1.【古诗开头两句的景物描写,有何作用情与景，是诗歌创作的两个要素.“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不自成，两不相背”.“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎佚丽之形出焉”.情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容.景物在鉴赏古诗的形象、技巧、情感上有重要的作用. 一、勾勒意境，领悟诗情 古诗在表达思想感情时，往往通过寄情于物的方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心情感投射到客观物象、形象上，从而使诗人的思想感情——“意”和客观的物象、形象——“象”，相互交融，相互渗透，相互统一，从而构成了“意象”.意象是渗透着诗人情的客观物象，它既是变的物象化，也是情景交融的形象. 二、烘托渲染，突出物象 烘托用于艺术创作，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法.这种技法用在古诗词中，使要表现的事物更加鲜明突出. （一）以物烘托人.如《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞.高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象.通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛.白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”.这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人. （二）以物烘托物.如王维的《鸟鸣涧》，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图.在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了.因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来.这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静.再如王籍的《入若耶溪》，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”、“鸟鸣”.静寂，本是无声，有声则打破了静寂.但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了.作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界.由此可见诗人匠心独运之功. 三、情景交融，表达主旨 一切景语皆情语.诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物，不只对诗人所抒之情起着规范作用，显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的，乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性.而且，“情融乎内而深且长”，“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，而耐人寻味.刘熙载说得好：“‘昔我往矣， 杨柳依依.今我来思， 雨雪霏霏’.深入雅致，正在借景言情.若舍景不言，不过日春往冬来，有何意味？”一首简短的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”千载之下，犹能感荡人们的心灵，怕是和它善于写景，“绝去形容，略加点缀，即真相显 然，生韵亦流动矣”（陆时雍语）有关. 情景交融的诗篇，使人仿佛身入其境，感同身受.情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，“妙在虚实之间”；景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不俘，远而不尽”.这就往往能做到象梅圣俞所说的：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到创作与鉴赏带来的美感.。 2.诗中有两处描写自然景物,其作用有什么不同劳歌一曲解行舟， 红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远， 满天风雨下西楼。 这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的离别，使优美的谢亭风景也染上一层离愁了。 第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何！”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。这也正是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的艺术辩证法。 这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾自可想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也宛然在目。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。 诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，两岸的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。朋友的船呢？此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧仿佛中追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。（西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。） 第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。 这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。 3.诗词中景物描写景物描写是文学作品的一个重要的表现手法。 好的景物描写可以向读者真实地展现出丰富的生活画面，更好地烘托人物的性格特征，深化主题。我国的第一部诗歌总集《诗经》，虽然至今已有两三千年的历史了，但是其中有的诗篇成功地运用了景物描写，它不仅真实地描绘了当时的风景、风俗画面，把绚丽多彩的生活呈现在读者面前，还点明了时间和地点，形象逼真地表现出事物的变化和思想感情的变化。 这些都有助于创造出一个幽雅、浓郁、含蓄、深邃的意境，给读者以美的艺术享受，在美的艺术享受中，自然就贪略了诗的深层底蕴，收到言尽而意无穷的效果。 一、《诗经》中的景物描写烘托了人物的思想感情。 文学作品的景物描写，是为了烘托人物的思想感情的，具有不同思想感情的人物，对同样的景物会产生不同的感受。王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。” 这就是说。境界是由真景物与真感情密切结合而成的。 所以好的文学作品紧扣人物的思想感情进行恰如其分的景物描写，使情和景紧密结合，达到水**融的境界，造成一种强烈的气氛，可以更好地烘托人物、渲染人物，更好地感染读者、表现主题。例如《卫风·硕人》一诗，是赞美卫庄公夫人庄姜的，因为全诗经赞美为基调，所以描写的景物应该是新鲜的、活泼的，给人以欢悦、美好的感受。 诗的最后一章是这样描写的： 河水洋洋，北流活活。施罛，鲔发发。 葭揭揭。庶姜孽孽，庶士有。 这里用“河水洋洋，北流活活”描写黄河水势汹涌澎湃、浩瀚无涯的壮丽景色，以衬托庄姜出嫁时的气派之盛。“施罛，鲔发发。 葭揭揭”是庄姜一路上看到的景物，是一派生机勃勃、活泼向上的欢乐景象，这正是对庄姜出嫁时喜兴心情真实而形象的烘托。以上景物描写还对庄姜的美丽、身世的高贵以及浩浩荡荡高大健美的随嫁队伍都是很好的烘托，给人以含蓄优美的艺术享受。 又如《卫风·氓》中勤劳善良的女主人公被休弃回家、路过淇水的时候有两句景物描写：“淇水汤汤，渐车帷裳。”女主人公被休弃是一件非常不幸和痛苦的事情，在路上又遇到了浩浩荡荡、汹涌澎湃的淇水，水花溅湿了她的车围子，好象淇水对她这个不幸的女人也有意采取了暴虐恣肆的态度。 这就把女主人公悲伤的感情融于景——无情的淇水之中，景又反过来有力地烘托出她遭受不幸的悲苦凄凉的心情，给人以哀惋、凄楚的感觉。 以上两例都涉及到了关于水的景物描写，因为两诗所表现的主人公的心情不同，她们对水的感受也不一样；同样是关于水的景物描写，因为是烘托了两个不同心情的人，所以景物描写反映出来的思想感情是不一样的。 下边我们再看看《王风·君子于役》一诗，该诗第一章有这么三句精彩而感人的景物描写：“鸡栖于埘、日之夕矣、羊牛下来。”（下一章略同）《君子于役》是表现役夫的妻子对丈夫的思念和牵挂的思想感情的，这三句景物描写是从鸡栖、日夕、羊牛归来的景物烘托出思妇的思念和牵挂的思想感情的。 “日之夕矣”是说夕阳西下，夜幕降临，正是行人当归、合家欢聚的时候，当归不归，就使思妇怀人的希望落空，就不能不加深思妇的思念之情了。另一方面，“日之夕矣”的景色，在思绪满怀的思妇看来，是暮色已降，周围是苍茫迷蒙的景色，是给人增添悠思之苦的景色，是给人增添悠思之苦的景色，这就自然地增加了思妇的怀人之情。 从“鸡栖于埘”，“羊牛下来”两句里，生动真实地描写出：思妇看到，在红日落山的时候，成群的鸡、羊、牛都回来了，上窝的上窝，进圈的进圈，各有归宿，自己的丈夫却连禽畜都不如，还远在天涯一方，不能归来。这么几句景物描写，通过对思妇愁思环境气氛的渲染，很容易引起思妇的联想，即即景生情，所以发出了“君子于役，如之何勿思”的感叹，达到了物我交融的情境，从而有力地烘托了思妇对丈夫的思念和牵挂之情。 以上各例均出自《风》诗，就是以赋见长的《颂》诗也不乏景物描写的佳例。例如《周颂·良耜》有这么几句： 获之挃挃，积之栗栗。 其崇如墉，其比如栉，以开百室。百室盈止，妇子宁止。 《良耜》是一首周王在秋收之后答谢社稷之神的乐歌。诗人是怀着一种丰收的喜悦的心情来进行景物描写的，所以全诗充满了赞美的情调。 “挃挃”是收割庄稼的声音，好象今天说的镰刀唰唰响，这就表现出一个喜气洋洋的大丰收的收获场面；“栗栗”是形容收获的数目之多，这就是把大丰收收更具体化、形象化了。“其崇如墉，其比如栉”是作者怀着喜悦的心情用夸张的手法，进一步描绘大丰收的具体景象。 “百室盈止”，“百室”在这里也是夸张，极言其多，这句是说所有的仓房都装得满满的。常言说：“手中有粮，心里不慌。” 所以“妇子宁止”，丰收了，粮食满了仓房，老婆孩子自然是高兴，安闲无事了。以上有关大丰收的景物描写，就把诗人在大丰收之后的喜悦心情形象而自然地表达了出来。 二、《诗经》的景物描写可以含蓄而生动形象地显现出时间及其变化，更好地表现诗的主题。 在诗歌中，有时根据表达需要，要点出时间的变化。 有时，时间的变化不是直接表达出来的，而是通过。 4.古诗词中的环境或景物描写一般有什么作用【考点回顾】钱塘湖春行白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。阅读下面两首古诗回答问题：钱塘湖春行·白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。丰乐亭游春·欧阳修绿树交加山鸟啼，清风荡漾落花飞，鸟歌花舞太守醉，明日酒醒春已归。 这两首诗都写春天景物，但时段不同，白居易写的是____时的景物，欧阳修写的是_____时的景物。【2011年宿迁卷】闲居初夏午睡起杨万里梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。 日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。这首诗选用了哪些景物来表现初夏的特点？梅子、芭蕉、柳花。 【2010年上海卷】（甲）约客（乙）雨晴赵师秀王驾黄梅时节家家雨，雨前初见花间蕊，青草池塘处处蛙。雨后全无叶底花。 有约不来过夜半，蜂蝶纷纷过墙去，闲敲棋子落灯花。却疑春色在邻家。 甲、乙两首诗描写了不同季节的景物。仔细阅读后填写下列表格。 季节景物甲家家雨、处处蛙乙春天（一）景物体现季节特征：春：燕、莺、蜂、蝶……青草、绿柳、桃花、红杏……繁花、落红……夏：圆月、菊花、枫叶、霜、雁……冬：梅花、雪……2012盐城市《中考说明》（P30）使至塞上王维单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。 诗人奉命出使边塞的时间是哪个季节？依据是什么？春天，从“归雁入胡天”一句可知。2012盐城市《中考说明》（P33）渔家傲范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。 四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 联系全词，说说“塞下秋来风景异”写了哪些“风景”？“异”在何处？用自己的话概括。（二）景物体现地域特征：边塞诗的常见意象：胡雁、黄沙、大漠、关山、黄河、胡天烽火、狼烟、铠甲、长城、孤城、边城胡琴、琵琶、羌笛……【2011年连云港卷】使至塞上王维单车欲问边，属国过居延。 征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。 萧关逢候骑，都护在燕然。为什么说这是一首边塞诗？结合诗句具体说明。 从诗句中“边、属国、居延、征蓬、汉塞、胡天、大漠、孤烟、长河、萧关、都护、燕然”等词语看出这是一首边塞诗。阅读下面两首古诗回答问题：钱塘湖春行·白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。丰乐亭游春·欧阳修绿树交加山鸟啼，清风荡漾落花飞，鸟歌花舞太守醉，明日酒醒春已归。 这两首诗都借景抒情，分别抒发了诗人怎样的情感？答：《钱塘湖春行》通过描写西湖蓬蓬勃勃的春意，表达了作者对西湖美好景色无比赞美和喜爱之情。《丰乐亭游春》表达了诗人珍惜春天、热爱自然的思想感情。 2012盐城市《中考说明》（P34）浣溪沙晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 词人精心选择了西坠的夕阳、_____、_____以及徘徊于小园的诗人，构成一组优美的画面，把自然风光和____很自然地结合在一起，表达了____的情怀。（三）景物折射人物情感：思乡：明月、鸿雁、日暮、烟波、家书……送别：杨柳、长亭……爱情：红豆、鸳鸯……言志：梅、菊、莲……梧桐、子规、流水、落花……沧海、大江、高山、平原…………宿建德江孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。这首诗抒发了诗人怎样的情感？请结合诗句，作简要分析。 答：这是一首刻画秋江暮色的诗。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。 一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境，抒发了诗人的羁旅愁思。解说：这首诗通过细致传神的景物描写，揭示出客观事物的特殊联系，同时表达了自己的独特感受。 诗人先描绘暮霭迷濛的江边洲渚，指出夜宿建德江的时间、地点。接着，更具体地描写泊舟烟渚上所见的江天景色。 先写远景，再写近景，层次分明。“野旷天低树，江清月近人”两句，是很精彩的景句。 因为原野空旷，视野广阔，以致造成远天低于近树的错觉，因为江水清澈，月影浮荡在江中，人在船上，江月仿佛和人更接近了。这种只可意会不可言传的景致，诗人只以十个字，便细致、逼真地描绘出来了。 没有锐敏的观察力和白描传神的表现力，就不可能把由于野旷和江清而引起的天与树、月与人的关系变化，描绘得那么准确、生动。【方法归纳】1.找出诗中写到的景物，明确景物的特点。 （明意象）2.展开联想，根据诗中的景物在自己的头脑中构建诗中所展示的画面，体味诗歌情景交融的意境。（品意境）3.把自己融入意境中，想象作者处于其中，会有怎样的感情。 （悟情感）【2010年扬州卷】丹阳送韦参军严维丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，。 5.景物描写的作用有哪些（一）某句话在文中的作用： 1、文首：开篇点题；渲染气氛（散文），埋下伏笔（记叙类文章），设置悬念（小说，但上海不会考），为下文作辅垫；总领下文； 2、文中：承上启下；总领下文；总结上文； 3、文末：点明中心（散文）；深化主题（记叙类文章文章）；照应开头（议论文、记叙类文章文、小说） （二）修辞手法的作用：（1）它本身的作用；（2）结合句子语境。 1、比喻、拟人：生动形象； 答题格式：生动形象地写出了+对象+特性。 2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等； 答题格式：强调了+对象+特性 3；设问：引起读者注意和思考； 答题格式：引起读者对+对象+特性的注意和思考 反问：强调，加强语气等；4、对比：强调了……突出了…… 5、反复：强调了……加强语气 （三）句子含义的解答： 这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。 答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。 （四）某句话中某个词换成另一个行吗？为什么？动词：不行。 因为该词准确生动具体地写出了…… 形容词：不行。因为该词生动形象地描写了…… 副词（如都，大都，非常只有等）：不行。 因为该词准确地说明了……的情况（表程度，表限制，表时间，表范围等），换了后就变成……，与事实不符。（五）一句话中某两三个词的顺序能否调换？为什么？ 不能。 因为：（1）与人们认识事物的（由浅入深、由表入里、由现象到本质）规律不一致。（2）该词与上文是一一对应的关系。 （3）这些词是递进关系，环环相扣，不能互换。（六）段意的概括归纳 1.记叙类文章：回答清楚（什么时间、什么地点）什么人做什么事。 格式：（时间+地点）+人+事。 2.说明类文章：回答清楚说明对象是什么，它的特点是什么。 格式：说明（介绍）+说明对象+说明内容（特点）3.议论类文章：回答清楚议论的问题是什么，作者观点怎样。 格式：用什么论证方法证明了（论证了）+论点 （七） 表达技巧在古代诗歌鉴赏中占有重要位置，表现手法诸如用典、烘托、渲染、铺陈、比兴、托物寄情、情景交融、借景抒情、动静结合、虚实结合、委婉含蓄、对比手法、讽喻手法、象征法、双关法等等。 诗中常用的修辞方法有夸张、排比、对偶、比喻、借代、比拟、设问、反问、反复等。分析诗歌语言常用的术语有：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、含蓄、质朴、自然等。 复习时要系统归纳各种表达技巧，储备相关知识。首先要弄清这些表达技巧的特点和作用，再结合具体诗歌进行仔细体味、辨析。 至于评价诗歌的思想内容和作者的观点态度，则包括总结作品的主旨，分析作品所反映的社会现实，指出其积极意义或局限性等。总之，鉴赏古代诗词，第一步，把握诗词内容，可以从以下几方面入手：1细读标题和注释；2分析意象；3品味意境；4联系作者。 第二步，弄清技巧：1把握形象特点；2辨析表达技巧；3说明表达作用。第三步，评价内容观点：1概括主旨；2联系背景；3分清主次；4全面评价。 答题时，要特别注意以下几点：一是紧扣要求，不可泛泛而谈；二是要点要齐全，要多角度思考；三是推敲用语，力求用语准确、简明、规范。易混术语区分 （一）“方式、手法”的区分 艺术手法，又叫表达技巧，包括： ①表达方式 ：记叙、描写、抒情、议论、说明。 ②表现手法 ：起兴、联想、烘托、抑扬、照应、正侧、象征、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山。 ③修辞 ：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问、引用、反语、反复。 （二）“情”、“景”关系区别 借景抒情、寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景 ”；“寓情于景”、“情景交融”。 表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。（三）描写的角度 常见的角度有：形、声、色、态、味。 “形”、“色”是视觉角度；“声”是听觉角度；“态”分为动态和静态；“味”是触觉角度。 6.景色描写和其作用王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。 他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。 寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。 这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。” （《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。 王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。 母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。 王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。 在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。 而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。 妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。 南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。 他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。 王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。 物我合一而物我两忘，禅意与诗情水**融。《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。 这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。 清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。 也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。 王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。 白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。 ——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。 “白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。 实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。 当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。 王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。 宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。 王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。 他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。 绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。 王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。 诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。 我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。 王维善于概括地。 7.景物描写在全诗中有什么作用又在这对偶手法描绘出的景色中用拟人的手法写出了鸟与花的活泼，来衬托出“太守”这个主人公沉醉于春光宜人的情感，山鸟，晴风无题·相见时难别亦难 [作者] 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 采用的修辞手法有拟人和对偶 用对偶的手法铺写了绿树。从而使得最后一句即便春归去也还是欣悦无比的心情，落花，形象的描绘出春日景色 |