1.诗歌的意义是什么诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。 诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。 谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。 古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。 诗歌的种类多种多样。 按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。 所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。 古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。 古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。 与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。 与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。 楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。 歌行体，是乐府诗的一种变体。 汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。 此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。 来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。 其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。 对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴。 2.写诗的目的是什么诗，常常踏着雨季来访，与我同在孤独中沉默对视。 诗为何物？诗者不断扪心自问。 千百年来，诗一直艰苦卓绝地捍卫着困顿于疲乏、卑琐、孤独之中的人类尊严，诗与生俱来的承负着人类追问、思辨、倾诉衷情、吟唱生命的使命。从而，诗也因此超越了讲究语感、刻意纯粹和文字游戏般浅显生硬的童稚境界。诗是人类永恒跃动的渴望的外在显现，容涵了生死之间的一切悸痛与狂喜。虽然诗的真意艰辛得难以言明，只能如人饮水，冷暖自知，但它却实实在在地属于一切人，包括你和我。并非只是某一层次、某一类人的行当标志和饰物。 曾经试图断然拒绝每一种矫揉的风格和一切浓妆艳抹的语言。欲以一种悲天悯人的大视点，虔诚的参悟现代人生的种种，却又忍不住让一种聪明亮丽的痛快来宣泄童心未泯的热切与真诚，致使在现代史诗的庄重追求中，无可遁匿的显现出一种顽童恶作剧式的反叛风情来。 也许，这可以辩称是一种年轻的美丽错误。但无论如何，对诗，我确信自己的真诚。 “谨以我的诗献给与我相濡与沫、砥砺共勉的人和谆谆赐教、殷殷期许的前辈师长们”——这是我曾经的愿望。 希望如愿以偿。 2002年8月末，我因为身体极度虚弱住院。其间倍感时光之漫长与生命之短促，回忆往日，追忆似水年华，萌发了留下一些什么的愿望。故而重录自己所有的诗以留存，同时也留下了这么一段像是宣言的文字。 感慨当年：真是一个诗意飞扬的岁月！ 3.诗歌聚会的目的一、诗歌敬拜的目的 1.颂赞神：「我的心哪！你要称颂耶和华！凡在我里面的，也要称颂他的圣名！」（诗篇103:1） 2.造就人：「当用各样的智慧，把基督的道理丰丰富富地存在心里，用诗章、颂词、灵歌，彼此教导，互相劝戒，心被感恩，歌颂神。 」（歌罗西书3:16） --众人预备安静的心来到神的面前，思想的对象是神自己。大家同心同声，齐心颂赞，心被感恩，歌颂神。 二、领诗前的预备 1.怎样选取诗歌？带领敬拜者必须预备才去领敬拜，避免临场才拣诗歌。 a）诗歌的意义可以配合查经或讨论的主题； b）诗歌的音域不宜太高或太低； c）诗歌的节奏要快慢合适； d）诗歌的速度可以先轻快，后和缓； e）诗歌的数量不超过五首，尽量考虑重复唱，唱出心灵感受； f）在聚会前几天先选取好诗歌，并通知司琴。 2.心灵的预备：因为领敬拜不只是挑选一系列要唱的诗歌而已，首先他必须有灵里的预备，这要过正常的祷告生活开始。当我们花时间祷告神、敬拜神时，我们可以凭信心领受对圣灵更大的敏锐度，并且求神膏抹我们的生活和事奉。 `因此我们必须先与神有交通，然后才能服事人。 a）安静祷告，求神洁净我，喜乐感恩的心； b）求神引导我的服事； c）求神管理我的每一个意念，每一句话，以及每一个动作； d）不求自己有好的表现，求神得着一切得荣耀，叫人得见神，经历神； e）求神保守参加诗歌敬拜的弟兄姐妹。 f）熟悉要读的经文，了解默想，先让神的话供应我们，再藉着我们读出来供应弟兄姐妹。 三、流程的安排 1.带诗歌的时间大约为20-25分钟。 2.采用合宜的诗歌顺序逻辑。可参考以下两种方式： 方式（一）：由兴奋热情的赞美诗歌开始，进入较深沉的敬拜，再以坚定信心的诗歌作结。 方式（二）：由慢歌进入，在完结时以坚定信心或盼望的诗歌作结。这类型处理较着重深入的敬拜，或在后段着重激情及澎湃感情的表达。 注意：避免快、慢歌曲交叠的安排，这使人的情绪高低波动。中断与宁静时间，领诗者不一定要说太多话或不必要的解释，也不要恐惧宁静的气氛。 3.可以用相关的经节和歌词作为过渡。 4.在整个敬拜过程中，应一直以祷告的心带领聚会。 四、唱圣诗的作用 1、使心灵与神协调 历代以来，所有圣诗都是众多基督教学者思想、勉励、属灵经验的精炼表达，是合乎圣经和教义的。当我们唱圣诗时，圣经的活泼真理、神的良善、主的庄严华美和救主耶稣持久的恩典得以表彰，我们就会觉得自己与神是完 全和谐的，这种经验所带来的，是平安、喜乐、洁净、苏醒和对生活重担的重新得力。 2、使会众同享参与 唱圣诗是出席聚会的全体会众都有份参与的程序。藉着唱诗，各人响亮地表达了自己对神的赞美、感谢、奉献、见证和祷告的感受；当每一位信徒扬声歌唱那些纯净的圣诗，他们彼此的心灵合一，流露出一种灵的温暖，并且预备心灵来领受讲坛信息。 3、使会众表现个人的感受 正如圣经有适合每一种需要的篇章，同样，圣诗也切合灵性各种需要。当你分析一首心爱的圣诗时，当中的信息正是你心灵深处的感受。 有些诗歌能把心头的重担挪开；有些诗歌在赞美、颂扬、奉献和恳求中，诉出心曲；有些则表现个人见证；此外，一些使心情轻松的诗歌，更可令一切挂虑烟消云散。一首能解决个人需要的诗歌，实在给予我们无限力量与安慰。 4、培养歌颂者的品格 当我们熟悉了一首诗歌后，诗歌中的观念、理想和哲理，潜移默化地渗进我们的思想，影响我们的品格。 五、领诗者的责任 1、预备听道者的心。 2、增加聚会的属灵灵气氛。 3、使会众进入与神相交的领域。 4、使会众从诗歌中领受信息。 5、使会众自觉有份参与聚会。 6、以音乐敬拜神。 六、什么人才能领唱短诗？ 凡是重生得救而对音乐有基本知识的人，都可以领唱。 七、领诗者在整个聚会占什么地位？ 与讲员分担整个聚会，具有同等的重要性。 八、良好的领诗员资格 1、追求长进的基督徒，确知自己是服侍主，不是服侍人，存祷告的心领唱。 2、要自然、庄重，但同时需要热诚及权威。 3、谦卑，不是表演自己的歌声，而是带领会众敬拜赞美神。 4、对音乐有基本知识——如基本乐理，读乐谱的能力。 5、发声及发音准确（最好受过声乐训练）。 6、懂得基本指挥法（有纯熟的指挥法更佳） 7、熟悉圣诗，了解圣诗的种类及式样。 8、与司琴有默契及密切合作。 9、能了解会众心理与反应，并能吸引、鼓舞会众。 10、有机敏的头脑。 九、领诗十二个要诀 1、事先要有充分预备，要熟悉所选唱的诗歌，最好能背诵。 2、清楚交代诗歌的页码，眼睛不可紧盯诗歌，要环视全场。 3、如要选唱数首诗歌的话，第一首必须是大家都熟悉的。每次聚会只教一首新诗，简单扼要地解释、介绍，千万不要长篇大论，畅谈感受。 4、若只选唱一首短诗，就要采用多种方式去唱，使人产生兴趣。 5、要有幽默感，带动大家愉快地享受诗歌。 6、在唱诗之前，先请司琴弹“前奏”；若是新诗，要全首弹一遍。 7、要使每一位会众都开口唱，故要充满活力地带 动气氛。 8、必须喜乐地面带笑容，以愉快地情绪感染会众。 9、配合聚会性质选择适合的诗歌，留意诗歌的性质，唱出精义。 10、。 4.古诗教育的意义与目的你好！！！ 有幸聆听了某名老师在福州执教的《古诗两首——送元二使安西》一课后，感触很深。 我把自己心潮涌动的思绪写下与大家共享。 一、情境美 老师在课堂上多次创设学习情境，时而让学生回到旧知识，时而引领学生观赏诗中的伤感景色，时而又让学生角色互换，以作者的身份体验诗人丰富、真挚、浓郁的感情琼浆……情感的创设始终贯穿于整个教学的全过程，既引领学生享受经典的意味，又让学生体会诗人与友人间的依依惜别之情。 如课前导入：同学们喜欢古诗吗？那么课前我们来玩些和古诗有关的游戏吧——看图猜诗（出示图：《赠汪伦》、《赋得古草原送别》等。） 师：大家发现了吗，刚才的古诗都与什么有关？这些都是送别的诗，相见时难别亦难，离别的深情化作了一句句感人肺腑的名句，让我们深情读读这些经典的送别诗句（出示：经典送别诗句），而后再揭题：今天我们要再来学习一首脍炙人口的送别诗，它就是——《送元二使安西》。 这一教学环节的设计，不仅激发了学生的兴趣，而且让学生对诗歌的意境产生无尽的联想和无限的期待。 再如课末：出示另一首送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，类比学习比较：从题目上、从诗的内容上、从写法上进行比较，有什么发现……诗人借景抒情，不管以何种方式送别，也不论在何时何地送别，朋友之间的深厚情谊都是发自真心，感天动地的人间真情，正是因为这样，这两首古诗才能流芳千古。 这一教学环节的设计，不仅让学生领悟到古诗所特有的写作特色，而且再次渲染离别之情，引起学生思想的共鸣。 二、画面美 诗歌具有高度概括性的特点，以其凝练的语言记录诗人所见、所闻、所思、所感，因此，诗歌中常留下许多空白之处，给人想象的时空。 如何把诗中语言想象成一幅幅现实的画面，让学生置身其中，感受诗中背后的那份浓浓的情呢？ 画面一：学生初读完古诗，师质疑：假如此时，你就是大诗人王维，你此刻赶到了渭城，你都看到了什么？这雨后的渭城有什么不同？你深呼吸一下，你仿佛闻到了什么，仿佛听见了什么？又想到了什么？谁能描绘一下画面，学生畅所欲言，而后再读诗句。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，让学生借助诗句想象画面，而后配乐再现画面，让学生更直观形象地感受诗歌中所描写的独特意境：一场朝雨刚停，尘土湿润，道路洁净，杨柳青翠，映照出青青的客舍，构成了一幅色调清新明朗的图景，可见这是一场深情的离别…… 画面二：联想友人出了阳关之后，来到安西，友人将面临什么，将遇到什么？漫天的黄沙，一望无际的沙漠，荒无人烟的孤城…… 渭城的春意盎然，充满生机与安西满月凄凉，黄沙满天的景象形成了鲜明的对比，这两幅截然不同的画面已深深定格于学生的脑际，让学生充分感悟诗中的一幅幅场景，自主走进人物的内心世界，领会王维与友人离别时复杂的情绪：留恋、牵挂、担忧、祝福…… 三、诵读美 古诗教学的一个非常重要的技巧——朗读。 初读阶段老师引导学生读出诗的节奏美、韵律美，不仅字正腔圆、有板有眼，而且一气呵成、字断气不断；而后在理解诗句意思、感悟诗句意境的基础上，入情入境地读，读出诗中的情感美、韵味美。 本课堂教学中呈现最精彩的是：“一唱三叹”的朗读。 一叹：“酒是离别的曲”，在对酒的多元解读后，教师满怀激情地采用了“这是一杯离别的酒——”，“这是一杯友谊的酒——”，“这是一杯挽留的酒——”，“这也是一杯祝福的酒——”，以层层推进式步步引读，让学生透过平淡的表层看到了它深层蕴涵的真挚情谊，学生再复读一次，感情随之澎湃升腾；二叹：“一切景语、皆情语也。”老师借助这些景物，对“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”一句的层层渲染，出了阳关，友人元二会遇到了什么，他将面临什么……离别之际，王维对友人的关切、牵挂、不舍、忧伤、担忧……把这种情绪一次又一次送入句子中品读，无疑又对诗句的解读又推进了一步；三叹：课外知识的迁移，万万没有想到6年后的王维死了，当元二再次回到渭城，眼前依然“客舍青青，柳色清新……”但王维却与他永别了，这一别竟成了永别，这首诗竟成了绝别诗，再读这首诗…… 如此的回环复沓的朗读，想象诗中之画，感悟酒中之情，一次次渲染离别的愁绪，学生情感达到高潮，使朗读与感悟融合得浑然一体。 四、歌声美 本课堂教学中，教师充分利用现代化教学手段，创设教学情景，帮助学生更好的理解诗意，体会诗人的感情。让直观、生动的画面走进课堂，让动人心弦的音乐走进课堂。 这些多媒体教学手段能穿越时空，拉近学生与文本距离，让学生能够更好的“还原历史”。 印象深刻的是在本节课末，设计的“师生唱诗，升华情感”这一环节。 师：同学们，你们知道吗？王维的《送元二使安西》这首诗，不仅广为流传，而且还被谱成了曲子广为流唱，这就是著名的《阳关三叠》，也叫《渭城雨》，老师唱给你们听听，请大家闭着眼睛再次感受这种离别深情吧！ 忧伤舒缓的音乐伴着老师圆润甜美的嗓音在耳畔响起，这样的结课不仅努力实现课内向课外的自然延伸，拓宽语文的学习空间，而且再。 |