1.《诗经》的艺术成就《诗经》的艺术成就一方面是树立了诗歌的艺术风格，另一方面是开创了诗歌的艺术形式。 1、《诗经》是我国第一部诗歌道听总集，其艺术成就可以说不可估量。收集了西周初年至春秋中叶的诗歌，共311篇。 2、首先从诗歌的艺术风格方面来说，《诗经》开创了我国诗歌文学的现实主义风格。《诗经》里的绝大多数诗篇，是奴隶制社会的生活写照。 作者们通过完美的艺术形象加以表现，抒发了他们对现实生活的直接感受。譬如《七月》《伐檀》《硕鼠》《君子于役》《东山》《氓》《柏舟》。 3、其次艺术表现方法方面，赋比兴是《诗经》中最突出的。“赋”就是铺陈直叙事物的方法。“比”，就是比喻和比拟。“兴”就是托物起兴。它们同风雅颂被称为诗的“六义”。 4、再者从语言表达上来看。以四言句式为主，同时杂用二至八言句子。多采用重章复沓手法，一唱三叹，具有鲜明的节奏感和音乐美。 语言准确生动，丰富多彩，叠字、双声叠韵的运用极富创造性。这些手法的综合运用，使《诗经》形成了质朴自然的艺术风格。 扩展资料： 诗经的创作背景： 《诗经》中的作品是在周武王灭商（前1066年）以后产生的。《周颂》时代最早，在西周初年产生，是贵族文人作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有部分描写农业生产。 《大雅》是周王朝盛隆时期的产物，是中国上古仅存的史诗。《小雅》产生于西周晚年到东迁以后。《鲁颂》和《商颂》都产生在周室东迁（前770年）以后。 西周取代殷商，经济制度的发生巨大变革，促使社会在精神文明方面产生飞跃性的进步，作为文学代表的《诗经》出现是时代进步的必然产物，而它反过来又促进了社会的文明进步。 相关介绍： 《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。 汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以瞭解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。 乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。 各个时代从各个地区搜集来的乐歌，一般认为是保存在周王室的乐官——太师那里的。他们显然对那些面貌互异的作品进行过加工整理，有所淘汰，有所修改。 所以现存的《诗经》，语言形式基本上都是四言体，韵部系统和用韵规律大体一致，而且有些套句出现在异时异地的作品中（如“彼其之子”、“王事靡监”等）。 古代交通不便，语言互异，各时代、各地区的歌谣，倘非经过加工整理，不可能出现上述情况。可以认为，由官方制作乐歌，并搜集和整理民间乐歌，是周王朝的文化事业之一。 在《诗经》时代是不断进行著的。这里有两点值得注意：第一，就孔子所论来推测当时人对《诗经》的看法，他们所定的“无邪”的范围还是相当宽广的。 许多斥责统治黑暗、表现男女爱情的诗歌，只要不超出一定限度，仍可认为是“无邪”即正当的感情流露。第二，尽管如此，《诗经》毕竟不是一部单纯的诗集。 它既是周王朝的一项文化积累，又是贵族日常诵习的物件。所以，虽然其中收录了不少民间歌谣，但恐怕不可能包含正面地、直接地与社会公认的政治与道德原则相冲突的内容。 参考资料来源：百度百科-诗经 2.诗经的艺术成就《诗经》的艺术成就 《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一.但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下四几个方面： 1.现实主义的创作精神. 《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神.所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神.《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面.如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景.至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验. 2.赋、比、兴的艺术表现手法.赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法.如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感.比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法.如《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻.《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样.兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法.有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用.《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境.赋、比、兴的手法常表现为综合的运用. 3、复沓的章法和灵活的句式 产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果. 句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》.《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式. 4、丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律. 《诗经》的语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力.《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现.多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力.《诗经》的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重.动词、形容词的恰当的运用，用重言迭字拟声状貌，穷形尽相，声情毕肖，双声叠韵使声调更趋谐美.。 3.简述《诗经》的艺术成就《诗经》的艺术成就是多方面的。 首先是在诗歌创作上确立了现实主义的优良传统。它热切关注社会现实，真实地反映了各种矛盾和各阶层人们的思想感情，体现了“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作原则，具有鲜明的时代特色。 其次是赋、比、兴手法的运用。其三是优美的语言和形式。 《诗经》以四言句式为主，同时杂用二至八言句子，句型参差错落，活泼自然；《诗经》多采用重章复沓手法，一唱三叹，具有鲜明的节奏感和音乐美；《诗经》的语言准确生动，丰富多彩，叠字、双声叠韵的运用极富创造性。这些手法的综合运用，使《诗经》形成了质朴自然的艺术风格。 4.分析《诗经》的艺术成就《诗经》的艺术成就 《诗经》产生于北方，风格平易质朴。 除少数史诗中含着民族起源神话以外，《诗》中一般不表现超现实的事物，也没有浪漫的奇想和荒诞的情节。这一点与后起的楚辞有明显区别。 在此基础上，《诗经》在艺术上取得了杰出的成就。这些成就突出表现在下列几个方面：1、鲜明的形象性 《诗经》中大部分作品是抒情诗。 这些诗不以刻划人物为主，但其中有了较为鲜明的主人公形象。诗人往往通过感情的直接倾诉，使人感受到他们的不同个性。 同是思念恋人的歌，《郑风·狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人”。同是弃妇诗，《邶风·谷风》中女主人公的哀婉缠绵和《卫风·氓》中女主人公的刚毅果断，都给人留下了深刻印象。 有的作品在抒情中带有一些细节和行动描写，使主人公的情态宛然可见。 《周南·关雎》的主人公因思念心爱的姑娘而“寤寐思服”，“辗转反侧”； 《邶风·静女》的主人公因找不到前来约会的恋人，急得“搔首踟蹰”；《卫风·伯兮》写女主人公在丈夫离家后无心膏沐，以致“首如飞蓬”；《王风·黍离》写主人公走在路上忧思满怀，“行迈靡靡，中心摇摇”，都很有生活气息，使主人公的形象更为鲜明。《诗经》中有的作品运用了景物和环境描写来渲染气氛，烘托感情。 如《小雅·采薇》用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦；《王风·君子于役》用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪；《陈风·月出》以月光和美女相映衬，把主人公幽邃的情思和空灵淡雅的画面融为一体。这方面最为突出的作品是《秦风·蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 遡洄从之，道阻且跻；遡游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘。遡洄从之，道阻且右；遡游从之，宛在水中沚。 诗中把萧瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公怀人不得见的怅惘心情交织在一起，情景交融，魅力无限。2、赋比兴手法的运用 前人把《诗》中的表现手法概括为赋、比、兴。 宋代朱熹对赋比兴的解释最为妥贴。他说：“赋者，铺陈其事而直言之也。” （《诗集传》）赋就是直言其事，直抒其情。在《诗》中，它是一种积极修辞手段。 诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，《豳风·七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一年四季的生活状态，展示了一幅幅生动的农村风俗画。《小雅·无羊》用赋的手法，把牧场上牛羊和牧人的情态刻划得栩栩如生：谁谓尔无羊？三百维群。 谁谓尔无牛？九十其犉。尔羊来思，其角濈濈。 尔牛来思，其耳湿湿。或降与阿，或饮于池，或寝或讹。 尔牧来思，何蓑何笠，或负其糇，三十维物，尔牲则具。尔牧来思，以薪以蒸，以雌以雄。 尔羊来思，矜矜兢兢，不骞不崩。麾之以肱，毕来既升。 …… 这种描写可谓穷形尽相，笔笔如画。赋的手法用于抒情，则有利于充分表现人物的心理活动，把倏忽变化的情感和浮想联翩的思绪呈现在读者面前。 有时，诗中还用赋来表现人物对话，构成意趣盎然的生活情景，如《郑风·女曰鸡鸣》、《齐风·女曰鸡鸣》就采用对话的形式，写夫妻间的床头絮语，表现了融洽和谐的家庭生活气氛。赋对构成《诗》的写实性和形象性起到了重要作用。 朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”（同上）比就是比喻。 《诗》中的比喻生动贴切，丰富多样，并带有鲜明的感情色彩。例如，诗人把心爱的姑娘比作美丽的木槿花，比作皎洁的明月；把丑陋的统治者比作癞蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可转也，我心匪席，不可卷也”比喻意志坚定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容内心的忧伤；用“墙有茨，不可扫也”比喻宫廷内的丑事难以讲述；用劈柴离不开斧子比喻娶妻不能没有媒人。 或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生动形象，富于情趣。有时，诗人运用博喻，把一连串比喻排列在一起，从不同角度突出事物的特征。 如《卫风·硕人》中用“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”来刻划庄姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飞如翰，如江如汉，如山之苞，如川之流”来显示周朝军队的强大气势，非常精彩传神。《诗》中还有通篇用比的作品。 如《豳风·鸱鸮》假托一只小鸟诉说其不幸遭遇，以比喻下层人民的生活惨况，是一首新颖别致的禽言诗。2 《诗经》的艺术成就 朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。” （同上）兴用于一篇或一章的发端，用以引出后面的句子。有的兴句与后面的内容没有内在的联系，只是起个引子的作用。 例如有的作品用“山有……隰有……”起兴，就是民歌中一种常见的套语，并不包含什么实际含义。但多数兴句具有类比、象征的意味，能使人产生联想，或用于烘托、渲染气氛。 如《周南·关雎》用雎鸠鸟的和鸣起兴，引出对窈。 5.诗经的艺术成就诗经》的艺术成就 《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一。 但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下几个方面： 1.现实主义的创作精神。《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神。 所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神。《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面。 如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验。 《豳风·七月》是一首农事诗。诗歌描写了周族早期的农业社会生活情况，是现存最古老的农事诗。 这首诗的社会背景向有争议，有原始社会、奴隶社会、封建初期社会等说法。诗歌形象地描写了三千年前农民的衣食住行，真实地再现了农民们的农业劳动生活。 诗歌共八章，一章总写农夫冬日的困苦与春日的农事生活；二、三章写妇女们的桑蚕纺织等劳动生活；四章写秋后狩猎；五章写岁末准备过冬；六章写农夫们的食物；七章写农事完毕还要服杂伇；八章写储冰、祭祀、收获、宴会。这首诗以现实主义的创作方法和赋的表现手法真实而形象地再现了当时的社会生活图景，尤其是以朴素的白描手法描写景物和生活画面相当出色。 其艺术结构以节令为经，以衣食住行为纬，纵横交错，构成整个社会生活画面。叙事、写景、抒情、交织在一起，正笔与闲笔、时景与本事相生相映，收到了较好的艺术效果。 《诗经》的现实主义精神对后世文学影响最大。特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”。 它启示人们不要把文学看成茶余饭后仅供消遣的东西，推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦。 《诗经》可谓是历代民歌承袭的渊源，从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现出了它的现实主义精神，它们一直是人民手中最锐利的战斗武器。 历代进步文人在创作中倡导“比兴”、“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。白居易在新乐府运动中，也以“风雅”、“比兴”为标准，批评了齐梁以来的形式主义文风，又总结魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而做”的要求，这正是《诗经》现实主义的进一步发扬。 2.赋、比、兴的艺术表现手法。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。 如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法。 如《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻。《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。 兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。 《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境。赋、比、兴的手法常表现为综合的运用。 《卫风·氓》是一首古老的弃妇诗，在形式上是一首赋体叙事诗，但也兼有浓厚的抒情色彩。诗歌通过女主人公自述从恋爱、结婚到婚变及被遗弃的过程，反映了女主人公在爱情婚姻上的悲惨遭遇，以及心理情感的变化。 全诗歌共六章：第一章写男子向女主人公求婚；第二章写女主人公的思恋之情及结婚；第三章总结婚姻爱情的教训；第四章申辩自己无辜被遣；第五章写自己辛勤操持家务，却遭到粗暴的对待；第六章抚今追昔，不胜感慨。此诗在叙事上采用了概括叙述与细节描写相结合的手法；在抒情上运用了叙事言情、议论抒情及直抒胸臆的手法。 诗歌综合运用了赋、比、兴的艺术表现手法，以赋为主，但比、兴手法也运用得相当出色。起兴中兼有比喻。 而两处比喻也不是简单的明喻，而是运用了借喻和暗喻。诗歌的结构存在着两条线索：一条是按时间顺序展开的叙事线索；一条是按心理情感变化的抒情线索，情节的变换与情感的起伏变化交织在一起。 《秦风·蒹葭》是一首怀恋情人的恋歌。深秋的早晨，诗人望着那芦苇霜花的景象临水怀人，反复追寻着那可望而不可即的意中人，抒发着眷恋爱慕和惆怅失意的情怀。 诗歌以赋法写成。每章开头两句是景物描写，它既是对眼前景物的客观再现，同时这种深秋时节的萧瑟、空旷、冷落的景象，也是以环境气氛烘托人物的凄婉心境。 接下的两句点出诗人所思念的对象，然而他的意中人却好象是在虚无缥缈之中，可望而不可即。最后四句诗人展开了反复追寻、苦苦求索的描写，透露出了诗人那眷恋企慕之情和求之不得的失望惆怅的意绪。 全诗意在抒情，却无一“情”字，而是采用了以景衬情和叙事言情的手法，达到了曲婉动人的抒情效果，同时也创造出了凄婉而朦胧的意境。 3、复沓的章法和灵活的句式 产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果。 句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》。 《王风·黍离》全诗三章采。 6..举例说明《诗经》的文学成就《诗经》的主要文学成就.1、强烈的现实主义精神.2、赋、比、兴是《诗经》中最突出的艺术表现方法，它们同风、雅、颂被称为诗的“六义”.3、复迭是诗三百章法上的一个显著特点.4、四言为主的句式和丰富、生动、形象的语言.例：“赋比兴”的观念在早在春秋时代就有，不断积累，《周礼·春官·大师》总结：“教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂.以六德为之本，以六律为之音”.[1]汉代《毛诗序》的作者，根据《周礼》的说法提出了“诗之六义”说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” [2]很明显，风、雅、颂是属于《诗经》的文体分类，赋、比、兴是指什么，则没有说明.唐代孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”；意思是前者是诗的作法，后者是诗的体裁.一般说，赋、比，都比较清楚，兴就有疑问，后人的解释分歧很多.至今也没有定论.刘勰所谓“风通而赋同”，即风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法，“通正变，兼美刺”，也是相同的，这些都比较好理解，惟独比和兴问题，历代解释很多.概括起来大体上有三种解释的方法，即政治的解说、语言的解说和文学的解说.。 |