1.要一篇关于诗经的赏析文章《桃夭》 桃之夭夭， 灼灼其华。 之子于归， 宜其室家。 桃之夭夭， 有蕡其实。 之子于归， 宜其家室。 桃之夭夭， 其叶蓁蓁。 之子于归， 宜其家人。 《桃夭》属于汉唐古典舞，表现了姑娘待嫁的心情。 诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，看过这样的舞蹈不禁眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，象小桃树一样充满青春气息的少女形象。 先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 正如诗经中《桃夭》所展现的一样逃之夭夭，灼灼其华。 整个作品中完全展现了待嫁女子的羞涩以及对未来的美好期盼。全诗分为三章。 第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。人们常说：第一个用花比美人的是天才，第二个用花比美人的是庸才，第三个用花比美人的是蠢才。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，所以说这里是第一个用花来比美人，并不为过。自此以后用花、特别是用桃花来比美人的层出不穷，如魏阮籍《咏怀诗》之十三：“天天桃李花，灼灼有辉光。” 唐崔护《都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”宋陈师道《菩萨蛮》词：“玉腕枕香腮，桃花脸上开。” 他们皆各有特色，自然不能贬之为庸才、蠢才，但他们无不受到《诗经》这首诗的影响，只不过影响有大小，运用有巧妙而已。这里所写的是鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。 诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。这种场面，即使在今天我们还能在农村的婚礼上看到。 第二章则是表示对婚后的祝愿。桃花开后，自然结果。 诗人说它的果子结得又肥又大，此乃象征着新娘早生贵子，养个白白胖胖的娃娃。第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。 以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，真是最美的比喻，最好的颂辞！朱熹《诗集传》认为每一章都是用的“兴”，固然有理，然细玩诗意，确是兴中有比，比兴兼用。全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 随着充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经□周南□桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。 少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。 粉绢白衣和粉嫩的妆容，待嫁少女那娇羞的眼神，掩面时流露出的女儿家的羞涩……被舞者们用完美的舞姿一一演绎，伴着的曲调如行云流水般素洁高雅，紧跟而后的快板却表现了少女们独有的调皮与活泼，明媚的眼眸、红扑扑的少女羞脸庞伴着那身桃色绢裳，观者无一不被这桃树精灵所吸引。 舞者们挥舞着桃色透明的衣袖，粉纱翩翩，在一片片桃花花瓣中蕴藏着的是少女们对于美好幸福生活的憧憬与期盼：“桃之夭夭，灼灼其华。 之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。 之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。 之子于归，宜其家人。”美丽如桃花的少女对于未来的美好生活，有着最最美好的想象。 我作为外国语文娱部部长，在迎接学院50年校庆之际，选择了《桃夭》作为表演节目。在排练过程中我作为这支舞的负责人，对《桃夭》有着更加深刻的体会。 作为汉唐古典舞标志性的动作——抛袖和翘首折腰在《桃夭》中频频出现，在舞者们翘首折腰的动作中，少女们一颦一笑被刻画的淋漓尽致，更让人感受到了独属于少女的那种妩媚，就像四月盛放的桃花，在舞动中让人嗅到了春的气息。 “翘首折腰”这一动作表现在以舞袖、折腰为主题动作的艺术舞蹈中，注重腰功与袖式的变化， 以柔软的腰功显示舞蹈魅力。 随时有快节奏的技巧表演昂扬的气势， 但其基调是柔美轻捷长， 色彩明丽， 极少萎靡， 颓废的情绪。以《桃夭》、《踏歌》为代表的汉代舞蹈具有上述的风格特征， 一方面体现了汉代兴盛向上的时代气息， 另一方面也是表现了这类舞蹈的主要观众———皇室贵族、文人文士的欣赏趣味与审美要求。 在服装的制作上，我们以原版的服装作为模板，花费了1300元做了衣服，可以说几乎和原版里的衣服一样，一手是水袖，一手是手绢，但排起舞来，水袖和手绢并不是十分容易就可以甩上去的，其实还要求舞者手臂的力量和技巧。并且这个舞蹈排练起来对队形和前后间距的控制要求很高，稍有不慎就会出现偏台和站错位置的现象。 并且在个人技巧方面也要求很高，尤其对主舞的要求更是很高，无论对身形，还是柔韧度和个人技巧都有很高的要求。 在音乐上，伴奏和旋律充满了唐代时期的特征。 很有汉唐时期的宫廷特征。 2.诗经鉴赏木兰词 拟古决绝词谏友作者： 纳兰性德人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。【翻译】如果相爱永远像初识，保持“初见”时的那种美好，就不会出现像婕妤怨秋扇这般的憾事。 薄情郎变心之时，却无端指责满怀痴情被弃的我首先变心。想当初唐皇与贵妃山盟海誓，沧海桑田却深情不改。 而我那薄幸的锦衣郎，却把当日许过的比翼连枝愿抛诸脑后，离我而去。【赏析】词题：这是一首拟古之作。 古诗中的《决绝词》，是以女子的口吻控诉薄情郎，从而表示与之决绝。唐元稹有《古决绝词》三首。 在纳兰容若的词集里，有的版本中词题为：“拟古决绝词柬友”，显然这种“闺怨”是一种假托，。据专家称：这是纳兰的特有隐情的表现。 纳兰此词以一失恋女子的口吻谴责负心的锦衣郎。“人生若只如初见”起句非常新奇，本来两情相悦，恨不能朝朝暮暮，然而如若知道迟早分离，倒不如保持“初见”时的那种美好。 的确，“人生若只如初见”，所有往事都化为红尘一笑.只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。 这是何等美妙的人生境界。“何事秋风悲画扇？”[典故一]“秋风悲画扇”：借用汉朝班婕妤的故事。 班婕妤曾是汉成帝的妃子，却遭到赵飞燕的妒忌、馋害而打入冷宫。南北朝梁的刘孝焯就曾经写过《班婕妤怨》：“妾身似秋扇”，于是就用秋扇比喻被遗弃的女子。 到了秋天，我们夏天用的扇子就丢弃了。如果遇到对的人，初见的美好印象能长久保留，就没有“秋风悲画扇”的悲剧多好啊。 “等闲变却故人心，却道故人心易变。”然后描绘变心的人往往指责满怀痴情却无端被弃的一方首先变心，失恋女子的爱恨情殇可见一斑。 “骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。” 最后引用七夕长生殿的典故，对比唐明皇与杨贵妃的故事，谴责薄情郎虽然也曾订下海誓山盟，却只是当日的誓愿，如今背情弃义，罔顾诺言！[典故二] “骊山”“泪雨零霖”“比翼连枝”：都是讲的唐明皇与杨贵妃的故事。白居易的《长恨歌》已经把这个故事传颂千古了。 站在政治的角度，李隆基后期荒淫废国。 从感情的意义上来看，虽然唐玄宗迫于三军众怒，无奈将杨贵妃赐死马嵬坡，从此生死诀别、阴阳永隔，唐玄宗却始终信守当初“七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”的誓言，而杨贵妃死后，再见爱人之时，“含情凝睇谢君王”毫无怨言。 这种用情深远的爱情故事，试问谁人不动容？ 当然，我们已无法考证这段真挚爱情故事是否属实，权且和纳兰一样，肯定这段风流佳话。纳兰长于情深于情，他的词清新婉约，给人很深的人生感悟。 《击鼓》击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。 执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。 于嗟洵兮，不我信兮。1.镗（tánɡ堂）：鼓声。 其镗，即"镗镗"。2.踊跃：双声连绵词，犹言鼓舞。 兵：武器，刀枪之类。3.土国：或役土功于国。 漕：地名。4.孙子仲：卫国大夫。 5.平：和也，和二国之好。谓救陈以调和陈宋关系。 陈、宋：诸侯国名。6.不我以归：即不以我归。 7.有忡：忡忡。8.爰（yuán元）：本发声词，犹言"于是"。 丧：丧失，此处言跑失。爰居爰处？爰丧其马：有不还者，有亡其马者。 9.于以：于何。10.契阔：聚散。 契，合；阔，离。11.成说：成言也犹言誓约。 12.于嗟：即"吁嗟"，犹言今之哎哟。13.活：借为"佸"，相会。 14.洵：远。15.信：一说古伸字，志不得伸。 一说誓约有信。【翻译】敲鼓声音响镗镗， 鼓舞士兵上战场。 人留国内筑漕城， 唯独我却奔南方。跟从将军孙子仲， 要去调停陈和宋。 长期不许我回家， 使人愁苦心忡忡。何处居住何处歇，何处丢失了马匹？ 叫我何处去寻找？ 原来马在树林下。 “无论生离与死别”，我已与她定誓言。 我拉你手许诺道：“白头到老与你过。” 可悲呀与你分离，不让我们来相聚。 可悲呀那么长久，不让我实现诺言。 【赏析】“从孙子仲，平陈与宋。”姚际恒《诗经通论》以为“与经不合者六”，此实乃《春秋•宣公十二年》“宋师伐陈，卫人救陈”之事，在卫穆公时。 第一章总言卫人救陈，平陈宋之难，叙卫人之怨。结云“我独南行”者，诗本以抒写个人愤懑为主，这是全诗的线索。 诗的第三句言“土国城漕”者，《鄘风•定之方中》毛诗序云：“卫为狄所灭，东徙渡河，野居漕邑，齐桓公攘夷狄而封之。文公徙居楚丘，始建城市而营宫室。” 文公营楚丘，这就是诗所谓“土国”，到了穆公，又为漕邑筑城，故诗又曰“城漕”。“土国城漕”虽然也是劳役，犹在国境以内，现在南行救陈，其艰苦就更甚了。 第二章“从孙子仲，平陈与宋”，承“我独南行”为说。假使南行不久即返，犹之可也。 诗之末两句云“不我以归，忧心有忡”，叙事更向前推进，如芭蕉剥心，使人酸鼻。第三章写安家失马，似乎是题外插曲，其实文心最细。 好马是不受羁束、爱驰骋的。 3.诗经的赏析和原文《诗经•周南•关雎》注译 关关雎鸠，在河之州。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 【注释】 关雎（jū）：篇名，《诗经》每篇都用第一句里的几个字（一般是两个字）作为篇名。 窈窕：纯洁美丽。淑：善良。 好逑（qiú）：理想的配偶。 参差：长短不齐。荇菜：一种水上植物，可以吃。 流：顺水势采摘。 寤（wù）：睡醒；寐：睡着。 思服：思念、牵挂。 芼（mào）：选择，采摘。 【译文】 雎鸠关关在歌唱，在那河中小岛上。善良美丽的少女，小伙理想的对象。 长长短短鲜荇菜，顺流两边去采收。善良美丽的少女，朝朝暮暮想追求。 追求没能如心愿，日夜心头在挂牵。长夜漫漫不到头，翻来复去难成眠。 长长短短鲜荇菜，两手左右去采摘。善良美丽的少女，弹琴鼓瑟表爱慕。 长长短短鲜荇菜，两边仔细来挑选。善良美丽的少女，钟声换来她笑颜。 关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高 这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”？孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。 这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词儿修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。 用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。 对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。《周礼•地官•媒氏》云：“媒氏（即媒官）掌万民之判（配合）。……中春（二月）之月，令会男女，于是时也，奔者不禁（不禁止奔）；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。郑樵《通志•乐略•正声序论》云：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”郑樵特别强调声律的重要性。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。’然则诗之道，放于此乎？” 4.求诗经全文及赏析青青子衿，① 悠悠我心。 纵我不往， 子宁不嗣音？② 青青子佩，③ 悠悠我思。 纵我不往， 子宁不来？ 挑兮达兮，④ 在城阙兮。⑤ 一日不见， 如三月兮。 译 文 青青的是你的衣领， 悠悠的是我的心境。 纵然我不曾去会你， 难道你就此断音信？ 青青的是你的佩带， 悠悠的是我的情怀。 纵然我不曾去会你， 难道你不能主动来？ 来来往往张眼望啊， 在这高高城楼上啊。 一天不见你的面呵， 好像已有三月长啊 【赏析】 由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”（《论语》），经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如本篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是我们在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦淫奔之诗。”（《诗集传》）倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。 这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。 近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”（《诗义会通》）虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。” 5.诗经赏析诗经鉴赏2篇，可以任选一篇。 ①巧笑倩兮，美目盼兮、语出《诗经 卫风 硕人》 这两句诗从动态的角度描述了卫庄公的夫人庄姜令人消魂的风采，微笑时酒窝中贮满了爱意，双目流动时，明亮的眸子更是黑白分明。 ②知我者谓我心忧，不知我者谓我何求，悠悠苍天，此何人哉？ 语出《诗经 王风 黍离》。 东周初年，王朝大夫重返镐京，见到宗庙破败，黍稷离离的荒凉景象，不由得感慨万千，诗人说，了解他的人知道他心怀忧郁，不了解他的人会以为他在寻找什么，老天在上，到底是谁造成了这种局面？后一句尤为发人深省，其中既有对周幽王无道的谴责，也有对犬戎入侵的不满。 6.急求两篇诗经鉴赏《诗经》作为我国诗乐文化传统的源头之一，以其丰厚的思想内容、不朽的艺术价值永远照耀着中国文学的路途。 今天我们摘其中的几首进行鉴赏，领略这文学源头的美。 其一：关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉。辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女。 钟鼓乐之。 《关雎》是一首意思很单纯的诗。 它的美首先在于音韵，此有孔子的评论为证，《论语•泰伯》：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。”乱，便是音乐结束时候的合奏。 孔子的评论大有余音绕梁三日不绝的意味。它的美还在于意思。 《关雎》不是实写，而是虚拟。戴君恩说：“此诗只‘窈窕淑女，君子好逑’便尽了，却翻出未得时一段，写个牢骚忧受的光景；又翻出已得时一段，写个欢欣鼓舞的光景，无非描写‘君子好逑’一句耳。 若认做实境，便是梦中说梦。”牛运震说：“辗转反侧，琴瑟钟鼓，都是空中设想，空处传情，解诗者以为实事，失之矣。” 《诗》写男女之情，多用虚拟，即所谓“思之境”，如《汉广》，如《月出》，等等，而《关雎》一篇最是恬静温和，而且有首有尾，尤其有一个完满的结局，作为乐歌，它被派作“乱”之用，正是很合适的。 “关关雎鸠，在河之洲”，毛传：“兴也。” 但如何是兴呢，所谓“兴”，可以说是引起话题，或者说是由景引起情。这景与情的结合多半是诗人当下的感悟，它可以是眼前见的实景，也可以是浮想联翩。 人与生物都是息息相通的，这是自然予人的最朴素也是最直接的感悟，因此它很可以成为看待人间事物的一个标准：或万物如此，人事亦然，于是喜悦，如“桃之天天，灼灼其华”（《周南•桃夭》），如“呦呦鹿鸣，食野之苹”（《小雅•鹿鸣》），如此诗之“关关雎鸠，在河之洲”；或万物如此，人事不然，于是悲怨，如“雄雉于飞，泄泄其羽”（《邶风•雄雉》），如“习习谷风，以阴以雨”（《邶风•谷风》），如“毖彼泉水，亦流于淇”（《邶风•泉水》）。《诗》中以纯粹的自然风物起倡的兴，大抵不出此意。 这里便是顺应自然由鸟儿的叫声自然想到那个日思夜想的“窈窕淑女”。 “窈窕淑女，君子好逑”是这首诗的中心故事，全篇就是围绕这个中心来想象。 反反复复的歌咏反反复复的追求，求之不得，在淡淡的忧虑中透露出这位君子对爱情积极美好的想象与不懈追求的精神。 “钟鼓乐之”，是身分语，而最可含英咀华的则是“琴瑟友之”一句。 朱熹曰：“‘友’者，亲爱之意也。”辅广申之曰：“以友为亲爱之意者，盖以兄友弟之友言也。” 如此，《邶风•谷风》“宴尔新昏，如兄如弟”的形容正是这“友”字一个现成的注解。若将《郑风•女曰鸡鸣》《陈风•东门之池》等篇合看，便知“琴瑟友之”并不是泛泛说来，君子之“好逑”便不但真的是知“音”，且知情知趣，而且更是知心。 春秋时代以歌诗为辞令，我们只认得当日外交之风雅，《关雎》写出好婚姻之一般，这日常情感生活中实在的谐美和欣欣之生意，却是那风雅最深厚的根源。那时候，《诗》不是装饰，不是点缀，不是只为修补生活中的残阙，而真正是“人生的日用品”（顾颉刚语），《关雎》便好像是人生与艺术合一的一个宣示，栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。 其二：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之沚。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 诗中“白露为霜”给我们传达出节序已是深秋了，而天才破晓，因为芦苇叶片上还存留着夜间露水凝成的霜花。就在这样一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛，呈出冷寂与落寞，诗人所苦苦期盼的人儿在哪里呢？只知道在河水的另外一边。 但这是一个确定性的存在吗？从下文看，并非如此。是诗人根本就不明伊人的居处，还是伊人像“东游江北岸，夕宿潇湘沚”的“南国佳人”（曹植《杂诗七首》之四）一样迁徙无定，我们也无从知晓。 这种也许是毫无希望但却充满诱惑的追寻在诗人脚下和笔下展开。把“溯洄”、“溯游”理解成逆流而上和顺流而下或者沿着弯曲的水道和沿着直流的水道，都不会影响到对诗意的理解。 在白居易《长恨歌》中，杨贵妃消殒马嵬坡后，玄宗孤灯独守，寒衾难眠，通过道士鸿都客“上穷碧落下黄泉”的寻找，仍是“两处茫茫皆不见”，但终究在“虚无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃，相约重逢于七夕。而《蒹葭》中，诗人一番艰劳的上下追寻后，伊人仿佛在河水中央，周围流淌着波光，依旧无法接近。 《周南•汉广》中诗人也因为汉水太宽无法横渡而不能求得“游女”，陈启源说：“夫说（悦）之必求之，然惟可见而不可求，则慕说益至。”（《毛诗稽古编•附录》）“可见而不可求”，可望而不可即，加深着渴慕的程度。 诗中“宛”字表明伊人的身。 7.简答题：什么是诗经“六义”所谓《诗经》中的“六义”，即是指“风、雅、颂”三种诗歌形式与“赋、比、兴”三种表现手法.风即国风，是各地的民歌，是诗经中最有成就的部分.《诗经》中共有十五国风，共160篇.比较常见的篇目，如《关雎》、《蒹葭》、《桃夭》、《定之方中》、《柏舟》、《君子偕老》、《伐檀》、《硕鼠》、《伐柯》、《东山》、《鸿雁》、《灵台》、《氓》、《七月》等.雅包括大雅和小雅，其中大雅31篇，小雅74篇，多数为公卿贵族所做，一般看作“正声”.大雅为歌功颂德之作，小雅多讽刺之声.常见的篇目如《采薇》、《鹿鸣》、《江汉》、《思齐》（前两篇属小雅，后两篇属大雅）等.颂即祭祀和颂圣的乐曲，分为周颂、鲁颂和商颂.分别为31、4、5篇.常见的篇目如《我将》、《有客》、《玄鸟》等.赋赋是直接铺陈叙述.是最基本的表现手法.朱熹《诗集传》：“赋者，敷也，敷陈其事而直言之也”.如“死生契阔，与子成说.执子之手，与子偕老.”即是直接表达自己的感情与子成说（shuō）：和你立下誓言.此处“说”并不通“悦”字.比朱熹：“比者，以彼物比此物也.”即比喻，明喻和暗喻均属此类.如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》都是通篇用比的.兴朱熹：“兴者，先言他物以引起所咏之词也.”即起兴，用其他东西引出要说的内容.如“关关雎鸠，在河之洲.窈窕淑女，君子好逑.”即是用雎鸠鸟在河中叫起兴.《魏风·伐檀》也是用兴这种表现手法的突出例子.。 8.求诗经的赏析《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的305篇诗歌，古时也称“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。 现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”，编为“风”、“雅”、“颂”三部分。 据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。 按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。“风”包括周南、召南、邶风、庸阝风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风组成，称为十五国风，大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160篇。 “雅”包括小雅和大雅，共105篇。“雅”基本上是贵族的作品，只有小雅的一部分来自民间。 “颂”包括周颂、鲁颂和商颂，共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词。 一般来说，来自民间的歌谣，生动活泼，而宫廷贵族的诗作，相形见拙，诗味不多。 《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。 它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。 可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。而 《诗经》的语言是研究公元前11世纪到公元前6世纪汉语概貌的最重要的资料。 《诗经》是我国最早的诗歌总集。原本称《诗》，编成于公元前6世纪的春秋时期，共305篇，所以也叫《诗三百》。 孔子将《诗三百》做为道德教育的教材，自汉以后儒家学派把它当成经典，奉为“六经”之一，才称为《诗经》。《诗经》广泛地反映了古代社会生活，富于写实精神，是我国诗歌现实主义传统的源头。 按体制《诗经》分“风”“雅”“颂”三大类。 （1）“风”有十五国风，大都是民间歌谣，是当时人民的口头创作，反映了社会的风貌和人民的喜怒哀乐，是《诗经》中的精华。 （2）“雅”分大雅与小雅，是宫廷乐曲歌词。 （3）“颂”分周颂、鲁颂、商颂，是宗庙祭祀的乐歌。 《诗经》的表现手法有：赋、比、兴。 （1）赋者，铺也，铺采螭文，体物写志也。 ——铺陈 （2）比者，以彼物比此物也。——比喻 （3）兴者，先言他物以引起所咏之词也。 ——联想 风、雅、颂和赋、比、兴合称为“诗经六义” 、诗、书、礼、乐、易、春秋合称“六艺” 《诗经》中的《国风》和《离骚》并称“风骚”，代表我国现实主义和浪漫主义两大文学传统。“风骚”后代指文学才华。 春秋赋诗言志，战国著述引诗。 孔子：“诗三百，一言以蔽之，曰：诗无邪。” 孔子：“诗可以兴（联想政教），可以观（观察得失），可以怨（讽刺政治），迩（近）之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”。 |