1.诗歌鉴赏中渲染与烘托衬托的区别渲染烘托衬托的区别渲染与烘托—诗歌中的渲染是指对环境，景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象.烘托用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出.也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的.对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托.烘托，也是衬托，只不过烘托不是一般的衬托，它还要用气氛的渲染来加重衬托的力度.也就是说，烘托侧重于指气氛的衬托.例如王昌龄的《少年行》，前两句就描写了一种非同寻常的气氛，使得少年的形象更加丰满.烘托常常是用情感色彩浓烈场景来实现的，例如马致远《天净沙·秋思》中的景物描写就有烘托作用.再如杜甫用特定的景色“细草微风岸，危樯独夜舟.星垂平野阔，月涌大江流……天地一沙鸥.”来烘托作者孤独寂寞的心情.反衬，是衬托手法的一个方面，顾名思义，就是说衬托与被衬托之间的关系是相反的.用美好的景物写快乐和用凄苦的景物来写悲哀，就叫衬托、陪衬、烘托；用凄苦的景物来写欢乐和用美好的景物来写悲哀，就叫反衬.例如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），就是反衬的名句.再如辛弃疾的词：“少年不识愁滋味，爱上层楼.爱上层楼，为赋新诗强说愁.而今识尽愁滋味，欲说还休.欲说还休，却道天凉好个秋.”上阙写回顾少年时的不知愁苦，目的就是反衬如今饱尝愁苦又有苦难吐的心情.衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法.它可以使被陪衬的事物显得更加突出，形象.分正衬和反衬.正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体.反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体.。 2.诗歌鉴赏中的感情渲染是什么意思诗歌鉴赏——表现手法 常说的表现方法指的是： 白描、象征、衬托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合. 1白描 中国画技法名.用墨线勾描物象，不着颜色的画法.也有略施淡墨渲染.多数指人物和花卉画.也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象 2象征 象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情.其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现.在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式.他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西. 3衬托 利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法.利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬. 4烘托 是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法.侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象. 5渲染 渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出.用于艺术创作，就是指正面着意描写. 6对比 把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较.运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象. 7抑扬 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.有先扬后抑和先抑后扬之分. 8动静结合 动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣. 9正侧结合 描写，有正面描写和侧面描写之别. 10虚实结合 在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等. 3.古诗词中的对比,烘托,衬托和渲染有什么区别1、渲染是指对环境，景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境. 2、烘托指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出.也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的.烘托用在诗文中指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出. 3、衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法.它可以使被陪衬的事物显得更加突出，形象.分正衬和反衬. 正衬：用相同或相似的事物来衬托，如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，即“绿叶衬红花”.反衬用相反的事物来衬托，如以动衬静，以乐衬哀，以丑衬美 4 对比：把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，加以比照，来使人从中有所感有所悟，更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，以增强艺术效果的表现手法.它强调的是通过比照更鲜明强烈地表达某种意旨. 1、渲染：通过（环境）景物描写来渲染气氛.从正面着笔. 杜甫的《登高》，是五十六岁的老诗人独自登上夔州白帝城外的高台，眼前的秋江之景，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀.首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写俯仰间所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了萧瑟悲凉的秋江景物的特点，为全诗定下了沉郁悲哀的基调. 2、烘托：通过（景物）环境描写来烘托心情.从侧面着笔.（只写侧面一面） 如乐府诗《陌上桑》里最后八句：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著梢头.耕者忘其耕，锄者忘其锄.来归相怨怒，但坐观罗敷.”从观看者的神态来衬托罗敷的美，这比正面进行直接描写节省笔墨，更具有艺术魅力. 很多时候渲染烘托合说，尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感.一般我们说，渲染气氛，烘托情感.如柳永的《雨霖铃》，起首“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”三句写送别的环境，点出离别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏.作者浓墨重彩，通过这些景物描写，极力渲染了一种凄凉的气氛，烘托出作者内心的离愁别恨. 3、衬托：分正衬和反衬.（写两面，但是是为了突出其中一面） “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）以苍凉秋景衬托诗人飘零之哀. 南朝梁王籍的名句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的绝妙之处就在于用蝉噪、鸟鸣作反衬，把深山密林中那种幽静宜人的意境表现出来. 4、对比：对举的双方是为了通过对比得出另外的结论. 如梅尧臣《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦.十指不沾泥，鳞鳞居大厦.”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情. 总结： 渲染和烘托：都是为了使描写的对象更鲜明，更突出，但二者着眼点不同：前者从正面着笔，由此言此；后者从侧面用墨，由此烘“托”彼. 烘托和衬托：“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托.这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写.“衬托”是用类似的、相关的事物或反面的、有差别的事物作陪衬来突出主体事物的手法.“衬托”分为正衬和反衬. 对比和衬托：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明.（对比常用于论述，而衬托常用于描写） 4.诗歌开头渲染气氛的例子[唐]李 白 杨花落尽子规啼， 闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月， 随风直到夜郎西。 在杨花落尽、杜鹃啼鸣的时候，诗人惊闻自己的好朋友王昌龄被贬到湖南龙标。龙标在当时还很荒凉，诗人十分担心. 他想把自己的思念托付明月，带给远方寂寞的朋友。 写“杨花”且“落尽”是先点时令，这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的季候，这就奠定了全诗伤感的基调。“杨花”漂泊无定，暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零流落之感；“子规”即杜鹃，在我国古典诗词中，它总悲哀凄惨地啼叫着。因此，可以说，诗中开头一句的写景，不着悲痛之语，而悲痛之意自现。 5.诗歌鉴赏中的感情渲染是什么意思诗歌鉴赏——表现手法常说的表现方法指的是：白描、象征、衬托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合.1白描中国画技法名.用墨线勾描物象，不着颜色的画法.也有略施淡墨渲染.多数指人物和花卉画.也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象2象征象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情.其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现.在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式.他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西.3衬托利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法.利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬.4烘托是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法.侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象.5渲染渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出.用于艺术创作，就是指正面着意描写.6对比把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较.运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象.7抑扬把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.有先扬后抑和先抑后扬之分.8动静结合动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣.9正侧结合描写，有正面描写和侧面描写之别.10虚实结合在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 6.诗歌中描写景物来渲染的心情,心情一般有哪几种中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗： 饮酒 （晋）陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。 茵纳斯弗利岛 （爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝 我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛； 搭起一个小屋子，筑起泥巴房； 支起几行云豆架，一排蜂蜜巢， 独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。 我就会得到安宁，它徐徐下降， 从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方； 午夜是一片闪亮，正午是一片紫光， 傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。 我就要动身去了，因为我听到， 那水声日日夜夜轻拍着湖滨； 不管我站在车行道或灰暗的人行道， 都在心灵深处听见这声音。① 从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。 两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。 这至少可以证明中西方文化之间是有共通性的。 两首诗所表达的飘逸、洒脱的意境在古典诗词和英美现代诗歌都是屡见不鲜的，从李白“笑而不答心自闲”到杜甫“千秋万岁名，寂寞身后事。” 还有更多的例子举不胜举，而英美现代诗歌中不乏其例，如T·S·艾略特著名诗歌《荒原》就是一个很好的例子，它充分表现了这样的意境。 在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。 中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。 英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷： 这些面庞在人群中涌现 湿漉漉的黑树干上花朵瓣瓣 这与中国古典的“人面桃花相映红” 、“杨柳青丝” 、“梨花带雨”的意境是大致相同的，反映出中西文化交流的结果。 但笔者个人认为，西方的诗歌这些比喻所表达出来的意境没有中国的那么美，那么让人富于想象。诗歌很形象地再现了那些漂亮的面庞在人流中涌现的情景，但缺乏了一个让人思绪飞扬的空间，语言上也欠缺了美感。 这与中西方的思维形式不同有关，本文将在后面论述。 （三）不同之处 比较可以看出共性，也可以看出个性。 中西诗歌虽然在渊源上能找到一定的源头或能证明两者之间的关联与影响，但在比较之中我们还是不难地发现两者的差异。存在这种巨大的差异是由其本质不同、思维形式不同带来的。 中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式造成的差异。 中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。 即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流。 中国诗词讲究含蓄，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。 很突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现。中国诗人描写爱情“才下眉头，却上心头”，始终不把那种爱表达出来，而西方诗人会高喊“你是我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦灼。” 这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实质在于彼此的审美取向不同。 另外，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。 中国诗词或托物言志，或借景抒情，永远把诗人的情感埋藏于诗词之中，只有通过“感悟”才可能感觉出其美，最突出的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》，他几乎没有用一个表达感情的词语，只是把“枯藤” 、“老树” 、“昏鸦”简单地排列在一起，寥寥几笔便勾勒出一幅凄凉寂寥的景象，后面两句把七种静物列在一处，却恰如其分地渲染了寂寞、惨淡的气氛，“夕阳西下”更是给整幅画面涂上了一层昏黄的颜色，最后一笔带出“断肠人在天涯” ，感觉上前后好像并无直接联系，但感情是连贯的，思路也是连贯的，读者一口气读下来，仿佛自己就是诗人所描绘的画中的游子，引起强烈的共鸣。然而十种静物的并列，虽然没有任何的主观感情，却比再多的语言都要强烈地表达了一种孤寂凄清的感情，这正是中国古典诗歌的魅力所在。 相比之下，英美现代诗歌强调写资本。 7.烘托和渲染在文学中是什么意思渲染与烘托—诗歌中的渲染是指对环境，景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象.烘托用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出.也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的.对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托. 烘托，也是衬托，只不过烘托不是一般的衬托，它还要用气氛的渲染来加重衬托的力度。也就是说，烘托侧重于指气氛的衬托。例如王昌龄的《少年行》，前两句就描写了一种非同寻常的气氛，使得少年的形象更加丰满。烘托常常是用情感色彩浓烈场景来实现的，例如马致远《天净沙·秋思》中的景物描写就有烘托作用。再如杜甫用特定的景色“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流……天地一沙鸥。”来烘托作者孤独寂寞的心情。 反衬，是衬托手法的一个方面，顾名思义，就是说衬托与被衬托之间的关系是相反的。用美好的景物写快乐和用凄苦的景物来写悲哀，就叫衬托、陪衬、烘托；用凄苦的景物来写欢乐和用美好的景物来写悲哀，就叫反衬。例如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），就是反衬的名句。再如辛弃疾的词：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新诗强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”上阙写回顾少年时的不知愁苦，目的就是反衬如今饱尝愁苦又有苦难吐的心情。 衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法.它可以使被陪衬的事物显得更加突出，形象.分正衬和反衬.正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体.反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体. |