1.诗歌语言中暗示性的问题章台柳，章台柳，昔日菁菁今在否 ——此柳看似写真实的柳树，实际指自己的妻室（名内含柳/刘），明叹青柳不再，实感忠贞已失。 渭城朝雨悒轻尘，客色青青柳色新——此柳看似写真实的柳树枝叶勃发，实为借一直象征留人的柳树表现对友人的离去既依依不舍又自然达观之情 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 ——此柳指曲名，“柳”谐音“留”表现对故乡的不舍和思念。 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声——此柳看似写真实的青柳春色，实际写万物勃发季节中少女的春心，表现优美景色和淳朴民风民情 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都——明写柳树枝繁叶茂，实指都城的烂漫繁华 山重水复疑无路，柳暗花明又一村——明写柳树，实指各种复杂的自然及非自然屏障 天哪！我怎么样也找不出8种有暗示的！ 一下COPY了两首你参考参考吧！ 采 薇 《诗经·小雅》 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 [注]《诗经·小雅·采薇》写的是出征士兵保家卫国怀念亲人和乡土的情思，这是我国古代诗歌中以杨柳作为意象的最早的一首诗。其大意是：当初我们出征啊，杨柳飘拂依依；如今我们归来啊，却是雨雪漫天纷飞。 咏 柳 [宋]曾 巩 乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。 解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。 [注]这首诗题为“咏柳”，实际上托物寓意。通过对柳树“倚得东风势便狂”“飞花蒙日月”的描摹，写出了那些得志便猖狂的小人；并用“天地有清霜”警告他们必无好下场，难逃灭亡的命运。 2.古典诗歌的暗示性有何规律诗人创作，可以直抒其情，明言其事，也可以情附物上，意在言外。言在此而意在彼，古称之为“寄托”，也即语言的暗示性，多表现在诗歌意象的寓意上。 意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。 诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。 一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点是意境，灵魂却是用暗示性的诗歌语言表现出来的意象的寓意。从这个意义上讲，诗歌语言的暗示性是“形”，诗歌意象的寓意是“神”。明确了意象的寓意，诗歌语言的暗示性也就明确了。 3.关于诗的暗示性的文章浅谈诗词的暗示性作者 李正连在唐宋诗词中，有许多以含蓄、蕴籍的语言来表达主题思想，这种含蓄、蕴藉的表现方式叫做诗词的暗示性。 诗词的暗示性大体上有两种，一是含蓄，一是寄托。钱钟书说：“夫‘言外之意’，说诗之常，然有含蓄与寄托之辨。 诗中言之而未尽，欲吐复吞，有待引申，俾能圆足，所谓‘含不尽之意，见于言外’，此一事也。诗中所未尝言，别取事物，凑泊以合，所谓‘言在于此，意在于彼’，又一事也。 前者顺诗利导，亦即蕴于言中，后者辅诗齐行，必须求知文外。含蓄比于形之与神，寄托则类形之与影。” 这番话对含蓄与寄托作了明确的诠释。（一）含蓄 诗词中的含蓄一般采用的是意象象征法，避开对于对象的直接描写，而把视角转向对象周围的景物，以环境来暗示人物的性格。 试看唐朝诗人王昌龄的一首《秋词》：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。 这是一首宫怨诗。作者运用委婉含蓄的笔触，采用以景托物的手法，写出一个被剥夺了自由和幸福的少女，形孤影单在深宫中长夜无眠，卧听宫漏的情景。 在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠百结，那份倾诉不尽的满腔怨情，难以言表。在这短短的二十八个字的诗里，即便字字都写怨字也难以表达主人公的怨情。 所以，诗人干脆就不写怨，而是用以景托物的手法来表达主题。前三句全是写景，以井边的梧桐，秋深的黄叶点题，渲染色彩，烘托气氛，把一个萧瑟凄苦的环境显现在读者的面前。 接着以珠帘不卷，夜寒霜重来表明此刻正是深夜。然后，笔锋一转，视角转入室内，突出描写了室内具有代表性的两件生活用品，即熏笼、玉枕，最关键的是“无颜色”三个字。 为什么是“无颜色”，是用旧了呢？还是主人公对这些已是视空见惯了呢？实际上，在主人公百无聊赖的境况下，此刻即使是雕栏玉砌，对一个孤独凄苦之人又有什么意义呢？最后，“卧听南宫清漏长”，孤女彻夜不眠，在一声声清漏声中辗转反侧，此时此地此人的凄苦心境不言而喻。诗人在这首《秋词》中，以含蓄蕴藉的手法浓墨重彩地点染背景，描写环境，只是末句中客观地介绍了女主人公卧听宫漏。 不去说怨，而怨言自现。暗示的巧妙运用，道出了弦外之音。 这就是诗中含蓄所生发出来的奇妙作用。如果整篇都写怨字，读起来便索然无味。 再来欣赏一下宋朝诗人李清照的《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。” 在这首小词里，诗人的“昨夜雨疏风骤”，“ 应是绿肥红瘦”，把风雨过后叶茂花稀的暮春景象呈现在读者面前。 其妙处就在诗人没有“多”、“少”等常见的话语，而是选用了“肥”和“瘦”两个字，格外传神。“肥”和“瘦”不仅表述了花与叶整体的稀与密、多与少的对比内容，同时也表现出花与叶的个体形态。 雨后叶子的繁茂和花瓣凋零，都婉然如见。《蓼园词选》云：“按一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。 短篇中藏无数曲折，自是圣于词者”。难怪，此词蜚声诗坛，脍炙古今，其绝妙就在于叙事彰显，“雨疏风骤”、“绿肥红瘦”传情暗隐，做到了显与隐的辩证统一。 （二）寄托 寄托比含蓄要更隐蔽一些。含蓄是意思隐藏在字里行间，有迹可循。 而寄托则把暗示部分埋伏在语境中，读者必须要联系具体的语境去寻找，即刘勰所谓“义生文外”。 试看王维诗《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 这首脍炙人口的山水名篇，于诗情画意中寄托着诗人高洁情怀和理想境界的追求。 “空山新雨后，天气晚来秋。”点出了此处的幽静清新有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋雨后的傍晚，明月当空，微风习习，清泉鸣唱，树影婆娑，景象之美无可名状。 接下来的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”打破了这里的“空山”静谧的气氛，告诉人们，在这青松明月之下，翠竹青莲之中，生活着一群无忧无虑，勤劳善良的人们。 这纯洁美好的生活图景，反映了诗人内心所追求的安静纯朴生活的理想。 诗中颔联和颈联都是写景，但各有侧重。 颔联写物，颈联写人。泉水，青松，翠竹，莲舟，都是诗人高尚情操的写照。 诗人通过对山水的描写寄托人生的追求，以物芳而明志高，以人和而望政通。内涵丰富耐人寻味。 “随意春芳歇，王孙自可留。”道出了诗人归忍山林的心声。 再看北宋冯延巳的词《谒金门》：风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯芳径里，手挼红杏蕊。 斗鸭栏杆独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 词中描写了一个女子相思的种种情态。 这首词大致分三个层次来表现主题。 第一个层次，是开篇的“风乍起，吹皱一池春水。”既描绘了自然景象，点明了时令，交待了主人公的生活环境，又暗示了主人公在这明媚的春光里，心情并不平静。 好像猛然的春风在平静的水面上荡起了层层涟漪。这两句写景自然，达情含蓄，情和景紧紧交织在一起。 第二个层次描述了主人公“闲引鸳鸯芳径里，手挼红杏蕊。”、“斗鸭。 4.举例说明诗歌语言中的暗示性梅：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来 。” 梅象征高洁，不畏严寒。【诗文中的梅： ☆ 一枝寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经冬雪未销。（张谓《早梅》） ☆ 梅岭花初发，天山雪未开。 雪处疑花满，花边似雪回。因风入舞袖，杂粉向妆台。 匈奴几万里，春至不知来。（卢照邻《梅花落》） ☆ 吴王醉处十余里。 照野拂衣今正繁。经雨不随山鸟散。 倚风疑共路人言。愁怜粉艳飘歌席。 静爱寒香扑酒樽。欲寄所思无好信。 为君惆怅又黄昏。（罗隐《梅花》） 梅花：德性与气节的代言人 ☆ 梅花自古就被赋予德的品性，民间流传着许多吉祥、喜庆的相关习俗。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾，雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。 ☆ 古人认为，“梅具四德，初生为元，开花如亨，结子为利，成熟为贞”。 梅花绽开五瓣，象征快乐，幸福，长寿，顺利，和平，有梅开五福之说。喜鹊在梅枝上欢悦鸣叫的图案，常被称为“喜报早春”，“喜报春光”，“喜上眉梢”，取谐音或寓意。 吉祥图案还有“竹梅双喜“，由竹梅和两双喜鹊纹图，竹喻夫，梅喻妻，常用以祝贺新禧。“朔风吹倒人，古木硬如铁；一花天下春，江山万里雪。” 人们把松、竹、梅称作“岁寒三友”，尊梅、兰、竹、菊为“四君子”，赞赏梅花的高洁、典雅、冷峭、坚贞，视为知友、君子。 ☆ 鲁迅曾精辟地用梅花作过一个比喻：“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了”。 他还请人为他篆刻过“只有梅花是知己”的石印，抒发自己高洁的情怀。 ☆ 明·王圻《三才图会》认为：“梅有四贵，贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。 明代李渔曾论赏梅：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。梅傲而不俗。 其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪。 梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致。 ☆ 早在魏晋时期，梅花就被写入诗歌中，人们首先把它作为一般春花春树认识和描写后来梅花渐渐上升为独立的审美表现对象，而不仅仅作为春景的点缀。 南朝鲍照在其《梅花落》中已经赋予了梅花高风亮节的品性。（以下取自网文《宋代诗歌中的梅花意象》） ☆ 宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，于是就把它诠解为一种孤高绝俗，贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。 北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。苏轼写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现性，一方面，如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏，幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。 ☆ 到了南宋，国势飘摇，社会动荡，土人阶层涣散零落，诗人在受挫时感到尘世的不如意，而且还受道家逍遥自适人生哲学的影响，很多诗人寄情于山林，渴望过一种清净无为与世无争的生活，于是在咏梅诗中，出现了梅花另一个意象--隐者高士的意象。 ☆ 君子、隐士、处子玉女，梅花的这三个意象之所以能相融，是因为这三个意象都有共通的核心--贞洁的象征。 以梅花来表达对远方朋友的罹，也是古诗中梅花又一重要意象。诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。 咏梅诗之不同于一般的咏物诗，下是由于诗中报咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层累凝聚着深刻的含义，体现了中国传统文人的独立高傲的心灵境界。】柳：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。” “☆ 塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫凑前朝曲，听唱新翻杨柳枝。 （刘禹锡《杨柳枝词》） ”【柳与留音近，诗词中的“折柳送别”有暗示性，抒发分别时的离愁别恨，朋友间的厚意深情。写秋柳，又以春柳作比。 春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。同是咏柳，诗人却表现出截然不同的感情：写春柳，突出其对春柳繁华的欣喜之情、爱惜之情；写秋柳，则表现诗人对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。 】草：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”草色幽深，暗示愁绪，思离人。 古诗文中凡写到离别远行、抒述离愁别恨，就总要以草来作寄托或映衬。【关于诗中的“草”，可以参看 /ddxr/pe_jkch1.htm上金开诚的《说诗中之草》】。 5.古典诗歌的暗示性有何规律诗人创作，可以直抒其情，明言其事，也可以情附物上，意在言外。 言在此而意在彼，古称之为“寄托”，也即语言的暗示性，多表现在诗歌意象的寓意上。 意象就是（物）象与（情）意的组合。 即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。 诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。 一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。 离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点是意境，灵魂却是用暗示性的诗歌语言表现出来的意象的寓意。 从这个意义上讲，诗歌语言的暗示性是“形”，诗歌意象的寓意是“神”。明确了意象的寓意，诗歌语言的暗示性也就明确了。 |