1.唐诗宋词赏析刘禹锡《竹枝词》 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。 东边日出西边雨，道是无情还有情。 赏析—— 第一首很象是山边田头人们常常听到的山歌。诗中的这个姑娘也许是在江上打鱼，不然就是在河边洗衣吧。在春风淡淡的日子里，杨柳都吐出碧绿的长条，江水又是那么平缓。她正在从事劳动的时候，忽然听见一个青年人在引吭高歌，歌声好象从江面飞渡过来，总是盘旋在她的身边。虽然歌词的内容不完全听得清楚，却又好象是为她而发似的。等她倾耳细听的时候，歌声又忽然给一阵江风吹断了。然而不久，歌声又响起来，又在她耳边盘绕着，赶也赶不掉……就这样，这位姑娘的心情给逗引得忽起忽落，安静不下。 这首诗正是巧妙地描写了这一场情景。开头一句只是就眼前的景物描绘，通常是没有什么深意的；第二句才是叙事，写出了一位给歌声逗引得心情起伏不定的姑娘。接下去就是两句妙喻：“东边日出西边雨，道是无情还有情。”这两句诗长期以来为广大人民所喜爱和传诵。因为它语带双关地用“晴”来暗喻“情”，抓住的是眼前景物，暗射的又是此时此际人物的思想感情 ；而两种不相关的事物通过谐声统一在一起，如此贴切自然，又使人感到有意外的喜悦。这样的谐声借喻，早在南朝民歌中出现，它不是只能在纸上舞文弄墨的人所能想象，而是只有善于通过歌唱来抒情表意的饿劳动人民才能够有的巧思。 劳动人民在诗歌中运用双关语，都是含蓄而不晦涩的。用“莲”喻“怜”，用“迟”喻“池”，用“晴”喻“情”……都是如此。正因为有含蓄的美，所以象这首诗的女子就不象那些戴着道学的假面具的大人先生那样，绕了几个圈子也还闪闪缩缩的半吞半吐，说不出半句心里的话；但也不是赤裸裸的叫喊，使人觉得唐突。而是含蓄地用双关的语言，巧妙地道出了自己这时候的心情。 第二首也是刘禹锡的《竹枝词》中的一首。 2.比较有意义的唐诗宋词并赏析《丑奴儿·书博山道中壁》 年代：【南宋】 作者：【辛弃疾】 体裁：【词】 原文 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。 注释译文 注释： 1.选自《稼轩长短句》 。辛弃疾（1140~1207），字幼安，号稼轩 ，历城（今山东济南）人。南宋爱国词人。 2.博山：山名，在江西广丰西南。 3.少年：指年轻的时候。 4.不识：不懂，不知道什么是。 5.层楼：高楼。 6.“为赋”句：为了写出新词，没有愁而硬要说愁。强，勉强的，硬要。 7.识尽：尝够，深深懂得。 8.欲说还休：想说（愁）而终于没有说 9.“却道”句：却说好一个凉爽的秋天啊。意谓言不由衷地顾左右而言他。 译文 人年少时不知道忧愁的滋味， 喜欢登高远望。 喜欢登高远望， 为写一首新词无愁而勉强说愁。 现在尝尽了忧愁的滋味，想说却说不出。 想说却说不出， 却说好一个凉爽的秋天呀啊！ 例词赏析 这首词是辛弃疾罢官后，在闲居地信州代湖所写。 全词通过回顾少年时不知愁苦，衬托“而今”深深领略了愁苦的滋味，却又说不出道不出，写出两种截然不同的思想感情的变化。 在思想感情方面，这首词的首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，“爱上层楼”，作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。也只有不懂忧愁为何物时才有兴致登上高楼，效仿前辈的文人雅士们抒发一下所谓的忧苦之情。 到了下片时，话锋一转到了如今，着重写自己现在知愁。表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，恢复大业。谁知，南宋政权不仅让他报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。而这所有的愁绪着重体现在这里的“尽”字，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。 3.唐诗宋词赏析静夜思赏析 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。 明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。 4.寻唐诗或宋词一首及其赏析,《泊船瓜洲》 （宋）王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸， 明月何时照我还？京口和瓜洲不过一水之遥，中山也只隔着几重青山.呵，温柔的春风又吹绿了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？表达的思想感情：希望早日辞官回家的愿望 这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的深切感情.诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点.首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水.由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了.次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情.第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色.“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙.传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字.因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化.结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情.。 5.唐诗宋词赏析《将进酒》李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。 6.5首唐诗或宋词的赏析下面列举5首宋词鉴赏，供参考。 采桑子 欧阳修十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零。 老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改，试把金觥，旧曲重听。 犹似当年醉里声。1.词中的“月白风清”是不是仅仅写晚上天色很好？为什么？2. 清人周济评论这首词有“藕断丝连”和“异军突起”之妙，你是不是也有这样的感受？请谈谈你的看法。 答案：1.词中的“月白风清”具有象征意义，一方面写作尊前客饮酒把欢的晚上是一个月白风清的良夜，另一方面更写出了自己年轻时处境顺利，也反映了年轻时的愉快心情。2.“藕断丝连”是指下片紧承上片的意脉，有如“藕断丝连”一般，写得沉郁慷慨。 尽管中间有情绪低沉的内容，但最后又回复到开头激越豪迈的情调。“异军突起”是指感情上的骤然转折，给人以异军突起之感。 词的开头回忆年轻时仕途顺利，谁知时光易逝，种种不幸接踵而至，感情一下子掉入“忧患”之中，让人觉得凄然欲绝，情绪低沉；但到了下半片，忽然峰回路转，精力弥漫，笔势雄劲，充满豪气。定风波 苏 轼三月七日沙湖道中遇雨。 雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 1.你认为“一蓑烟雨任平生”体现了苏轼怎样的生活态度？2.有人说“也无风雨也无晴”中的“风雨”和“晴”语含双关，你是否同意这一说法？请谈谈你的看法？答案：1. 不追求仕途腾达，不需要豪华的物质享受，只以超然、达观的心态对待生活，哪怕过隐士一样的贫困生活。2. 这里的“风雨”和“晴”既指自然界的风雨和晴，也指政治上的风雨和晴。 由于苏轼历经官场的风风雨雨，对风雨的袭击或雨过天晴的遭际已习以为常，所以他觉得无风无雨最好，无风无雨，则盼晴、喜晴的心事也不需要了，从而体现了作者超然物外的人生态度。踏莎行① 秦观雾失楼台，月迷津渡。 桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花②，鱼传尺素③，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁④流下潇湘去。 ————————①此词一题“郴州旅舍”，是宋哲宗绍圣四年秦观在郴州贬所时所作。②驿寄梅花：陆凯在《赠范晔诗》中有“折梅逢驿使，寄与陇头人。 江南无所有，聊寄一枝春。”③鱼传尺素：《古诗》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。 呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”④为谁：为什么。 1.有人认为这首词的开头三句具有象征意义，你是否同意这种说法？为什么？2. 善于用典是这首词的特点之一。“驿寄梅花”“鱼传尺素”这两个典故在词中起什么作用？答案：1. 同意。 这首词表面上写的是雾气弥漫，月色朦胧，让人看不清楼台，望不到津渡，更找不到当年陶渊明笔下的桃花源（或楼台在茫茫大雾中消失，渡口被朦胧的月色所隐没，当年陶渊明笔下的桃花源，更是云遮雾绕，无处可寻），实际上这里的“楼台”“津渡”“桃源”都是美好事物的象征，表现的是词人被贬官后感到美好的生活已经消失，内心具有一种无所适从、找不到出路的惆怅之情和对前途的渺茫之感。2. 这两个典故起到反衬愁苦和使愁苦之情变成具体形象的作用。 本来收到朋友寄赠的礼物和慰藉的书信，应是高兴之事，但由于词人遭遇贬官，精神至感痛苦，所以朋友的礼物和书信不仅没让他感到高兴，反而更引发了他思乡怀旧的离愁别绪；而且这种离愁别绪就像朋友的礼物和书信一样越积越多，越积越厚，从而使离愁别绪这一抽象的感情变得具体形象。秋波媚 陆游 七月十六日晚，登高兴亭，望长安南山。 秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！多情谁似南山月，特地暮云开。 灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。1.“悲歌击筑”这一典故在词中有什么作用？2.“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来”一句有什么深刻的含义？答案：1.“悲歌击筑”这一典故写的是荆柯准备去行刺秦王，燕太子丹在易水送别时的情景，那情那景那声充满着慷慨悲壮的气氛，这首词运用这一典故，使上面写到的哀角声也变成了慷慨悲壮的旋律，使整首词都充满了高亢昂扬的情调，从而也写出了词人对收复中原充满希望的高兴之情。 2.用拟人手法，通过写灞桥、曲江的风景等待南宋军队的到来，写出了中原人民正准备迎接收复失地的南宋军队到来的情景（或：表面上写的是灞桥的烟柳，曲江的池馆在等待南宋军队的到来，实际上写的是中原人民在等待南宋军队胜利收复失地），暗示着作者所主张的抗金战争的胜利前景。清平乐 村居 辛弃疾茅檐低小，溪上青青草。 醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。 最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。1.请你谈谈该词为什么连用三个“溪”字？2.辛弃疾的《清平乐·村居》具有“澹语清新”的特点，请你具体谈谈辛弃疾这首词的这一特点。 答案：1. 连用三个“溪”字，使得词作的画面布局十分紧凑，在全词结构上起到栋梁的作用。2. 这首词“澹语清新”的特点主要表现在白描手法、结构和构思三个方面。 全词没有一句使用浓墨重彩，而是用纯粹白描的手法描绘了农家环境和。 7.唐诗宋词赏析月亮是诗词中永恒的意象，尤其在古代，以月抒情，以月言愁的诗词则更多。 一 以“残月”写忧愁古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。 “故人应念，杜鹃枝上残月。”——文天祥《酹江月》 这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境，而发出的壮志未酬的伤感与悲愁，而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。 借残月言愁的诗词很多，下面再举几例： 1. 一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》 2. 白露收残月，清风散晚霞。——僧仲殊《南柯子。忆旧》 3. 残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》 4. 惆怅小莺残月。相别。从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》 5. 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》 二 以“明月”写忧愁古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离，恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。 “明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”——晏殊《蝶恋花》 词人为倾吐对恋人的思念之情，便营造一种凄冷静寂的氛围，作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉的呈现在读者面前。 借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例： 1、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》 2、玉楼明月长相忆。柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》 3、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》 4、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》 5、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》 三 以“淡月”写忧愁 “人散后，一钩淡月天如水。”——谢逸《千秋岁》 词人借助淡月这一意象，来写人们散去后的那莫名的惆怅。可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！ 借助淡月来咏愁的词句还有： 1、啼春细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都。初春》 2、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟。春恨》 四 借“新月”写忧愁 “为问新愁。何事年年有？独立小桥风满袖。平林新月人归后。” ——冯延已《鹊踏枝》 作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁 写得淋漓尽致。 五 借“缺月”写忧愁 “缺月挂疏桐，漏断人初静。”——苏轼《卜算子。黄州定慧院寓居作》 词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前，这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。 六 借“皓月”写忧愁 “淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”——姜夔《踏莎行》 作者借助皓月洒下的清辉，营造出清冷的意境，同时，很自然的将难以排解的忧愁流露出来，使读者的心灵受到巨大震撼！ 七 借“斜月”写忧愁 “斜月半窗还少睡。画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。”——晏几道《蝶恋花》 词人借助斜月这一意象，在点明长夜难眠的同时，也营造了一种凄婉的气氛。于是，早对故旧往事的执着追怀中，抒发了缠绵的忧愁和感伤之情。 此外，还有借助“秋月”“素月”等意象，来抒发词人心中的无限感伤和凄婉惆怅之情的，这里不再例举。 总之，古人把那份悲愁的情愫，寄寓空中不同姿态的月亮。无论“残月”“明月”“淡月”“新月”“缺月”“皓月”“斜月”“素月”等等，在古人的笔下都含悲带愁，通过这些意象，使那多愁善感的一个个古人跃然纸上。 8.唐诗宋词赏析相见欢 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁， 别有一般滋味在心头。 【赏析】： 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。 李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。 另：此词牌名为《相见欢》，实则写愁之味，形成鲜明对比，将愁思更进一步。 9.唐诗宋词赏析相见欢 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁， 别有一般滋味在心头。 【赏析】： 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。 李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。 另：此词牌名为《相见欢》，实则写愁之味，形成鲜明对比，将愁思更进一步。 |