1.古诗鉴赏,复杂一点啦,急白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 赏析 鹳雀楼：又名鹳鹊楼。 旧址在今山西永济县。唐时属河中府。 宋代沈括《梦溪笔谈》载：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多。” 鹳雀楼曾是一方登临胜地，唐人海于楼上凭高望远，即兴赋诗，故《梦溪笔谈》谓其上“唐人留诗者甚多。”惜乎大浪淘沙，历史无情。 鹳雀楼本身既已淹没在岁月的洪流之中，那些可能很精采的唐人题咏也随之荡然无存。然而，其中王之涣所作的这一首《登鹳雀楼》诗却有幸越过了一千余年的历史长河，直到今天还传诵于千家万户。 这不能不证明它本身具备了强大的艺术魅力。 今天我们重读这首短诗，仍然强烈地感受到那种力量的存在。 诗的开头是一对偶句：“白日依山尽，黄河入海流，对仗纯朴自然，工整流畅，真是天衣无缝。白日依山，黄河入海，视野开阔，胸怀宽广，诗人所表现出来的气质，一开始便不同凡响。 自然，这暗中也写出了登楼本身，只有登临纵目，眼光和胸襟才会如此高远宽阔。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。 落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。 当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。 诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。 白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说.这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。 这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。我们深深地为诗人的大手笔所折服。 但是，我们的诗人并不是俗手丹青，仅以描摩为能事。我们的诗人还兼有哲人的气质。 后两句“欲穷千里目，更上一层楼”，语极平直，然蕴蓄深远，余韵无穷。登高望远，这是一般常识。 而登高者惟愿其愈高，望远者惟求其更远，这种细腻入微的心理却只有哲人才能赋与它以重大意义。这其中隐含着人的无限的进取与探索精神。 俗话说“人往高处走”，又说“百尺竿头更进一步”，都是对现状的不满足，都是进取精神的直接反映。不同的是，纯粹的哲人以说教者的姿态出现，可以使人膜拜，而诗人似的哲人则善于以朋友的身份说话，足以使人感奋与追求。 这首诗具有超越时空的力量，这种力量是美和哲理的统一，是客观与主观的和谐，是伟大的艺术再现和创造。 2.找以下20首古诗词赏析,越全,越好者得50分送别 唐 王之涣 杨柳东风树， 青青夹御河。 近来攀折苦， 应为离别多。 赏析 “杨柳”既是“东风树”，当然与春风就密不可分。 青春是快乐，离别是苦事，杨柳却兼而有之，这就成了一种复杂心情的交织，王维有名的《渭城曲》说：“渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新”；一方面是“客舍”是“离情”，一方面是“柳色”是“青春”；也是利用了这个矛盾，写出了丰富的思想感情。而《折杨柳》这支曲子又多了一段历史关系。 它的另一首歌词里说“遥望孟津河，杨柳郁婆娑；我是虏家儿，不解汉儿歌”。孟津河在今河南，那里古代原是中原地带，本土所习见的杨柳当然很多，歌曲就是由此而产生的。 可是杨柳虽是本土习见的，歌曲却是胡曲。从“昔我往矣，杨柳依依”到“青青河畔草，郁郁园中柳”，“荣荣窗下兰，密密堂前柳”，这个带有浓厚民族感情的杨柳，如今却出现在一支动人的“不解汉儿歌”的典型胡曲之中，这就又多了一层复杂的情调，而历史是发展的，南北朝结束后，胡汉边界已经不在中原，而是远远的在玉门关一带，那么还有那么多习见的杨柳吗？那里的春天既然很少，作为“东风树”的杨柳想来也是难得的，那么胡笛的曲子里为什么还要吹起杨柳的哀怨呢？这就是诗人天真的发问。 诗写的是凉州，但还没有到玉门关，却已是胡汉杂居的地方，所谓“毡裘牧马胡雏小，日暮蕃歌三两声”。实际上，边塞的情调已很浓厚，从这里再想象玉门关，就愈觉得离开祖国远了，也就愈多了乡土的怀念，这是一种愈稀少愈珍惜的感情，而到了连杨柳都没有的时候，笛中的杨柳也就成了美丽的怀念，因此诗人的发问仿佛是责备这个曲子，其实正是想听到这个曲子，我们无妨把这两句话的逻辑翻过来想想，那就是说：既然羌笛还在怨杨柳（这是客观事实，耳朵听到的），春风岂不是已到了玉门关吗？这就出现了语言上的奇迹，说“春风不度玉门关”，而悄悄里玉门关却透露了春的消息，然而诗中究竟说的是“不度”，这就又约制了尽情度过，仿佛春风在“关”上欲度未度的当儿。 这乃是一个边塞之春，而边塞的春天愈少，一点的春意就更觉得令人向往，正像严冬之后，冰河初解，原野明净，出现在初春的转折点上的景象，别有一番新鲜迷人的地方，在这样的情景下，究竟是“黄河远上白云间”好呢？还是“黄沙直上白云间”好呢？岂非十分明白的事吗？正是诗中这一点清新明晰之感，迢遥的向往之情，构成了边塞之春的图像，它才为“春风不度玉门关”做好了翻案文章，于是玉门关不再是荒凉的而是美丽的，正如“玉”所给人们的印象一样，恰恰符合于它的 惠崇春江晚景 （北宋）苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短， 正是河豚欲上时。 苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句： 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。 遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。 这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。 惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。 此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。 王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。” 明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？” 这老头真有点瞎抬杠。 春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。 这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。 不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。 他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。 惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。 由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。 北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙！”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六） 诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。 竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天。 3.如何快速读懂古诗词PPT1/7分步阅读一、注意诗的题目。 首先是要想一想这首诗“写的是什么？”看看诗题，也许就有意想不到的收获。杜甫的《月夜》诗题告诉我们写作的背景；李商隐的《夜雨寄北》诗作内容没有离开夜，而且这是一个雨夜，滂沱大雨也好，绵绵细雨也罢，这一夜诗人无法入眠要给远方的亲人或是友人寄去绵绵情思；孟浩然的《临洞庭上张丞相》势必要描述洞庭风光，而题目还告诉我们这首诗要呈给张丞相，一个“上”字，又向我们透露出张丞相的身份、地位显然是高于孟浩然的；元稹是白居易的好朋友，仕途不顺被贬到通州得了一场大病，险些要了他的命，这时《闻乐天授江州司马》，他的心灵会受到怎样的触动？题目是解读诗歌的钥匙，古诗词的特点是抒情性，诗人常常由偶然事件激发感情，借某一场景表现诗人的所见所感。 从创作动机上讲，题目就是引发作者情思的端点，展开诗歌内容的引子 2/7二、抓住关键词（句） 诗歌中那些透露作者思想感情的词句。例如苏轼的《定风波•莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。” 这首词作于贬谪黄州后第三年，写眼前景，寓心中事，由自然现象谈人生哲理，诗中的“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”两句显然是作者那种超然于物外的淡泊心境的真实反映。3/7三、注意作者身世及所处的朝代。 要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。 霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。 联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。 如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 王安石是中国十一世纪的改革家。他在担任宰相期间，力主改革，但最终因保守派的反对而失败。 王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。了解了这样的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的态度。 不管处境如何，寒冷且无花为伴，梅花依然会开放，并逸香于世。4/7四、注意诗的语言特点。 诗歌的语言与散文的语言不同。 诗歌的语言是最凝。 4.求一个诗词鉴赏课件那您到这里看吧： /word/18/91/189103.htm 这是“中小学教育资源中心”（网）提供的。 咏柳 贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦， 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 唐代诗人贺知章的这首《咏柳》诗，形象的描摹出柳的美姿，点出了柳迎春的特点。 柳树可分为垂柳和旱柳。垂柳又叫杨柳，为落叶乔木。 旱柳百姓叫它河柳，是落叶灌木。柳可以进行无性繁殖.以须根生长为主，许许多多的须根深深地扎在泥土里，伸向四面八方，紧紧地拥抱大地，为主干提供丰富的营养。 主干通常在2-3 米处就长出分枝。光滑柔软的枝条状若丝涤，纷纷下垂。 柳叶是单叶互生，叶片狭长，形如少女之黛眉 ，“芙蓉如面柳如眉”是人们极为熟悉的诗句。 自古以来，诗人常以杨柳为写春的主要题材。 写春景曰“万树垂杨”，写春色曰“陌头杨柳”，或竟称春天为“柳条春”。 柳树发芽早，落叶迟。 早春二月，它已鹅黄着枝，轻罗笼烟，初绽的嫩芽象少女朦胧的睡眼。当你走近它时，伸手摸一摸，就会感到她似发丝的柳条是多么柔软。 “柳絮飞时花满城”的六月，天涯海角随处可见柳絮那飘忽不定的倩影。它们大概在寻找自己扎根落户的归宿吧！柳树落叶极晚，当萧瑟的秋风无情地劫掠大批的黄叶时，柳树却依然枝叶婆娑，绿意融融。 柳树的绿又有它独特的魅力。那淡淡的似雾的翠绿，使人有清新超俗之感。 当你置身于浓浓绿意之中，即使心情不好，也会顿扫心中抑郁烦闷之情。 柳树有着旺盛的生命力---易种易活。 谁不知道“有意栽花花不发，无心插柳柳成荫”的诗句呢？ 柳不仅以绰约风姿给人以美的享受，而且在炎炎夏日为人们创造一个清凉世界。柳条可以编制各种工艺品和生活用品，如：箩筐、篱笆、帽子等。 柳叶有一种淡淡的涩味，然而咬一口又觉得很甜。柳芽嫩叶可做风味独特的茶或菜。 柳树可谓粉身碎骨为人类了。垂柳耐水性强，生长速度快，因此，被广泛用以美化环境等。 我国古代已大量植柳。 自古，柳就与诗歌结下了不解之缘。 柳树以它特有的温柔、轻盈、婆娑的婀娜风姿，为历代文人所喜爱，成为吟咏对象。人们咏柳爱柳，并以此来寄托自己的感情。 东晋著名诗人陶渊明爱柳成癖，在宅前种下了五株柳树，人称“五柳先生”。柳便成为品行高洁的象征。 柳树栽种历史悠久，它的适应性极强，大江南北，随处可见绿柳成荫。因此，我们应大量地栽柳、护柳，让绿色永挂枝头，以美好的姿态去迎接每个春天的开始！ 点评： 本文由唐代诗人贺知章的《咏柳》诗引出“柳”，较自然。 作者不仅能摹其形，而且能传其神。先介绍了柳的种类，然后介绍柳的外形，最后介绍其功用。 对柳的介绍，有直接的描写，也有资料的引用，既有说明性的文字，也有作者的议论和抒情。读之能使人对“柳”这一树种有清晰的了解。 文章语言细腻、优美，用大量修辞手法，形象的写出了柳风姿绰约的形态，给人以美的享受。最后，发出“我们应大量植柳、护柳”的号召，极具感染力。 至于您的脚穿多少号的鞋合式，那就应了一句话：只有您的脚知道。 祝您万事如意。 5.小学人教版所有古诗和鉴赏小学古诗、词 语文第一册： 咏鹅 悯农 静夜思 唐 骆宾王 唐 李绅 唐 李白 鹅 鹅 鹅， 锄禾日当午， 床前明月光， 曲项像天歌。 汗滴禾下土。 疑是地上霜。 白毛俘绿水， 谁知盘中餐， 举头望明月， 红掌拨清波。 粒粒皆辛苦。 低头思故乡。 《咏鹅》作者背景 骆宾王（约640-684），唐代诗人，婺州义乌（今浙江义乌）人。 人小受过良好的教育，少年时就有诗名，擅长七言歌行和五言律诗，是“初唐四杰”之一。 注词释义 咏鹅：用诗词来赞美鹅。 项：颈的后部。这里代指脖子。 拨：划。 古诗今译 鹅，高昂着头颈朝着天，唱着歌。 白色的羽毛悠悠浮动在绿水上，红色的鹅掌划动着清清的水波。 名句赏析 据说这首小诗是骆宾王七岁时所作。 头一句三个鹅字，写出了孩子们初见鹅时的惊喜。接下来的三句话，写活了鹅的神态。 那一群白鹅悠闲地游来，正昂着颈高叫着，像是在谈天，像是在以唱，更像是在向天歌唱。它们在水中游来游去，洁白的身体浮在绿水中，红红的鹅掌向后轻轻拨动着清清的河水，荡起一片涟漪。 这是一幅多么轻松、快乐、自由，多么纯真美丽的画面啊！这是孩子们眼中的世界，是他们认识生活的开始，尤如小鸟冲向大自然，多么欢畅。它让我们体会到了童心的童趣，纯洁了我们的心灵。 悯农 作者：【李绅】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 【注释】： 禾：禾苗。 日当午：太阳当头直晒的时候，指中午。 餐：饭。 皆：都是。 【简析】： 这首悯农诗，写出了农民劳动的艰辛和对浪费粮食的愤慨。在盛夏的正午，农民顶着火辣辣的太阳锄地，汗水淼淌滴在庄稼地里。 可是谁又知道，碗中的每一粒饭都包含着农民的辛苦啊！语文第二册： 草 春晓 古朗月行 登鹳雀楼 唐 白居易 唐 孟浩然 唐 李白 唐 王之涣 离离原上草， 春眠不觉晓， 小识不识月， 白日依山近， 一岁一枯荣。 处处闻啼鸟。 呼作白玉盘。 黄河入海流。 野火烧不尽， 夜来风雨声， 又疑瑶台镜， 欲穷千里目， 春风吹又生。 花落知多少。 飞在青云端。 更上一层楼。 寻隐者不遇 唐 贾岛 松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。 语文第三册： 悯农（二） 蚕妇 夜宿山寺 江雪 梅花 唐 李绅 宋 张俞 唐 李白 唐 柳宗元 宋 王安石 春种一粒粟， 昨日入城市， 危楼高百尺， 千山鸟飞绝， 墙角数枝梅， 秋收万颗子。 归来泪满巾。 手可摘星辰。 万径人踪灭。 凌寒独自开。 四海无闲田， 遍身罗绮者， 不敢高声语， 孤舟蓑笠翁， 遥知不是雪， 农夫犹饿死。 不是养蚕人。 恐惊天上人。 独钓寒江雪。 唯有暗香来。 语文第四册： 小池 咏柳 村居 宋 杨万里 唐 贺知章 清 高鼎 泉眼无声惜细流， 碧玉妆成一树高， 草长莺飞二月天， 绿阴照水爱晴柔。 万条垂下绿丝绦。 拂堤杨柳醉春烟。 小荷才露尖尖角， 不知绿叶谁裁出， 儿童散学归来早， 早有蜻蜓立上头。 二月春风似剪刀。 忙趁东风放纸鸢。 语文第五册： 江畔独步寻花 菊花 登飞来峰 鹿柴 江上渔者 唐 杜甫 唐 元稹 宋 王安石 唐 王维 宋 范仲淹 黄四娘家花满蹊， 秋丛绕舍似陶家， 飞来山上千寻塔， 空山不见人， 江上往来人， 千朵万朵压枝低。 遍绕蓠边日渐斜 闻说鸡鸣见日升。 但闻人语响。 但爱鲈鱼美。 留连戏蝶时时舞， 不是花中偏爱菊， 不畏浮云遮望眼， 返景入深林， 君看一叶舟， 自在娇鹰恰恰啼。 此花开尽更无花。 自缘身在最高峰。 复照青苔上。 出没风波里。 逢雪宿芙蓉山主人 元日 唐 刘长卿 宋 王安石 日暮苍山远，天寒白屋贫。 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。 柴门闻犬吠，风雨夜归人。 千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。 语文第六册： 四时田园杂兴 小儿垂钓 三衢道中 独坐敬亭山 宿建德江 宋 范成大 唐 胡令能 宋 曾几 唐 李白 唐 孟浩然 昼出耘田夜绩麻， 蓬头稚子学垂纶， 梅子黄时日日睛， 众鸟高飞尽， 移舟泊烟渚， 村庄儿女各当家。 侧坐莓苔草映身。 小溪泛尽却山行。 孤云独去闲。 日暮客愁新。 童孙未解供耕织， 路人借问遥招手， 绿阴不减来时路， 相看两不厌， 野旷天低树， 也傍桑阴学种瓜。 怕得鱼惊不应人。 添得黄鹂四五声。 只有敬亭山。 江清月近人。 舟夜书所见 送元二使安西 清 查慎行 唐 王维 月黑见渔灯，孤光一点萤。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 微微风簇浪，散作满河星。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 语文第七册： 绝句 早发白帝城 滁州西涧 望庐山瀑布 唐 杜甫 唐 李白 唐 韦应物 唐 李白 两个黄鹂鸣翠柳， 朝辞白帝彩云间， 独怜幽草涧边生， 日照香炉生紫烟， 一行白鹭上青天。 千里江陵一日还。 上有黄鹂深树鸣。 遥看瀑布挂前川。 窗含西岭千秋雪， 两岸猿声啼不尽， 春潮带雨晚来急， 飞流直下三千尺， 门泊东吴万里船。 轻舟已过万重山。 野渡无人舟自横。 疑是银河落九天。 山行 九月九日忆山东兄弟 唐 杜牧 唐 王维 远上寒山石径斜， 独在异乡为异客， 白云生处有人家。 每逢佳节倍思亲。 停车坐爱枫林晚， 遥知兄弟登高处， 霜叶红于二月花。 遍插茱萸少一人。 清平乐 宋 辛弃疾 茅檐低小，溪上青青草。 醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。 最喜小儿无赖，溪头卧剥。 6.求这6首古诗的赏析,100字左右晏殊的《蝶恋花》 这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。 上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。 “罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。 不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。作者嗔怪“明月不谙离恨苦”，是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，乃是情理中。 下片写登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。 西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。 既然如此，那就只有寄书寄意了。 “山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。” 杜甫的《赠花卿唐朝大诗人杜甫常常到各地游览。有一天，杜甫来到花敬定的府上，在花卿的府上，那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出。 随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。乐曲如此之美，杜甫禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。” 天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。故即兴挥毫写下了一首诗——《赠花卿》。 这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说花府音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了音乐的高超优美。 对于音乐名曲，后人常引用“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”加以称赞，“此曲只应天上有，人间能得几回闻。” 成为千古名句。 但还有一说：古代乐舞分等级，天子八佾，诸侯六佾，大夫四佾。 佾，古代乐舞行列。八佾指舞者人数纵八人横八人，八八共六十四人；依此类推，六佾三十六人；四佾十六人。 春秋时期，季氏是大夫，理应只可享有四佾之乐舞，但他竟胆敢僭用天子之八佾，孔子得知其事，愤然斥之。《论语·八佾》有载：“孔子谓季氏八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍也！” 历代沿袭，礼仪、乐舞、奏乐等等，均有等级之别，不得擅自逾越。 唐代乐制规定：“皇帝临轩奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和。”（见《旧唐书》）成都尹之部将花敬定因平乱有功，骄恣不羁，竟然僭用天子礼乐，杜甫此诗不无讥意。 杜甫 以极夸张与美化的手法揭示出花敬定僭用天子音乐达到肆无忌惮的地步。 全诗意在讥讽而绝无贬词，此前人之所谓“似谀似讽”也。 是的前两句“似谀似讽”之意较重，后两句就极进赞美之词了。虽然仁者见仁，智者见智，但因“此曲只应天上有，人间能得几回闻。” 这一千古名句所蕴含的寓意明显占了上风。这也是这首诗给人的整体感觉，也许诗人当时并没有考虑什么所谓的意境，只是诗人的即兴抒情而已，那么诗人的本意就不言而喻了。 这是一首别有寄托的词作。词人假借对一位厌恶热闹、自甘寂寞的女子的寻求，含蓄地表达了自己的高洁志向和情怀.梁启超《艺蘅馆胡词选》云：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。” 其体会是可信的。 词的上片，极写元夕灯火辉煌、歌舞繁盛的热闹景象。 “东风夜放花千树，更吹落、星如雨，”前一句写灯，后一句写焰火。上元之夜，满城灯火，就象一夜春风吹开了千树万树的繁花，满天的焰火明灭，又象是春风把满天星斗吹落。 真是一片灯的海洋，焰火的世界，令人眼花缭乱。“花干树”、“星如雨”，不仅写出了灯火之盛、之美，而且也给人热闹非凡的感觉，渲染出了节日的热烈气氛。 “宝马雕车香满路”，是写游人之盛。但这里主要还是为了渲染气氛，所以，作者并没有对游人作具体描绘，只是从整体印象上概括地勾勒了一笔。 然而，游人如织、仕女如云的景象却已跃然纸上；最后三句描绘歌舞之乐。节日的夜晚，一片狂欢景象，到处是笙箫齐鸣，到处是彩灯飞舞，人们在忘情地欢乐着，“一夜鱼龙舞”，写出了人们彻夜狂欢的情景。 下片写寻觅意中人的过程。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 “观灯看花”的妇女，头上戴着“蛾儿”、“雪柳”、“黄金缕”等装饰品，一个个打扮得花枝招展，整整齐齐，漂漂亮亮。她们一路笑语，带着幽香，从词人眼前走过，这里作者具体地描写了观灯的游人，也是对上片“宝马雕车香满路”描写的一个补充，同时，一个“去”字也暗传出对意中人的寻觅。 在熙熙攘攘的游人中，他寻找着，辩认着，一个个少女美妇从他眼前过去了，可是，却没有一个人是他要寻找的。那么他所要寻找的意中人在哪里呢？“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。” 经过千百次的寻觅，终于在灯火冷落的地方发现了她。人们都在尽情的。 7.高考古诗词常识课件高考要求： 鉴赏评价E ①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 ②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度 二.复习内容： 诗歌鉴赏麻雀虽小，五脏俱全，也要从字词句篇入手，高中语文重点归纳--高考古诗词鉴赏教案。 所谓的字，在诗歌鉴赏中地位特别重要，因为诗歌的语言是高度凝练的，所以必须弄清每一个字词的含义；同时，因为诗歌形式上的一些特点，有时候字词的运用涉及到上下文之间的对应，比如对仗等，意思有相反或者相对的关系，还有，诗歌语言因为是高度凝练的，所以经常会利用一些熟悉的意象来表达相对固定的意思，比如月亮，梅花等。诗歌的句不但是相对固定的，比如律诗中的起承转合，比如词中的过片，上下片之间内容上的分工等，都有一定的规范，为我们准确地理解诗歌提供了钥匙。 任何一篇诗歌的鉴赏必须从具体的字词句入手。 在理解诗歌字词句的基础上，就要进一步鉴赏诗歌中的形象，表达技巧，以及思想内容。 这些内容以下会详细讲解。 第一、二课时 鉴赏诗歌语言 关于诗歌的基本知识，我指的是体裁方面的知识，因为很少考及而且以前讲过，此地处不再涉及。 一. 鉴赏用词之妙 （一）中国诗歌对语言的变形 进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。 同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。 文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。 诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。 诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。 要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。 （静夜思是个例外吧！） 中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。 了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。 （1）把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。 中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。 例如： 何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” （前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。 “夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。 诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。 破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。 例1、王维“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。 这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。 例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维：不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 【评析】这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。 题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。 最后看到深潭已空，想到《涅�经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。 构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。） 例3、常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，惟闻钟磬音。 【评析】：诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。 诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。 “曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。 例4、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户” 例5、王安石“春风又绿江南岸” 例6、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉” 例7、周邦彦“风老。 8.古诗词赏析一. 这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。 前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。前二句既描写了秋夜江边之景，又表达了作者思乡之情后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。 夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣，如此明灭对照、无声与有声相衬托，景皆为情中之景、声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。全诗以一愁字统起。 《唐诗三集合编》："全篇诗意自'愁眠'上起，妙在不说出。"《碛砂唐诗》："'对愁眠'三字为全章关目。 明逗一'愁'字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。"《古唐诗合解》："此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。 " 编辑本段【意思】 月亮已落下，乌鸦不停啼叫，秋霜满天， 江边枫树映衬着船上渔火点点，只剩我独自对愁而眠。 姑苏城外那寂寞清静寒山古寺， 半夜里敲响的钟声悠扬传到了我乘坐的客船里。 编辑本段【赏析】 《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。 表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。 为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。 上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。 小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。 前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。 这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。 二. 这是词人避乱金华时所作。 她历尽乱离之苦，所以词情极为悲戚。上片极言眼前景物 之不堪，心情之凄苦。 下片进一步表现悲愁之深重。全词充满“物是人非事事休”的痛苦。 表现了她的故国之思。构思新颖，想象丰富。 通过暮春景物勾出内心活动，以舴艋舟载不动愁的艺术形象来表达悲愁之多。写得新颖奇巧，深沉哀婉，遂为绝唱。 北宋败亡后，李清照于建炎元年（1127）来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照为避兵乱而只身各处流亡。 绍兴五年（1135）寓居在浙江金华时写了这首《武陵春》词。这时她已经53岁了，经历了国家败亡、家乡沦陷、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇，处境凄惨，内心极其悲痛。 这首词中所反映的正是她真实的生活片断和思想情感。 上片首句“风住尘香花已尽”，交代的是季节特征，鲜花经过春风的摇动已经零落殆尽，只有土地上还残留些花的芬芳，说明这时已到了暮春时节。 “日晚倦梳头”是通过日色已晚而作者仍无心梳洗打扮来表达内心的哀伤。下面叙述哀伤的原因和哀伤的程度：“物是人非事事休，欲语泪先流”，在春天里花开花落年年如此，并没有新的变化，而人却与以前大不一样了，国破、家亡、夫死，她对一切都丧失了兴趣。 即使有心诉说自己的遭遇和心情，也是言未出而泪先流，这比“声泪俱下”的描写更深入了一层。她的悲哀是不可触摸的，不但不能说，而且不能想，一想到就会泪如雨下。 在这里作者利用“日晚倦梳头”和“欲语泪先流”两个外在的行为具体地表达了她内心的浓重哀愁。 下片一转，另辟蹊径，写道：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”。 听人说双溪春色还不错，诗人也曾产生了去那里泛舟的念头。她想去双溪泛舟并不是贪恋美景、游赏心切，而是要寻求一个消除愁苦的去处。 不过，转而却又否定了自己的计划。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，怕的是双溪上那蚱蜢般的小船载不动自己内心沉重的哀愁。 人们总是把愁怨比做连绵不断的流水，比做斩尽还生的野草，而李清照却另寻了一个新思路，说：自己的愁重得连船都承载不动。她又用“也拟”“只恐”等虚字把自己的思想活动层次清楚地表露了出来，像这样的艺术构思和表现手法实在很新鲜、奇特，所以被词论家称赞为“创意出奇”，“往往出人意表”。 词的下片在挖掘主人公的内在情感方面更加细腻，更加深邃。有人评价说“短幅中藏有无数曲折”。 译文： 风停了，尘土里带有花的香气，花儿已凋落殆尽。日头已经升的老高，我却懒得来梳妆。 景物依旧，人事已变，一切。 |