1.求简介古诗平仄和押韵关于押韵韵是诗词格律的基本要素之一，诗词中的用韵叫做押韵（压韵），也叫“叶（xié）韵”，是语音学上的名词.从《诗经》、《楚辞》到后来的诗、词、曲，包括民歌、歌词、戏曲，只要是吟咏歌唱的，没有不押韵的.韵又叫“辙”，押韵又叫“合辙”，所以人们常说“合辙押韵”.所谓韵，大体就是汉语拼音音节中的韵母，押韵就是把同一个韵部（韵母相同）中的字，放在诗歌（包括词曲）规定的固定位置，一般都用在偶数句最后一个字末尾，这样就构成了押韵，所以又叫韵脚.汉字大都是拼音字母拼出来的，一个字（音节）一般都有声母、韵母、声调三部分.声在前，韵在后，比如“忠”字，用拼音字母表示，写成“zhōng”，还有一些字和它的韵母是相同的，如“童”（tōng）、“弓”（gōng）、“空”（kóng）等，所以它们都是同一韵部里的同韵字.凡是同韵字就可以用为韵脚押韵.（字下带点的字是入声字，下同）例如： 陆游（宋）《十一月四日风雨大作》僵卧孤村不自哀（āi），尚思为国戍轮台（tái）.夜阑卧听风吹雨， 铁马冰河入梦来（lái）.句中的“哀”、“台”、“来”，它们的韵母都是“āi”，构成押韵.第三句按格律是不押韵的.在汉语语音单韵母a、o、e的前面，还可以有i、u、ü这些韵头，有了韵头又可以组成若干韵母：ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等，它们虽然韵头不同，但主要的韵母（韵腹）相同，也是同韵字.例如： 范成大（宋）《四时田园杂兴》 昼出耕田夜绩麻（má），村庄儿女各当家（jiā） 童孙未解供耕织， 也彷桑阴学种瓜（guā）杜牧（唐）《金谷园》 繁华事散逐香尘（chén），流水无情草自春（chūn）. 日暮东风怨啼鸟， 落花犹似坠楼人（rén）.“尘”、“春”、“人”，都是押韵的平声字.其中“春”（chūn）字的韵母“ūn”是“uēn”的略式.都是平水韵中“上平声”的“十一真”里的字，读起来也是押韵的.押韵是为了声韵的和谐，构成诗词的音乐美，也便于吟咏、歌唱、记忆和传诵.但是有时候我们诵读古诗时，觉得诗中的韵脚读起来并不押韵，感到有些别扭.应该知道这是因为语言的发展，语音有了变化的缘故，如果按过去的语音读，那是押韵的、合辙的.当然今天让现代汉语诵读，自然就觉得不押韵了.诗歌押韵自古就有，但将它格律化是从齐梁时期讲究四声开始，逐渐形成的，到了唐代，更是达到了高峰.同韵相押（即音节中主要元音和韵尾相同）是诗人根据当时的语音用韵，后来语音的变化越来越大，用韵也就有所不同了.古人写近体诗是严格依照韵书用韵的，汉字的音节，都有三个重要的因素：声、韵、调.韵书就是依照音节声、韵、调的不同情况把汉字编排起来的工具书.按字韵分部编排，每一个韵部收有若干同韵的字，以便写作用韵时查阅，这样的韵书实际上就是查阅诗韵的字典.关于韵书据文献考证，我国最早的一些韵书，因为历史的原因多已散失，并未流传下来.到了隋代，陆发言继承和总结了前代韵书的精华，编写了《切韵》一书，盛行于世.这部书共二百零六韵，因太繁细，不便于使用.唐人孙缅把《切韵》改为《唐韵》，规定相近的韵可以同用，成了当时作诗用韵的官书，用韵的标准.到南宋时平水刘渊把同用的韵和并起来，编成一部《壬子新刊礼部韵略》，分成一百零七韵.其后又有金人王文郁（山西平水）合并为一百零六韵，被称为“平水韵”，也就是一般人说的《诗韵》，成为后世用韵的依据.康熙时代编辑的《佩文诗韵》和后来的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等都是根据“平水韵”整理而成的.“平水韵”（佩文诗韵〉的韵目，共有一百零六个韵部，现分列如下： 上平声（十五韵）一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删 下平声（十五韵）一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸 上 声（二十九韵）一董 二肿 三讲 四纸 五尾 六语 七麌 八荠 九蟹 十贿 十一珍 十二吻 十三阮 十四旱 十五潸 十六铣 十筱（筱）十八巧 十九皓 二十哿（ge） 二十一马 二十二养 二十三梗 二十四迥 二十五有 二十六寝 二十七感 二十八琰 二十九豏（xian） 去 声（三十韵）一送 二宋 三绛 四置 五未 六御 七迂 八霁 九泰 十卦 十一队 十二震 十三问 十四愿 十五翰 十六谏 十七霰 十八啸 十九效 二十号 二十一个 二十二祃 二十三漾 二十四敬 二十五径 二十六宥 二十七沁 二十八勘 二十九艳 三十陷 入 声（十七韵）一屋 二沃 三觉 四质 五物 六月 七曷（he） 八黠 九屑十药 十一陌 十二锡 十三职 十四缉 十五合 十六叶 十七洽说明：（一）在韵书里平声分为上平声、下平声，这是因为平声字多，故分为上下两卷，无其他含义.（二）韵部表示韵母的分类（种类），把同韵母的字归在一起，找出其中一个字做为代表，就是所谓的韵部，如“一东”、“二冬”等等.“平水韵”在金、元以后的知识界，影响很大，直到今天写近体诗有时还要按照“平水韵”用韵.至于某一韵部中有哪些常用字，可参考后面的附录《古诗韵常用字简表》.诗韵有宽有窄，韵部里同韵字数量多的是宽韵，使用时有更多选择的余地，用韵方便.字数少的叫窄韵，也叫险韵。 2.关于平仄的诗句古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆知.以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严格对仗.从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分明.其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当中平仄相对.词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是重要的原则. 律诗绝句的各种固定形式，自有其鲜明的美学及诗学特征.以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明，另外则是更符合记忆的要求，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶针.各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等. 声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像英语仅有音节特征.声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，持续高音为阴平，由低到高为阳平，先降后升为上声，由高到低为去声，简单说为音调的变化就是声调.但是声调口口相传，因而变化很大，又有 地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定.一个编辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，确 实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，但是现在推 广的普通话已经删除入声，将其原入声字分别划归阴阳上去四声.那么 究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢 或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以普通话作为标准.有唐七绝第一（文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明 这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声 属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声，也出格.这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，因为有时我们连平仄的统一标准都不能完全确定. 古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖.词也有倚声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲.古诗词一旦入乐，其 声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，仅凭阅读就能判断出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该像建筑为了对称美而严格要求一样.一个著名声乐家在教授怎样唱出“琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者以软起，后者以硬起来区分，软起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声喷发均匀发出，类似于去声的发音，这是用音强去比拟于音高，也说明汉字入乐已经失去了声调的意义.强行的程式化的要求，往往会限制艺术的发展.以音乐为例，远在7000年前的贾湖骨笛，就可以吹奏出多个音，据专家考证，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音）之前，古乐音中一个八度音也有分级谈及七个音的，在这之后更应该明白其理，但古乐音将一个八度音分为宫，商，角，徵，羽五音，与西方相比少了fa和si，它使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降低了音乐的丰富性.不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐.中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化的弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐. 用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同样可以创作出伟大的作品.平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表达急促的语气，或让语意一气呵成；用连续的平声表达轻灵活泼或平和 的意境.作诗写词，第一是意境，第二是遣词用字的生动、准确、形象，韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意.太过于片面追求形式对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展.艺术不是科学，仅被少数几个科学家理解就行了，而平仄于大多数人来说，几乎完全淹没在诗意词境中，因此创作者应该明白什么才是更重要的.被誉为唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠.”从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句.格律诗如此，古词的平仄意义则更为次之. 3.平仄诗一首,就一首《登高》 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 平仄平平平仄平，仄平平仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，仄平平仄仄平平。 平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。 入声字：急、白、不、客、百、独、浊 押庚韵：哀、回、来、台、杯 4.诗歌的平仄是怎样的平仄简表 五律平起：首句第一第二字均为平声 五律仄起：首句第一第二字均为仄声 七律平起：首句第二字必用平声 七律仄起：首句第二字必用仄声 五绝平起首句押韵 五绝平起首句不押韵 平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 五绝仄起首句押韵 五绝仄起首句不押韵 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 七绝平起首句押韵 七绝平起首句不押韵 平平仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 七绝仄起首句押韵 七绝仄起首句不押韵 仄仄平平仄仄平（韵） 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 五律平起首句押韵 五律平起首句不押韵 平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 五律仄起首句押韵 五律仄起首句不押韵 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 七律平起首句押韵 七律平起首句不押韵 平平仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 七律仄起首句押韵 七律仄起首句不押韵 仄仄平平仄仄平（韵） 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）。 5.诗歌的平仄是怎样的现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。 二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。 但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。 （一）、新声（现代汉语即普通话）。 普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。 四十岁以下的朋友应该明白的。这里就不多说了。 （二）、古（旧）声 现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家？是不是在开历史倒车？古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。 其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。 习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。 既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。俗话说得好：技（才）不压身。 在一生中，这是个难得的学习机会。这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。 有大家在一起讨论，效果会不一样的。 古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。 平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。这是旧韵（古声）的平仄分法。 “击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉（现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，）。 利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。” 根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。 这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。 平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。 联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。 下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。 现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。” （关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错） 对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。 如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。” 如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。 那么，究竟什么是“对偶”？什么是“对仗”？二者有什么区别呢？ 对偶，是一种修辞格。 成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。 对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。 格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。 了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，什么是对仗了。 6.古体诗的韵、平仄、对仗,诗的押韵我实在不懂,该怎么押韵.平平仄仄平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声.仄，按字义解释，就是不平的意思.凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型.如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调.古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素.平声和仄声，泛指诗文的韵律.平仄是四声二元化的尝试.四声是古代汉语的四种声调.所谓声调，指语音的高低、升降、长短.平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折.在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声.自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局.自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题.送你一首神诗，你一读就会明白平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏.简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”，就这么简单.现代汉语中的平仄在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声.古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声.古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声.上声是现代汉语拼音的第三声.古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声.古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了.现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）.例如：妈 麻 马 骂 （阴平） （阳平） （上声） （去声） 简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。 7.【试析,诗词平仄的"一,三,五不论.二,四,六分明".诗词格律】词中没有“一三五不论，二四六分明”的说法.具体平仄要求需要查询《词谱》律诗的格律如下： 律诗的格律讲起来太复杂了.有意者可购余浩然著《格律诗词写作》学习一下，王力的《格律诗词》听说也不错.简单说一下吧，关于平仄、韵，请参阅本人前几篇博文或别的资料. 七言律诗： 1.基本句式：平平仄仄平平仄、平平仄仄仄平平、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄 2.不论：“一、三、五不论”就是指每句的第一、三、五个字平仄都无所谓，但这句话是有问题的，或者说是不全对的.第一个字的平仄固然可以不论，但第三个字不论的时候要注意避“孤平”；第五个字不论的时候要避免出现“三连平”或者“三连仄”. 3.粘：次联第一句的第二个字要和上联第二句的第二个字平仄相同. 4.对仗：除首联和尾联，基本要求每联对仗. 5.押韵：首句可押可不押，一般押韵时不对仗，不押时对仗.不能平仄通押.长律有中途换韵情况. 6.拗救：出现拗句时一般要“救”，但多数拗句也有单独使用的情况.不详述. 7.对：平仄要求联内相对，联间相粘 五言律诗： 1.基本句式：仄仄平平仄、仄仄仄平平、平平仄仄平、平平平仄仄 2.不论：“一、三不论”就是指每句的第一、三个字平仄都无所谓，但这句话是有问题的，或者说是不全对的.第一个字不论的时候要注意避“孤平”；第三个字不论的时候要避免出现“三连平”或者“三连仄”. 3.粘：同七言律. 4.对仗：同七言律. 5.押韵：同七言律. 6.拗救：同七言律. 7.对：同七言律.。 8.谁能给诗歌准确标出平仄平仄依古音（我是现代人，不是古人或鬼）赠汪伦 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 仄仄平平平仄平，仄平仄仄仄平平桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。平平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平=====================================朝发白帝城 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平======================================峨眉山月歌 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 平平平仄仄平平，仄仄平平平仄平夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。仄仄平平仄平仄，平平仄仄仄平平======================================关於此句，骤眼看似乎不合二四六分明：夜发清溪向三峡仄仄平平仄平仄其实不是的，这是一种特殊的方式，多出现在五言及七言的尾联出句，是诗人的一种方尚，例子很多：山压天中半天上。 （王维）平仄平平仄平仄欲问吴江别来意。（王昌龄）仄仄平平仄平仄日色悠扬映山尽。 （白居易）仄仄平平仄平仄若道平分四时气。（刘长卿）仄仄平平仄平仄庾信平生最萧瑟。 （杜甫）仄仄平平仄平仄不能尽录.五言的也不举例了.。 |