1.扬州慢的诗词赏析楼主你好： 盛衰的对比总是能给人以心灵的震颤的。反差越大，对比就越强烈，其震撼效果也就越明显。姜夔的《扬州慢》就是如此。词的上阙一开始，就用“淮左名都，竹西佳处”来推介这一驰名天下之地——扬州，然而，收尾处却着“都在空城”句，原来的“名都”“佳处”一下变为一座“空城”，落差太大了；紧接着，以往歌舞升平如“春风十里”的扬州路，到而今只落得“荠麦弥望”，不堪入目；“废池乔木，犹厌言兵”虽说是衬托，但对比的味道很浓，试想，连无生命的池沼树木都憎恶谈到“兵”了，何况人呢？下阙紧承上阕“空城”给人的震撼效果，以“俊赏”的“杜郎”也会被震惊起，写良辰美景无人赏识的荒凉之态，对比强烈，不由你不目瞪口呆。 2.《扬州慢》鉴赏姜夔 kuí155?-1221？，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。 一生飘 泊江湖，依人作客，却绝不曳裾侯门，逢迎取合。他与辛弃疾、杨万里、范成 大等为文字交，诗词皆卓然成家。 词风清丽典雅，以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅 胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，集中十七首自度曲，都旁缀音谱， 是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料。 有《白石道人歌曲》。 这首词的特点，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷。 1、综观全词，写扬州的过去的盛况，都是虚笔。 ——“淮左名都”，不过耳闻；“竹西佳处”，也非目见；“春风十里”，既不指当时，也不是具体景物，但一组合，显出扬州昔日的繁华。 为下文对比铺垫。 2、写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。 ——善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象：说“废池乔木”，说“荠麦青青”，说“清角吹寒”，并用“空”字轻轻一点，一幅城市破败，弦管不闻，人烟稀少的图景便宛然在目。 3、这首词里也没有一个字正面抒情。 ——“厌言兵”的是“废池乔木（树尤如此，人何以堪？）”，惊叹扬州的是“杜郎（面对破败荒凉的扬州城，恐怕再也做不成“扬州梦”，写不出“豆蔻词”了）”，凄冷无声是“月”（所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”），开无主的是“红药”——用一问，以花的无知称人的有情。 姜夔的词抒情写景，都不执着于具体细致的刻划描绘，总是写得空灵、疏淡，有时比起慷慨发怒，一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。 把“予过维扬”的过程写得很有层次，驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。描写中很注意声色（如清角，荠麦等），动静（如波心，空城等），很见作者功力。 思想内容： 叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。 这首词抒发了诗人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉。 与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。 写作特点 1.用今昔对比的反衬手法来写景抒情，在这阕词中是比较突出的。 上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”来反衬今日的一片荒芜景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风月繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。 以昔时“二十四桥明月夜”的乐景，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。 二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已荡然无存了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。 “波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，以成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧务。 2.这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景物带有浓厚的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题，即为抒发“黍离之悲”服务。 词人到达扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。他“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。 竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。 战争的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。 清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。” （《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了似人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。 上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。 当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。 听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“。 3.姜夔《扬州慢》300字的赏析本篇是姜夔二十一岁路经扬州有感而作。 扬州是唐代的名城，南北水陆交通的枢纽，对外贸易的重要商埠。"扬一益二"、"十里长街市井连"、"天下三分明月夜，二分无赖是扬州"，这些都是指其繁华兴盛而言的。唐代著名诗人杜牧曾写下许多歌咏扬州的诗篇，给后人留下很深的印象。宋代早期也基本保留其固有面貌。但宋室南渡以后，由于女真贵族统治集团多次南侵，扬州屡遭战乱，终于被弄得残破不堪。宋词中就有不少作品是反映扬州盛衰变化的，如赵希迈的《八声甘州·竹西怀古》、李好古《八声甘州·扬州》和刘克庄《沁园春·维扬作》等。它们虽也写出了扬州的今昔变化与残败凋零，但却都不如姜夔这首词写得深沉悲怆，情韵绵进，令人百读不厌。 4.《扬州慢》内容赏析1.综观全词，写扬州的过去的盛况，都是虚笔。 --"淮左名都"不过耳闻，"竹西佳处"也非目见，"春风十里"既不指当时，也不是具体景物。但一组合，显出扬州昔日的繁华，为下文对比铺垫。 2.写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。 --善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象：说"废池乔木"、说"荠麦青青"、说"清角吹寒"，并用"空"字轻轻一点，一幅城市破败、弦管不闻、人烟稀少的图景便宛然在目。 3.这首词里也没有一个字正面抒情。 --"厌言兵"的是"废池乔木（树尤如此，人何以堪？）"，惊叹扬州的是"杜郎（面对破败荒凉的扬州城，恐怕再也做不成"扬州梦"，写不出"豆蔻词"了）"，凄冷无声是"月"（所谓[物是人非事事休，欲语泪先流"），开无主的是"红药"--用一问，以花的无知称人的有情。 姜夔的词抒情写景，都不执着于具体细致的刻划描绘。总是写得空灵、疏淡，有时比起慷慨发怒、一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。 把"予过维扬"的过程写得很有层次、驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。描写中很注意声色（如清角、荠麦等）、动静（如波心、空城等），很见作者功力。 思想内容： 叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。 这首词抒发了诗人之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉；与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。 写作特点 1.用今昔对比的反衬手法来写景抒情。 在这阕词中是比较突出的，上片用昔日的"名都"来反衬今日的"空城"，以昔日的"春风十里扬州路"来反衬今日的一片荒芜景象--"尽荠麦青青"，下片以昔日的'杜郎俊赏"、"豆蔻词工"、"青楼梦好"等风月繁华，来反衬今日的风流云散，对景难排和深情难赋。 以昔时"二十四桥明月夜"的乐景，反衬今日"波心荡，冷月无声"的哀景。"波心荡，冷月无声"的艺术描写，是非常精细的特写镜头。 二十四桥仍在，明月夜也仍有，但"玉人吹箫"的风月繁华已荡然无存了。词人用桥下"波心荡"的动，来映衬"冷月无声"的静。 "波心荡"是俯视之景，"冷月无声"本来是仰观之景，但映入水中，以成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面。从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。 总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧务。 2.这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景物带有浓厚的感情色彩。 景中含情，化景物为情思，它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题，即为抒发"黍离之悲"服务。词人到达扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。 他"解鞍少驻"的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的"名都"。"竹西佳处"是从杜牧《题扬州禅智寺》 "谁知竹西路，歌吹是扬州"化出。 竹西、亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美，但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。战争的残痕，到处可见.词人用"以少总多"的手法.只摄取了两个镜头："过春风十里.尽荠麦青青"和满城的"废池乔木".这种景物所引起的意绪.就是"犹厌言兵".清人陈廷焯特别欣赏这段描写.他说："写兵燹后情景逼真.`犹厌言兵`四字.包括无限伤乱语.他人累千百言.亦无此韵味."（卷二）这里.作者使用了似人化的手法.连"废池乔木"都在痛恨金人发动的战争.物犹如此.何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒.当然要超过"废池乔木"千百倍. 上片的结尾三句："渐黄昏.清角吹寒.都在空城".却又转换了一个画面.由所见转写所闻.气氛的渲染也更加浓烈.当日落黄昏之时.悠然而起的清角之声.打破了黄昏的沉寂.这是用音响来衬托寂静."清角吹寒"四字."寒"字下得很妙.寒意本来是天气给人的触觉感受.但作者不言天寒.而说"吹寒".把角声的凄清与天气联系在一起.把产生寒的自然方面的原因抽去.突出人为的感情色彩.似乎是角声把寒意散布在这座空城里.听觉所闻是清角悲吟.触觉所感是寒气逼人.再联系视觉所见的"荠麦青青"与"废池乔木"这一切交织在一起.一切景物在空间上来说都统一在这座"空城"里."都在"二字.使一切景物联系在一起.同时化景物为情思.将景中情与情中景融为一体.来突出"黍离之悲". 3.巧于用典.活于用典 巧于用典.隐为对比.在对比中述悲愤."竹西"是用杜牧中的诗句暗示扬州.与"淮左名都"对举成文.并与"废池乔木"."犹厌言兵"隐为兴旺与荒凉的对比.表达作者对侵略战争的怨愤之情. 此词作于冬至."春风十里"是以虚拟之笔.巧用小杜诗句.尽写往日扬州的无限风光.和今日"尽荠麦青青"的荒凉冷落相对比."二十四桥"句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情."水"."桥"."月"三个方面说明今昔的不同.能更好地表现"黍离之悲". 活于用典.化为衬托.在衬托中抒胸臆."杜郎俊赏"一句.是借杜牧歌颂扬州生活留。 5.扬州慢·淮左名都的作品鉴赏姜夔在这首词里用了他常用的小序。 小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。 让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。全词分为上下两阕。 但两阕的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。词的上阕，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。 写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的 行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。 走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日那个晚唐诗人杜牧对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。 自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。 一个“厌”字，很恰当地写出了人民的苦难，朝廷的昏聩和胡人的罪恶。日落黄昏，凄厉的号角声又四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词人惨淡的心灵间。 词人很自然地实现了由视觉到听觉的转移。词的下阕，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。 昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。 杜牧算是个俊才情种，他有写“豆蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来。 扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。 词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。 无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。 移情入景，乐景写哀，都是词人经常使用的手法。特别是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对比“现在”的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂……正如王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。” 用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。 下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。 下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。 “波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。 词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。 总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。 《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。人称姜夔的词风清雅空灵，此词表现得非常突出。 此词的清雅空灵不但表现在词语上，如“清”“寒”“空”“波心”“冷月”，而且还表现在造境上，如用“犹厌言兵”表现兵燹之后的残破，用杜郎名句表现扬州昔日的繁华，用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛，用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉。 张炎《词源》：白石词疏影、暗香、扬州慢、一萼红、琵琶仙、探春、八归、淡黄柳等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使入神观飞越。 先著、程洪《词洁辑评》：“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，是“荡”字着力。所谓一字得力，通首光彩，非炼字不能，然炼变亦未易到。 “水”、“桥”、“月”点明今昔情景的不同。陈廷焯《白雨斋词话》：“犹厌言兵”的“厌”字，写得极其传神。 意谓扬州遭兵火后，荒废的池沼、尚存的大树，至今仍厌恶谈论战事。“无数伤乱语，他人累千百言，亦此韵味。” 郑文焯批《白石道人歌曲》：绍兴三十年，完颜亮南寇，江淮军败。 6.扬州慢与永遇乐对比赏析《扬州慢》---姜夔 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！ 淳熙三年冬，姜夔初到扬州。这时扬州屡遭兵火，城内外一片萧条，词人怆然有感，就自度了这曲《扬州慢》，并填词，抒发感时伤乱的心情。 这首词的特点在于，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷。 词中写扬州过去的盛况，都是虚笔；写扬州的今日，虽是实写，但只有大笔勾勒。统观全诗，也没有一个字正面抒情。 姜夔的词抒情写景都不执着于具体、细致的刻画描摹，总是写得空灵、疏淡，“不期于高远，而自高远”，有时比慷慨发露，一泄无余的词更能激发读者去进行再创造，具有更强的艺术感染力。 《永遇乐 京口北古亭怀古》---辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。 这是《稼轩词》中突出的爱国篇章之一。它的思想内容包括两个方面：一写作者抗敌救国的雄图大志；二写作者对恢复大业的深谋远虑和为国效劳的忠心。 这首词题为“京口北固亭怀古”，因此开头就从镇江的历史人物---孙权和刘裕说起。借他们的英雄业绩，隐约地表达自己的抗敌救国的心情。下片“元嘉草草，封狼居胥”几句同样用历史事实。“四十三年”三句，由今忆昔，有屈赋的“美人迟暮”的感慨。原想凭藉国力，恢复中原，不期朝廷昏聩无能，使得英雄无用武之地。如今年过四十三，自己已成了老人，而壮志依然难酬。作者追思往事，不胜身世之感。“佛狸祠下”三句，作者从缅怀往事回到现实，表达了自己对国事的隐忧。作者在这首词的最后，用廉颇事作结，是作者到老而爱国之心不衰的明证。表明自己不服老，还希望能为国效力的耿耿忠心。 辛弃疾词的创作方法有一点与在他之前的词人有明显不同，就是多用典故。如这首词，就用了许多历史故事。这些故事，除末了廉颇一事以外，都是有关镇江的史实，都是眼前风光，是“京口怀古”这个题目所应有的内容，与一般辞章家用典故不同。且这些故事，都和这首词的思想感情紧密相联。就艺术手法论，环绕作品思想内容而使用许多史事，以加强作品的说服力和感染力，在宋词里是不多见的，这正是这首词的长处。 7.姜夔《暗香》的思想内容（赏析）旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？ “自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”淡远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的旅行，而这“韵最娇”的“新词”便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，“《暗香》《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物言志则同。”小诗流露出的才子词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不禁想去赏析这首“读之使人神观飞跃”的《暗香》，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。 “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看好处却无言”？资人遐想，含有韵味。“算几番照我”，回忆并勾勒往事。“几番”约言其多，不止一次。唯“当时只道是寻常”，才有今日的追忆与幽思。“算”字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。 “唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。著一“唤”字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。“不管清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。“清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。回视起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“几番”二字囊括。和次句意脉似断非断，似连非连。这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。 下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。“而今”和开篇“旧时”相对，扩大了时间的厚重感。这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”的嗟悼悲慨暗合。说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春风词笔”如何忘却？否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，梅花与人两相思。这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。 8.姜夔的“扬州慢”这首词有什么寓意细读词序，姜夔好像初来扬州，“感慨今昔”一句，可以看出，令他“感慨”的并不是他亲自经历的 扬州“今昔”之变，而是一种将这座历史古城的埋在心底的繁华都市形象，与眼前的“芜城”之荒凉破 败的场景对比而产生的落差，将他的创作激情激发出来。 任何一个城市的历史都是通过历代文本 被记录下来，在后人的记忆中留下一笔，而不是通过其现实面貌得到保存的。 即使屡经兵火而犹存 的“古迹”，也是通过某种历史文本留在后人的记忆中，其本身并不“言语”。 对一个城市的历史兴衰 的感慨，常常是由通过某种文本而被后人所识读的历史记忆，与现实中这个城市的现时面貌之间的 对照所引起的。 姜夔这首词的主题及其展开形式将这一怀古思今的思想体现了出来。 当姜夔马不停蹄地奔向 扬州的路上，最起码那些他熟悉的关于扬州的诗歌——例如这首词一再提到的杜牧的诗句——已 经在他的思想意识中萦绕不去，已经在他看到扬州之前就先入为主地构成了他认知扬州的一种“阅 读理解”的“前见”。正因为杜牧诗中的扬州形象深深地刻于他的记忆，他才会对眼前的现实中“芜 城”之荒凉感到震惊，并因此哀从中来。 意味深长的是，我们发现，姜夔并不是特例，他的一位同时 代人，也有着和他相同的经历。洪迈（1123—1202年）在《容斋随笔》中有如此记载：“唐世盐铁转运 使在扬州，尽斡利权，判官多至数十人，商贾如织，故谚称‘扬一益二’，谓天下之盛，扬为一而蜀次之 也。 杜牧之有‘春风十里珠帘’之句；张祜诗云‘十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州 死，禅智山光好墓田’；王建诗云‘夜市干灯照碧云，高楼红袖客纷纷。 如今不似时平日，犹自笙歌彻 晓闻’；徐凝诗云‘天下三分明月夜，二分无赖是扬州’。其盛可知矣。 ”由姜夔而洪迈，该词所要表达 的主旨是“集体无意识”之文化记忆的历史内涵。 所谓“黍离之悲”，出自《诗经•王风•黍离》，周大夫经过西周旧都见满城禾黍离离，不由得作 诗以表示哀恸。 和周大夫所见“彼黍离离”相似，诗人见到“荠麦弥望”，满目荒凉。 并且，宋王朝由 北宋而南宋，也类似于周王朝由西周而东周，国是大变。 “自胡马窥江去后”，扬州已成为南宋的边 城，数经兵火，早没有了先前的那种繁华。但是，扬州的衰变并不是开始于“胡马窥江”，即金兵南 侵。 上文所引洪迈《容斋随笔》有记载说：“自毕师铎、孙儒之乱，荡为丘墟。 杨行密复葺之，稍成壮 藩，又毁于显德。 本朝承平百七十年，尚不能及唐之什一，今日真可酸鼻也！ ”于是词人于句中，把扬 州衰败的原因，有意含混地说成是因为“胡马窥江”，这与实际的历史是不符合的。然而，这正是这 首词的意旨所在，即立足于南宋来表达“黍离之悲”。 恰恰基于此，姜夔在扬州“感慨今昔”，比较了 扬州在当时和杜牧时代的不同，有意忽略远在“胡马窥江”之前扬州已经屡遭兵火之灾的历史事实。 9.姜夔 点绛唇 赏析丁未冬过吴松作（吴松即苏州河） 燕雁无心，太湖西畔随云去。 数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。 今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。 俞平伯先生论历来为人重视的张炎对白石的评语（如“清空”、“清虚”、“骚雅”，如“野云孤飞，去留无迹”）道，“似乎被他说着了，又似乎不曾，很觉得渺茫。” （《唐宋词选释·前言》）渺茫在于对白石创新的理解。 这首揉合情景、自抒胸臆的怀古小词是淳熙十四年（1187）雁南飞的残秋道经吴松至苏州时所作。 “燕雁”即北雁，象词人一样“太湖西畔随云去。”上片第二韵为传唱千古体现白石独特风格的名句，其貌其神清苦的数峰聚首商量黄昏降雨，物拟人，人拟物，活画穷愁而颇自得，是词人——自我完成者形象，内蕴极丰富。 自然与诗人浑然为一，动态寥阔的自然景观体现了诗人的风骨和精神。下片点怀古，家住苏州甫里的唐代高士诗人陆龟蒙（天随子），思想与一生浪迹天涯的鸿爪颇似白石，姜一世甚推崇之，今临其地，能不念及？云雾缭绕“商略黄昏雨”的数峰中，陆、姜当各占其一。 白石语言艺术极高明，所谓裁云缝月，敲金戛玉。他的语言如名提琴手的弓子，在琴弦上灵动机敏极富弹性的无穷变化，力度、动静、虚实、疾徐……。 如清风流云，海浪空礁，无所往不极其妙。这词中，随云去的燕雁，商略黄昏雨的清苦数峰，参差飘舞的秋柳，乃至拟共天随住的词人自身，都处在无穷变化的艺术魔法中。 琴弦可理解为情化的客观现实。 隋唐以来，儒、佛、道三教合流已渐成哲学史和伦理史的主要趋势。 白石诗词，标榜“非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙”的“自然高妙”；继承与创新方面，主张“求与古人合，不如求与古人异；求与古人异，不如不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异。”白石所说的“自然”，与道家的“道”很相近似：“有物混成，先天地生。 寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰道。” （《老子》）白石流寓浙江吴兴（湖州），慕白石洞天之名，遂自号白石道人。“白石洞天”可能即六六年发现的石灰岩溶洞黄龙宫，古代道士修炼之所。 白石思想上倾向道家是很明显的，屡试不第、终身布衣，南宋国势不振的时局，都逼他走向空无。这不能不影响其美学思想及诗词创作。 “自然”、“道”、“清空”、“清虚”并非子虚乌有的虚无。老庄美学认为艺术美的本质即道的本体，非五官能感知的认识实体。 本体应说是在实体基础上所获得，它虽“无为无形”，却又“有情有信”，无处不在。对美的本质的这种认识必然规定创造和鉴赏，所以强调“味外之旨”、“象外之象”、“大音希声”、“大象无形”，以虚静寂寞为最高境界。 姜白石“自然高妙”的创新，正走的是老庄美学的这条路子，这首小词清空中的充实丰富即一例。（李文钟） 燕雁无心，太湖西畔随云去。 数峰清苦。 商略黄昏雨。 第四桥边，拟共天随住。 今何许。 凭栏怀古。 残柳参差舞。 姜夔词作鉴赏 白石论诗有四素：气象、体面、血脉、韵度。对四者的要求且是“气象欲其浑厚”、“体面欲其宏大”、“血脉欲其贯通”、“韵度欲其飘逸”。 虽是论诗之语，移之于词，也甚贴切。读此词，知其所言非虚。 南宋淳熙十四年丁未（1187）之冬，白石往返于湖州苏州之间，经过吴松（今江苏吴江县）时，乃作此词。为何过吴松而作此词？因为白石平时最心仪于晚唐隐逸诗人陆龟蒙，龟蒙生前隐居之地，正是吴松。 上片之境，乃词人俯仰天地之境。“燕雁无心”。 燕念平声（yān烟），北地也。燕雁即北来之雁。 时值冬天，正是燕雁南飞的时节。陆龟蒙咏北雁之诗甚多，如《孤雁》：“我生天地间，独作南宾雁。” 《归雁》：“北走南征象我曹，天涯迢递翼应劳。”《京口》：“雁频辞蓟北。” 《金陵道》：“北雁行行直。”《雁》：“南北路何长。” 白石诗词亦多咏雁，诗如《雁图》、《除夜》，词如《浣溪沙》及本词。可能与他多年居无定所，浪迹江湖的感受及对龟蒙的万分心仪有关。 劈头写入空中之燕雁，正是暗喻飘泊之人生。无心即无机心，犹言纯任天然。 点出燕雁随季节而飞之无心，则又喻示自己性情之纯任天然。此亦化用龟蒙诗意。 龟蒙《秋赋有期因寄袭美（皮日休）》：“云似无心水似闲。”《和袭美新秋即事》：“心似孤云任所之，世尘中更有谁知。” 下句紧接无心写出：“太湖西畔随云去。”燕雁随着淡淡白云，沿着太湖西畔悠悠飞去。 燕雁之远去，暗喻自己飘泊江湖之感。随云而无心，则喻示自己纯任天然之意。 宋陈郁《藏一话腴》云：白石“襟期洒落，如晋宋间人。语到意工，不期于高远而自高远。” 范成大称其“翰墨人品，皆似晋宋之雅士。”张羽《白石道人传》亦曰其“体貌轻盈，望之若神仙中人。” 但白石与晋宋名士实有不同，晋宋所谓名士实为优游卒岁的贵族，而白石一生布衣，又值南宋衰微之际，家国恨、身世愁实非晋宋名士可比。故下文写出忧国伤时之念。 太湖西畔一语，意境阔大遥远。太湖包孕吴越，“天水合为一”（龟蒙《初入太湖》）。 本词意境实与天地同大也。“数峰清苦。 商略。 10.《扬州慢》的思想内容和艺术特色品读姜夔的这首词，你思绪会随着作者的情思而起伏，你闭目遐思之中，可以隐隐地望见：在一个雪后的清晨，正值风华年纪、西风瘦马布衣青衫的姜夔来到扬州，徘徊在竹西亭边，二十四桥下，希望寻找当年杜牧的踪迹，然而望见的却是满眼荒草废墟，因而悲从景生，哀从心起，缓缓行步中，惊叹“杜郎俊赏，算而今，重到须惊，纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”。姜夔这次路过扬州是初来，不是重到。所以他写“今日”的扬州可以根据所见所闻来实写，而写昔日的扬州只能根据有关前人诗句、传闻来虚写。“荠麦青青，二十四桥、冷月无声、废池乔木、清角吹寒”，都是用明笔实写当前的现状来表达作者的思想，使读者随着词人的足迹，似也进入那样一座景色凄清的荒城。而词中的用典之处，如“竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”，则是用暗笔虚线写当年的投影，使读者神驰 “杜郎俊赏”，似又回到那样一个风光旖旎的”名都”。这样，虚实交错，明暗相间，形成了今与昔的对比。词中：“在今日荠麦弥望，池废城荒的背后，有昔日珠帘十里的陈迹；在今日空城吹角、冷月映波的背后，有昔日玉人吹箫的余响。后者见于前者，无异于如影随形；而前者见于后者，则赖其衬映而加重悲怆色彩。就词人而言，正是这眼的前今与心中的昔两相比照，唤起其山河残破隐痛、国势衰危的担忧，可为言微旨远，一唱三叹的伤时衰世之音。 用今昔对比的反衬手法来写景抒情，在这阕词中是比较突出的。上片用昔日的名都来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”来反衬今日的一片荒景象—“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风月繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和和深情难赋。以昔时二十四桥明月夜的乐景，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已荡然无存了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。 是啊，即使杜牧活到此时，也会被眼前景象惊呆，大诗人再也不会有“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”的意兴了。扬州破败了，破败在荒淫无能的南宋小朝庭手中，破败在一大群贪生怕死的文官武将手里，布衣青衫的姜夔来此，为她唱一首挽歌。他没有杜牧的依红偎翠，春眠不晓，他匆匆地来，又匆匆地走了，在斜阳陌巷中，留下了瘦马枯缰的长长身影，留下他这首《扬州慢》。 |