1.什么是《诗经》的“正变说”正变说指的是风雅正变，也叫变风变雅。原出自《诗大序（毛诗序）》。 正变说内容：“正”、“变”的划分，不是以时间为界，而是以“政教得失”来分的。认为“正风”、“正雅”是西周王朝兴盛时期的作品，“变风”、“变雅”是西周王朝衰落时期的作品。 按照传统的观点，风、雅是指《诗经》的体裁，正、变是针对诗篇的内容而言的。然而关于风雅正变说的起源、产生的时代背景以及其存在的可能性，历代各家各派的学者却众说纷纭。 扩展资料： 传统的风雅是周王朝及管辖地区及不同地区的地方音乐，礼乐制度下的“正风正雅”最初并不是直接用以约束人的行为道德规范的，而是特定宴饮程序和意识下严格按照礼乐要求和规范进行的“娱神工具”。 在周代奴隶制社会下，上至天子下至百姓，都在各自的等级地位上安守本分，维持更高统治者“神”的威仪。 但在周王的暴虐统治下，《诗经》不再是被供奉在宗庙里娱神的酬酢有度的和美歌唱了，国家的动乱使得传统风雅中对现实的热情讴歌的理想状态被打破了。体现在《诗经》里的，便是“正风正雅”向“变风变雅”的转变。 参考资料来源：搜狗百科——变风变雅 2.什么是《诗经》的“正变说”正变说指的是风雅正变，也叫变风变雅。 原出自《诗大序（毛诗序）》。 正变说内容：“正”、“变”的划分，不是以时间为界，而是以“政教得失”来分的。 认为“正风”、“正雅”是西周王朝兴盛时期的作品，“变风”、“变雅”是西周王朝衰落时期的作品。 按照传统的观点，风、雅是指《诗经》的体裁，正、变是针对诗篇的内容而言的。 然而关于风雅正变说的起源、产生的时代背景以及其存在的可能性，历代各家各派的学者却众说纷纭。 扩展资料： 传统的风雅是周王朝及管辖地区及不同地区的地方音乐，礼乐制度下的“正风正雅”最初并不是直接用以约束人的行为道德规范的，而是特定宴饮程序和意识下严格按照礼乐要求和规范进行的“娱神工具”。 在周代奴隶制社会下，上至天子下至百姓，都在各自的等级地位上安守本分，维持更高统治者“神”的威仪。 但在周王的暴虐统治下，《诗经》不再是被供奉在宗庙里娱神的酬酢有度的和美歌唱了，国家的动乱使得传统风雅中对现实的热情讴歌的理想状态被打破了。 体现在《诗经》里的，便是“正风正雅”向“变风变雅”的转变。 参考资料来源：百度百科——变风变雅。 3.风雅指《诗经》里的什么《诗经》是我国古代最早的诗歌总集，它收集了春秋之前的诗歌共计311篇，所以也称“诗三百篇”。《诗经》分为三个部分，分别叫做“风”、“雅”、“颂”，其中第二部分“雅”又分为“大雅”、“小雅”两部分。 《诗经》中的“风”这一部分共收集了当时15个诸侯国的160篇民歌，所以也叫《国风》。“风”指的是《诗经》收集的诸侯国，也就是地方政权管辖范围内产生的具有地域特色的民歌。 《诗经》中的“雅”，也被称为“正乐”，雅有正的含义，雅也就是正乐，后世所谓“雅正”就是源于此。雅共收集诗篇105篇，其中“大雅”31篇，“小雅”74篇，大多数是贵族作品，与民歌有很大不同，但“小雅”中的一些作品还是与“国风”收集的民歌接近的。“雅”的内容有叙述周朝历史的特点，也有赞颂周朝统治和讽刺王室问题的作品，这是其与“风”描述生活感受为主不同的地方。 《诗经》的“颂”，主要用于祭祀，所以，是为统治者唱赞歌的诗篇，颂，后来有颂扬、歌颂、称颂等含义，所以，后代对此评价不高，也没有“风”、“雅”那样被世代文人墨客所反复吟唱和引用。 由于“颂”不被看好和认同，诗经留给后代的遗产实际上就是“风”和“雅”两部分精神，后代就用“风雅”来代表诗经，来代表诗经形成的创作精神。 在现代汉语中，“风雅”的含义是：端庄的或高雅的，尤指外貌或举止端庄的或高雅的；文学上，是《诗经》确立的具中国文化特色的诗歌创作原则。 记得采纳啊 4.《诗经》中的风雅颂是怎样划分的“风”“雅”“颂”是诗经的体裁，和修辞手法“赋”“比”“兴”合称《诗经》的“六义”。 1.“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。 是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。 共160篇 。大部分是民歌。 根据十五国风的名称及诗的内容可推断出诗产生于如今的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。 2.“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。 雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。 朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。 以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。 故而大小雅之异乃在於其内容。” 3.“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。 《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。 王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。 赋、比、兴，是诗经的表现手法，也就是现在所说的修辞。 赋：反复铺陈。 “赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。 比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》，比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。 《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。 兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。 有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。 如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围。 可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。 大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。 虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。 /link?url=ReeAgD9u5DnirfKG6z4Glw0kKpF-QYLt-7kFTFHUx37d_a_6GQH3Kher2v3IKir5Ysuf84IfoKWW37N-vYa5eq#4。 5.请教中国文学史一些问题,关于诗经风雅精神,魏晋风流,汉乐府民歌等1.<；诗经> "风"是音调的别名，它标志着诗歌由宗庙到朝廷到社会的发展，使诗经中的精华所在."风"诗中有大量的反徭役，反战争，反压迫，反剥削的诗它接触到了当时社会的本质，意义更为重大. "雅"是"秦声"，"秦音"，雅是以"乌"（a）这个个音调为基调，雅分为“大雅”和“小雅”这是由于应用场所不同之故。“雅”与西周相始终，实分前后两期。昭王，穆王以前的诗，旧称为“正雅”，之后的，旧称为"变雅".前者是宫廷作品，以宴会，田猎，歌颂祖先以主要内容.后者"变雅"是描述政治黑暗，国危民困，统治阶级的内部矛盾和分化.是一些不得势，受排挤打击的忧国忧民的贵族，为了抒发自己的痛苦，忧虑和愤慨，写出了思想性，斗争性较强的诗篇. 2."魏晋风流"是春秋战国后第一个分裂期知识分子被迫依附某个政治集团的散漫心境；是独尊儒术后儒术又不值钱因而“援老入儒”的尴尬处境；是哲学讨论日常化的大众情境。清谈、吃药和喝酒，组成了风度中的风度。 3.汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的敍事性。这一特色是由它的“缘事而发”的内容所决定的。汉乐府民歌以现实主义的真切描绘为主，同时也不乏浪漫主义色彩。汉乐府民歌深刻地反映了两汉的社会现实，倾诉了封建社会人民的痛苦，也体现了他们的心态、愿望和要求，具有强烈的现实主义精神和人民性。同时反映了人民的饥饿、贫困、受欺压的苦难生活，是对阶级剥削和压迫的血泪控诉；体现了人民反抗统治阶级的斗争精神揭露了统治者连年征战，残酷的战争和兵役给人民带来的深重灾难。 4.李商隐诗歌的基本风格是情深词婉，能于丽中时带沉郁，流美中不失厚重，对后世的诗坛和词坛影响很深。其诗继承面较广。其七律成就最高，继承了杜甫精严顿挫的特点，又融合了齐梁诗的艳和六朝民歌的清丽，以及李贺诗的幻想象征手法；其词旨隐晦的作风受阮籍影响；一些长篇古风如《韩碑》接近韩愈的歌行；一些抒情写景小诗淡语天成，绰约多姿，不失盛唐绝句风味。李商隐是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。 。。 |