜欢的绿豆汤，慈祥地看着我，把汤一口一口喝完。然后替我整理好床，劝我早点去睡觉；有时，在外面受了气，就在妈妈面前大发脾气，但妈妈从不计较，反而还安慰我，是我心情好起来；以前。。 我这时才体会到叨唠的优美，那昔日烦人的话现在回想起来是那么的温暖。 “铃---”下课的铃声打断了我的思绪，我一阵飞快来到电话亭，拨通了家里的电话号码，电话的另一头传来妈妈那慈祥的声音。 “喂，你找谁？” “妈，是我。”我低声地说道。 “**，你在学校好吗？身体好不好，一个人要当心身体。现在天气冷了，注意加衣服。吃得习惯吗？。。” “好，一切都好。。”我说着说着就流下了眼泪。 曾经我一度认为，我是一个不会动情，不会流泪的人，然而在妈妈面前，却毫无掩饰地流下了泪。 周末，坐在回家的车上，心情特别开朗。我这才明白，无论我飞得多远，也永远像一只风筝一样离不开妈妈的视线。 母亲，是系在心头的线。拉得越久越远，心就越痛。】 2.描写感情和事业不顺的诗句钗头凤（陆游） 红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离 《钗头凤·红酥手》词意画 索，错，错，错！ 春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！ 注释： 浥（yì）：湿润 鲛绡（jiāo xiāo）：神 话 传说鲛人所织的绡，极薄，后用以泛指薄纱。鲛人，亦作“蛟人”，神话传说中生活在海中的人，其泪珠能变成珍珠。绡，生丝，生丝织物。 钗头凤 （唐婉） 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落；晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索；角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒 3.五首最美诗词道尽婚外恋情的五重境界 你在哪一重五首最美诗词，道尽婚外恋情的五重境界，看看你修炼到了哪一重？ 一、起心动念 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。一一王昌龄 第一重境界：长夜漫漫，无心睡眠。想着自己的年龄、体重和银行卡里的数字一天天增加，看看枕边人睡觉的样子，忽然发现很久没有尝过爱情的滋味了。 二、进退两难 曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。 世间安得双全法，不负如来不负卿。一一仓央嘉措 第二重境界：一边是金风玉露的相逢、软语浓香的温存、看山看海看星星的浪漫，一边是一家老小的责任、道貌岸然的形象、市中心价值连城的房子。一人分饰两角，手机铃声随时会响，平衡安宁随时被打破，左右摇摆身心疲惫进退两难。 忽然觉得古人光明正大三妻四妾打着麻将唱着小曲儿就是理想人生，和谐啊！ 三、孤注一掷 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。一一苏东坡 第三重境界：海阔天空，在勇敢以后。爱就要深爱，活着就是折腾。 孤注一掷，瞬间理解了王石的红烧肉，瞬间觉得自己也是登上了珠穆朗玛峰的英雄， 看周围人都是懦夫，浑浑噩噩，混吃等死。现实中的困难都不是困难，我的孩子就是你的孩子，你的孩子就是我的孩子，咱俩还要再生一个小女儿，承欢膝下。 四、不过如此 庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。 到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。一一苏东坡 第四重境界：时光荏苒，新欢旧爱界限模糊，终于发现男人不过是男人，女人不过是女人，孙悟空七十二变也还是一只猴子。折腾了一圈，我还是原来的我，生活还是柴米油盐酱醋茶，终于顿悟了禅师看山还是山看水还是水的境界。人生不过如此，爱情不过如此，婚外恋情亦不过如此。再回首恍然如梦，黯然神伤。 五、色即是空 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢。 古今多少事，都付笑谈中。一一杨慎 第五重境界：转头一切皆空，学佛修禅信基督的，自寻自路，毕竟不合理化生活就无法生活。 我佛慈悲，收了大队人马，阿弥陀佛。还剩下一小部分人内心强大到了混蛋的地步，看透了生活的本质之后依然用力生活用力爱，从此男欢女爱，不迎不拒，不悲不喜，不贪不嗔不痴。酒后大笔一挥：是非成败转头空，古今多少事，都付笑谈中！ 本文来自360图书馆，作者：艾弥儿“五首最美诗词道尽婚外恋情的五重境界 你在哪一重？”供参考。 4.诗歌“错误”里的意境偶然我是天空里的一片云， 偶尔投映在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。 我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。 无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。 时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。” 更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。 那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。 这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。 把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。 一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。 显示了相当典雅的情趣。 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。 我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。 但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。 诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。 “你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。 没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。 憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。 他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。 他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。 写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。 有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。 而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……是否可以解决您的问题？。 5.高中语文 诗歌鉴赏“不着一字,尽得风流”是想问什么,从什么角度答晚唐司空图《诗品·含蓄》提出“不着一字，尽得风流”诗学命题。 这个命题，深受禅宗与中国哲学的影响，源于中唐皎然《诗式·重意诗例》：“但见性情，不睹文字”。“妙用无体”作为诗学命题是皎然提出的。 《诗议》：“夫境象不一，虚实难明，有可睹而不可取，景也；可闻而不可见，风也；虽系乎我形，而妙用无体，心也；义贯众象，而无定质，色也。”这里提出了诗境的审美标准。 诗歌既要写景“有可睹而不可取”之景如在目前，绘声“有可闻而不可见之风”如在耳边，又能“虽系乎我形而妙用无体”，达到匠心独运（妙用）如同造化（体融用中）的境地。“吾知真象非本色，此中妙用君心得。” （《周长史毗画毗沙门天王歌》）真象之体乃心之所悟，非耳目之闻观所得。“忧虞欢乐皆占月，月本无心同不同。” （《山月行》）诗情与作用是相对应的。“诗情聊作用，空性唯寂静。” （《答俞校书冬书》）“诗情缘境发，法性寄荃空。”（《宿杨上人房论涅盘经义》）可知，作用乃指物象，诗情才是诗体；诗情之体依赖诗境之用来表现。 妙用无体是说诗情与描绘的物象要高度圆融契合，不直接显露出所要表现的痕迹。作用是诗情之体的显现形式，因而是诗歌创作的关键。 《诗式》多谈作用。其实，体与用的关系在不同的语境中含义并不相同。 有时指诗歌意象的艺术构思。“其作用也，放意须险，定句须难。 虽取由我衷，而得若神授。”（《诗式序》）与诗意联想和构思谋篇有关。 诗意与诗势的选择、题材的侧重、表达的方法有关。“夫诗人作用，势有通塞，意有盘礴。” （《池塘生春草明月照积雪》）有时体指诗意，作用指声律。“作者措意，虽有声律，不妨作用。 如壶公瓢中自有天地日月，时时抛铖掷线，似断复续，此为诗中之仙。拘忌之徒，非可企及矣。” （《明作用》）有时体指气象、体势、意度，用指声律、对仗、用事。“气象氤氲，由深于体势；意度盘礴，由深于作用；用律不滞，由深于声对；用事不直，由深于义类。 晚唐五代诗格深受皎然的体用论的影响，多讲作用、用。署名贾岛的《二南密旨》列有“物象是诗家之作用”。 “造化之中，一物一象，皆察而用之，比君臣之化；君臣之化，天地同机，比而用之，得不宜乎？”《论总例物象》：“天地、日月、夫妇，比君臣也。明暗以体判用。” 《论裁升降》：“体以象显。”张伯伟《禅与诗学》：“诗人所写的某事某物是体，而烘托、渲染某事某物之意味、情状、精神、气氛的象是用。 君臣之化是体，而用以比况的一物一象则是用；比君臣是体，天地、日月、夫妇则是用。”这里体与用的对应是：君是体，臣是用；天是体，地是用；日是体，月是用；夫是体，妇是用。 “君臣之化，天地同机”，是说体与用的关系自体起用、圆融契合、体用同化、妙用无体。张认为“体属内，故暗；用属外，故明。” 这是正确的。但过于简省，易生歧义。 体是用的目的、旨归，是不能够具体感知的，故暗；用是体的表现、方式，是能够闻见觉知的可感的，故明。张认为明代许学夷引释皎然作用的概念是欠准确的。 “作用之功，即所谓完美也。”（《诗源辨体》卷三）又认为郭绍虞所注释“艺术构思”也是不准确的。 （《中国历代文论选》）还认为李壮鹰《诗式校注》的解释承许、郭而来，欠妥当。“作用：释家语，本指用意思维所造成的意念活动。” “意指文学的创造性思维。”其实，许、郭、李的解释都是对的，只是解释的角度与出发点不同而已。 许从妙用无体的角度出发说“完美”，是指体融用中、体用圆融契合的境界。郭从功能出发说“艺术构思”。 李从特征出发说是一种心悟妙造的“文学的创造性思维”。徐衍《风骚旨格》物象门云：“物象者，诗之至要。 苟不体而用之，何异登山命舟，行川索马。虽及其时，岂及其用。” 说明物象之用是诗歌体用关系中最关键。诗歌体与用的含义不可太拘泥，体与用的关系可以举出很多对应的范畴：情是体，景是用；意境是体，物象是用；神韵是体，形容是用；性情是体，语言是用；音律是体，平仄是用；风格是体，作品是用；境界是体，技法是用；神是体，形是用；虚是体，实是用；意是体，言是用；情意理趣是体，事物景象是用；内容是体，形式是用；题目是体，文本是用；外意（言外之意）即体，内意（表层意义）即用；目的是体，方法是用等等。 因为体是靠用来表现的，所以用十分重要。宋人更加重视作用，进而提出“言用勿言体”（《诗人玉屑》卷十录引《漫雯诗话》语）明代王骥德提出：“毋得骂题（体），却要口便见是何物（用）。 不贵说体只说用，佛家所谓不即不离，是相非相。”可见，明确体用关系对解读古代诗论是何等的重要。 “不着一字，尽得风流”的诗学命题，它不仅受到了古代含蓄、意境论的影响，而且受到了皎然“但见情性，不睹文字”的妙用无体诗歌审美极臻论的深刻影响。《诗品》崇尚的诗歌风格境界是含蓄、自然。 它们是构成古代诗论重要的诗学范畴意境论的主要理论核心。含蓄是言在此（用）而意在彼（体），有言内（用）言外（体）之意。 体含言内，隐而不露；蓄体言中，厚而不薄。指语言意象、文学文。 |