1.【唐朝诗歌对世界的影响1、自由的氛围2、诗歌文化的成熟3、富足的朝代 唐朝诗歌能获得空前发展，除了社会经济繁荣的基本原因外，还有多方面的因素.唐朝是庶族地主大量涌上政治舞台的时期，给诗坛增添了一大批新诗人，他们从不同的角度，以不同的风格来反映现实生活，使唐诗能够突破六朝门阀的只重形式、不重内容的浮靡文风，丰富、充实了诗歌的思想内容和社会意义.魏晋以后，诗歌这种文学形式趋向成熟，隋统一全国后，促使南朝的绮丽文风与北朝的质朴风格相融合，这都为唐诗的发展提供了良好的基础.唐朝科举以诗赋取士，封建帝王对诗歌的提倡，刺激了文人对诗歌创作的重视.当时国内各民族的融合和对外经济文化交流的频繁，也为诗歌增添了新的营养.这些都是促使唐诗创作繁荣的因素. 唐朝诗歌在我国文化史上是空前绝后的，是我国文化的瑰宝，同时也是我国文化对世界文化史的一大贡献.那么为什么这种文化现象会出现在唐朝呢，而不是其他朝代呢？下面就这个问题发表一下个人看法.第一是经济因素.经济因素是文化因素发展的基础性因素，在没有经济活动的基础上是很难创造出较高水平文化的，古今中外的历史都能够很好地证明这个命题，这也正如马克思所说的那样.在中国历史上，唐朝之前的中国历史上出现了两次较长时间的分裂，即三国时代和南北朝时期，这其中虽然有晋朝的统一，但是在生产力水平上没有超出汉朝水平，经过北方战事的冲击，带来北方生产力水平的下降，大量土地荒芜，大量劳动力或死或逃亡，这时江南虽然有一定程度的开发，但是这种增长势头没有能够弥补北方战事的冲击，在总体水平上中国的生产力在下降.隋朝虽然统一了全国，但是由于时间较短和对外战争的原因，生产力水平虽然有了较快发展，但是短时间内又陷入了战事，文化的发展遵循长线效应，因此，文化在隋朝虽然略有发展，但是在高度上还没有达到教高水准.经过唐王朝的统治，特别是前几朝的休养生息和促进生产力发展的经济政策的带动下，大量闲置的土地得到开发，大量劳动人口的出现，促进了经济水平的发展，生产力有了教大发展，这可以通过唐王朝时代出现的大量生产工具来证明，物质财富大量积累，为文化的发展创造了物质基础，这些经济因素的出现促进了文人对那个时代的讴歌，因此为文化的向前发展准备了物质动力和思考的源泉.第二是政治因素.唐朝较其前朝的任何时代在文化政策上都是比较开放的.我想这与唐王朝出身于北方少数民族（当时条件下）有关，他们虽然了解中原文化，特别是汉朝以来的儒家文化，但是唐朝统治者们有自己的理解，这对汉朝以来的儒家文化而言可以说是一种异质性文化理解，正是这种异质性的理解方式，使得唐王朝的统治者们可以推行一种不同于前朝的文化政策，而他们推行的文化政策正好是文化理解与文化共融，这种政策符合了当时民族融合的趋势，适应了当时文化发展的规律，促进了唐王朝文化的发展.第三是文化因素在前面两种因素的作用下，唐王朝的文化在向前发展着，在这种文化发展的推动下，文人所面临的就是文化模式的选择问题.这种文化模式的选择在今天看来是有必然性的，主要原因如下：首先，六朝门阀的只重形式、不重内容的浮靡文风，是当时文化所不能选择的，因为这种文化模式不能很好地表达当时的要求.而诗歌模式是中华民族所早就有的，因此当时的文化对这种原有的文化模式进行了模式上的创新，就形成了唐朝的诗歌模式.当然还有其他模式，这正是以韩愈、柳宗元为代表的模式.。 2.唐朝诗歌对中国的影响唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。 “初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。 接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。 “诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。 安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。 他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。 与元白诗派追求平易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。 中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。 杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。 3.初唐诗歌对后世的影响初唐诗歌 初唐诗歌是从齐梁余风到盛唐气象的一个过渡，它在风骨、声律、意境等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做好了准备。 一个时代的文学必定要沾染一个时代的气息，统一的大唐王朝斩新的气象必然要反应到唐代诗歌中来。于是在初唐的后五十年，诗风发生了转变，这表现在诗风、题材、体裁等几个方面。从诗风上看，诗歌逐渐摆脱了齐梁浮艳淫靡的习气，显示出一种清新刚健的风骨；从内容上看，诗歌已经突破了六朝诗歌狭窄的题材领域，开始表现广阔的社会生活和重大的政治问题；从体裁上看，律诗的形式基本确立，七言歌行也得到了很大的发展。 初唐四杰即唐代高宗到武后时期的四位职小而才高诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，应该说声律和风骨兼备的唐诗，是从他们开始的。唐代蓬勃昂扬的时代气息，卓尔不群的才华名声使四杰都满怀兼济天下的胸怀和抱负，而卑微的官职和地位却使他们怀才莫展、坎壈失意。四杰对以上官体为代表的这些在他们的诗歌里，表现为题材的开拓，四杰把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到了江山和塞漠。题材的开拓同时带来了一种严肃的思想，一种豪放的气势，一种慷慨悲凉的风格。四杰的诗歌也因而成为初唐诗歌中风骨凝练的佳作。陈子昂的创作成就：《感遇诗》三十八首是陈子昂的代表作，他的《登幽州台歌》和《蓟丘览古》其二《燕昭王》更是脍炙人口的佳作，这两首诗也是初唐咏史怀古诗的重要作品。 初唐也是诗歌体裁发展的重要时期，“永明体”在此发展而为律诗，而对律诗作出最大贡献的是沈佺期和宋之问。所谓“永明体”是在南朝齐永明年间开始出现的一种新诗体，当时著名的诗人沈约把根据汉字的四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出了八种应该避免的声律上的毛病，称为“八病”。这种声律规则和对偶互相配合，就形成了具有格律的新诗体。因为这种新诗体是在永明年间开创的，因此称为永明体。 永明体为律诗的确立奠定了基础。武后时期的重要宫廷诗人沈佺期和宋之问在永明体的基础上，把四声二元化没，即把四声归纳为平仄两种。还解决了粘式律的问题，完成了从律句到律篇的过渡。从而创造了一种既有程式约束，又有广阔创造空间的新诗体，也就是律诗。在律诗定型的过程中，贡献最大的就是沈宋，是他们最后完成了律诗“回忌声病，约句准篇”的任务，因此律诗最初被称为“沈宋体”。律诗的定型对诗歌发展意义非凡，它推动唐诗走向高潮。 初唐诗人在意境开拓上也功不可没，他们开始摆脱六朝浮华浓艳的风气，致力于浑然天成的诗歌意境。张若虚的《春江花月夜》是其中翘楚。它用乐府吴声旧曲，写游子思妇的旧题，却被盛赞为“以孤篇压倒全唐”，其原因就在于新意境的开拓。 4.初唐诗歌对盛唐诗歌有什么影响初唐诗歌创作起到了前承汉魏后启盛唐的历史作用，代表了当时诗风变革的方向. (1)，努力开拓诗歌的境界，题才内容突破了宫体，"由宫廷走到了市井"，"从台阁移至江山塞漠"（闻一多《唐诗杂论·四杰》）.譬如说，五言律诗在宫廷诗人手里，多用于酬唱和咏物，而到了"四杰"的时代，则成为他们言志抒怀，写景抒情，伤怀赠别的抒情手段.像杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平.牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城. 雪暗雕旗画，风多杂鼓声.宁为百夫长，胜作一书生. 诗写书生投笔从戎，赴边参战，表现出自己向往边塞，为国立功的豪情.首联写烽火报警，引起对入侵之敌愤恨之情，一个"自"字反映出"国家有难，匹夫有责"的精神境界.颔联写大军出征，描写出直捣敌巢的气势，展示出诗人的站斗激情和必胜的信念.颈联写艰苦的战斗生活和高昂的士气：大雪弥漫使得战旗上的图案也黯然失色，风声怒吼，夹杂在填然的战鼓声中，气氛悲壮激烈.尾联直抒志向，回应开头.这是初唐很有气魄的一首边塞诗. 卢，骆擅长七言歌行，如卢照邻的《长安古意》就是一首沿用宫体而突破宫体的诗歌， 在题材上由宫廷走到了市井，在内容上由赞美享乐变为批判荒淫.全诗长达十八句，首先铺写长安从豪门贵族到市井倡家豪奢，追逐享乐的生活，接着写长安上层社会中的争权夺利，相互倾扎，最后慨世道之变迁而伤一己之淹滞.宫廷诗人应制咏物时颂美为主的写诗倾向，至此完全转向了独抒怀抱，增强了诗歌的思想意义. (2)，重视抒怀一己情怀，作不平之鸣， 因此在诗歌创作中追求一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量.卢，骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早的开启了新的诗风.如果卢照邻的《长安古意》后半段（"别有豪华称将相"至"飞来飞去袭衣裾"）其思想感情亦不限于个人遭际命运而进入到沧海桑田，历史人生变迁的思索之中，短暂无常的主题 在这里是温和的，带有普遍意义；不是正式的政治批评，但也表现了宫廷世界的幻灭，从而使诗的抒情深化，带有更强的思想力量，所以闻一多先生说："在它的背面有着厚积的力量支撑着，这力量，前人谓之'气势'，其实就是感情，所以卢，骆的到来，能使人们麻痹了百余年的心灵复活."（《唐诗杂论.宫体诗的自赎》） "四杰"的五言律诗，也显示出一种非常自负的豪杰之气和慷慨情怀，这主要反映在羁旅送别诗和边塞诗中."四杰"的送别诗，于送别之外有一种昂扬的报复和气概.如王勃的《送杜少府之任蜀州》： 城阙辅三秦，烽烟望五津.与君临别意，同是宦游人. 海内存知己，天涯若比邻.无为在歧路，儿女共沾巾. 诗写送别友人，但一反传统送别诗所表现黯然消魂的情绪，虽然意识到羁旅的苦辛和离别的孤独，但表现的却只有真挚的友情和共勉，心境明朗，境界开阔，有一种好男儿志在四方的英雄气慨.特别是颈联，饱含友谊，蕴涵哲理，为一篇之警策，千古之名句. (3)，"四杰"的诗歌创作，使五言律渐趋成熟并初步定型，七言歌行（七古）更为完美.王，杨专攻五律，他们的作品讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转.卢，骆长于歌行，他们的优秀作品，不仅实现了描写场景和题材由宫廷走到了市井的转变，而且表现出壮大的气势和力量. 5.对唐朝诗歌的繁荣影响最大的皇帝是谁中国历史上有数百个皇帝，其中不乏附庸风雅者，少数君王也确有真才实学，但凡会写诗的，谁不想千古流传？然而真能登上文学殿堂的，还真不算多。 汉高祖刘邦是第一个写诗的皇帝，他的作品仅一首【大风歌】，却能流芳百世，颇让后世君王仰慕。刘邦其实是市井无赖出身，然在百战功成、荣归故里之时，想起天下初定，江山未稳，用一句“安得猛士兮守四方”表达了求贤若渴的急迫心情。 有人对刘邦的出身不理解，认为一个不读书的人怎么会咏出那么豪迈的诗句呢？其实不读书的项羽也会作诗，他在汉兵略地之时，吟出“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”那样的千古名句，充分反映出那是一个文武相济、风起云涌的光辉时代。 在中国文学史上，魏文帝曹丕的地位是比较显眼的。 曹丕是曹操的儿子，他篡汉自立、迫害曹植，在政治上名声不佳，但他的文学成就却不可小视。曹丕的《燕歌行》是我国文学史上现存最早的完整的七言诗，对七言诗的形成做出了突出的有贡献，七言诗《燕歌行》共两首，其中第一首“秋风萧瑟天气凉”，是他的代表作： 秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。 念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方。贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。 牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁！ 诗人将思妇安放在秋夜的背景中来描写，把她的缠绵悱恻的相思之情细腻委婉地表现出来，语言浅显清丽，生动感人，很能表现曹丕诗歌的一般风格。 隋末唐初又是一个群雄并起的豪放年代，这时期的代表人物隋炀帝和唐太宗都会写诗。 炀帝的诗如【春江花月夜】： 暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。 太宗的诗如【初夏】： 一朝春夏改，隔夜鸟花迁。阴阳深浅叶，晓夕重轻烟。 哢莺犹响殿，横丝正网天。佩高兰影接，绶细草纹连。 碧鳞惊棹侧，玄燕舞檐前。何必汾阳处，始复有山泉。 杨广的李世民的诗，才思尚可，底气不足，他们的诗文之所以能留存下来，完全得益于诗人的特殊政治身份，如果从纯文学角度比较，把他们的作品放到光照千秋的唐诗里，恐怕连“下品”都算不上。 说到写诗，就不能不提南唐后主李煜，这个饱受历史捉弄的薄命君王，在文学上达到了同时代的巅峰。 李煜精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高，他的【虞美人】、【浪淘沙】、【乌夜啼】、【相见欢】等词均为流传千古的名作，其中尤以【虞美人】的“春花秋月何时了”等句最为著名，至今仍传唱不绝。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。 国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“天子”，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。这些后期词作，凄凉哀婉，意境深邃，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。” 至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。李煜的诗也很有特色，被俘后，曾作【渡中江望石城泣下】，深切感人： 江南江北旧家乡，三十年来梦一场。 吴苑宫闱今冷落， 广陵台殿已荒凉。云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。 兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。 宋徽宗赵佶的经历和李煜很相似，同样精于写词，他曾写出“人前不敢分明说。 不忍抬头，羞见旧时月”这样生动的句子，描写相思之情，还有【燕山亭】抒发亡国之痛：…… 凭寄离恨重重，这双燕何曾，会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。 怎不思量，除梦里、有时曾去。无据。 和梦也、有时不做。 那个自诩文治武功第一人的乾隆皇帝也爱写诗，而且他十分勤奋，一生留下数万首诗作。 只可惜这个福气最大的皇帝功底太差，有的就像打油诗，有的则像散文码齐了押韵，如“御湖三月春水生，微风不动玻璃平”，又如“欢赏娱今日，追陪忆往年”，水平还赶不上当今一个爱读古诗词的一般知识分子。但在臣子们眼里，天子的诗作，再垃圾也是“精品垃圾”，谁有敢说半句闲话？因此皇帝的诗集还是出了一本又一本。 乾隆皇帝在文化上闹出的笑话还真不少，比如他给灵隐寺题字，把灵字上面的云字头写大了，下面不够用了，于是臣子们就改主意，改题为“云林禅寺”；乾隆还曾把“浒墅关”看成“许墅关”，把“西川”看成“四川”，臣子们都默不做声的把地名改了，并一直沿用到今天。 “诗词歌赋，琴棋书画，无所不通”的乾隆作诗数万，却无一首为后人熟知，而不读书的“市井皇帝”刘邦却能凭一首即兴之作流芳千古，历史似乎在告诉人们，爱以“文字罪人”，对文字狱特别感兴趣的弘历天子，不但耽误了时代，还丑化了自己。 6.唐朝诗歌的影响在唐代诗人中，影响和成就最大的是李白、杜甫、白居易三人。 李白是一位伟大的浪漫主义诗人。他的诗内容非常广泛，豪迈而奔放，气势磅礴，想象力丰富，手法夸张，语言生动又明快。 他十分关心国事，有远大的抱负和理想，不愿迎合权贵，有非常强烈的反抗精神，他一生漫游了许多名山大川，描绘了很多壮丽河山的诗篇都是传世佳作。 因为他一生很不得意，又深受道家思想的影响，所以诗中有一些消极成分，常常流露出人生若梦、及时行乐的颓废思想。 杜甫是一位伟大的现实主义诗人，所作的诗有“诗史”之称。他的诗博采众长，感情真挚又细腻，基调沉郁而雄浑，语言十分精练。 他忧国忧民。其名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，深刻地揭露了当时的社会矛盾。 白居易是一位杰出的现实主义诗人。他诗作中的精 华是讽喻诗，其中《卖炭翁》《杜陵叟》《轻肥》《歌舞》等都是其中的名篇。 这类诗充分揭露了官府的横征暴敛， 指斥了豪门贵族的骄奢淫逸，又抨击了穷兵黩武的不义 战争，具有高度的思想性和艺术性。此外，他的长篇叙 事诗《长恨歌》和《琵琶行》也都有很高的成就。 他的诗深刻地反映了现实，诗的风格平易通俗，因此广泛流 传于国内以及新罗、日本等国，影响很大。因为他晚年 政治上的不得意，意志消沉，所以其晚期作品的思想性比较差。 7.唐朝诗歌在哪些方面受到了《诗经》的影响《诗经》反映劳动人民生活的疾苦，反映沉重的徭役、兵役给劳动人民带来的沉重的负担，反映爱情以及讽刺统治阶级荒淫无耻的诗歌对唐代诗歌产生了深远的影响；《诗经》在艺术上的成就很高，它的现实主义的创作方法、赋比兴的表现手法、情景交融的景物描写以及在语言上的运用都对唐诗产生了很大影响。 《诗经》在春秋之后，在儒家的努力下，成为中国文化的神圣经典，对二千多年的中国士人的政治品格、人伦修养、生活情志有着深远的影响。因此，它在中国文化史上有着十分重要的地位。就文学而言，《诗经》有着积极深广的现实精神，它促成、培养了中国文学关怀人生、关心社会这一伟大的特点，是中国文学的现实主义的开山之祖。《诗经》无论是在美学风格、创作手法和艺术技巧方面，都取得了丰厚而精湛的成就，成为世世代代诗人学习诗艺的源头活水。《诗经》是上古文化和民族精神相结合的产物，是上古人民的丰富智慧和真情实感相辉映的结晶，是中国文学史上伟大的典范。《诗经》对后世文学的影响是深远而多方面的。大而论之，有如下数端： 首先，《诗经》所创立了中国文学史的“风雅”传统。所谓“风雅”，既指执著于人生、立足现实的诗歌内容，也指委婉迂曲、温柔敦厚的诗歌风格。司马迁说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”（《史记•屈原贾生列传》）就说明了《诗经》即事抒情、诗以言志的内容，以及既执著不懈又不过分耽溺情感的精神状态。它鼓励了诗人积极用世，“感于哀乐，缘事而发”，而反对沉湎于绝对个人的世界里。这与儒家所提倡的伦理风范相吻合，因此被儒家奉为经典，从而深深地感染了后世士大夫的诗歌观念和诗歌情怀。在《诗经》的影响下，诗歌在很大程度上成为中国传统文人表达自己的政治态度、抒泄社会情感的一种主要途径。这就是孔子所谓“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”（《论语•阳货》）的主旨。这使得中国传统文人在本质上人人都成为诗人，使得诗歌成为文人生活中不可缺少的一部分，从而极大地促进了诗歌的发展，也引导了诗歌对现实人生的深刻关注。在《诗经》的现实精神影响下，后世文人常在理论和实际中自觉抵制个人趣味，抵制诗歌中的形式主义倾向。自唐以后，历朝历代都有以“风雅”为旨归的诗歌革新运动，并产生较大的社会影响。“风雅”在传统文化里成为评价诗歌的最高标准。如中国古代文学史上两位最伟大的诗人李白和杜甫，都曾表达过对“风雅”的向往。李白说：“大雅久不作，吾衰竟谁陈。”（《古风》其一）杜甫说：“别裁伪体亲风雅”（《戏为六绝句》其六）。而且，杜甫之所以被称为最伟大的诗人，在古人看来，就是因为他的诗歌最为典型地体现了“风雅”的诗歌理想。 其次，“比兴”作为《诗经》最为突出的艺术手段，对中国诗歌技巧有着很大的影响。诗人们追求“言在耳目之内，情寄八荒之表”的比兴境界，从而从多方面发展了诗歌的比兴手法。除此之外，“比兴”还和寄托联为一体，称为“兴寄”，被赋予特别的含义。“兴寄”在修辞或艺术手法之外，还指这些艺术手法中所包含的讽喻现实政治的内涵。一味追求诗歌技巧，而忽视了诗歌思想内容的诗歌，就会受到指责。如唐陈子昂说“齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝”（《与东方左史虬修竹篇序》）。“比兴”要求并鼓励诗人要有自觉的政治批评意识，并通过委婉敦厚的手法将自己的政治态度表露出来。同样，在理解诗歌时，也要求读者能通过对意象的类推，进而理解诗歌中所包含的政治讽喻意味。这种比兴寄托的方法在很大程度上影响中国传统诗学思维，尤其是对政治抒情诗和诗学理论的影响尤为显著。 再次，《诗经》的体制和修辞手法也为后世诗人所继承、发展。《诗经》在形成过程中的采诗制度在后世也多次被重新采用。如汉代就设置了乐府机构，采集制作配乐协律的“歌诗”，用于宫廷礼乐，也用于观知民风。汉乐府诗就是在这一制度下被保存的，当然，被同时保存的还有民间歌谣中的直面现实的精神。唐代诗人的新乐府运动至少也表达了对这一理想制度的信任和期待。《诗经》四言体的形式在后世诗歌中不再占有主导地位，但在汉初的郊庙歌辞以及曹操、嵇康、东晋的很多诗人的诗歌中，四言体制得到了一定的发展。尤其是曹操以质朴而不失典雅的语言和慷慨悲凉的真实情感，赋予四言诗以新的生命。曹操在诗中还经常引用《诗经》成句，显示了他对《诗经》的有意学习和继承。其他如押韵形式、修辞技巧等，我们从后世诗歌中也往往能看到《诗经》的痕迹。 8.唐朝诗歌对中国的影响唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 9.初唐诗歌对后世的影响初唐诗歌 初唐诗歌是从齐梁余风到盛唐气象的一个过渡，它在风骨、声律、意境等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做好了准备。 一个时代的文学必定要沾染一个时代的气息，统一的大唐王朝斩新的气象必然要反应到唐代诗歌中来。于是在初唐的后五十年，诗风发生了转变，这表现在诗风、题材、体裁等几个方面。 从诗风上看，诗歌逐渐摆脱了齐梁浮艳淫靡的习气，显示出一种清新刚健的风骨；从内容上看，诗歌已经突破了六朝诗歌狭窄的题材领域，开始表现广阔的社会生活和重大的政治问题；从体裁上看，律诗的形式基本确立，七言歌行也得到了很大的发展。 初唐四杰即唐代高宗到武后时期的四位职小而才高诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，应该说声律和风骨兼备的唐诗，是从他们开始的。 唐代蓬勃昂扬的时代气息，卓尔不群的才华名声使四杰都满怀兼济天下的胸怀和抱负，而卑微的官职和地位却使他们怀才莫展、坎壈失意。四杰对以上官体为代表的这些在他们的诗歌里，表现为题材的开拓，四杰把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到了江山和塞漠。 题材的开拓同时带来了一种严肃的思想，一种豪放的气势，一种慷慨悲凉的风格。四杰的诗歌也因而成为初唐诗歌中风骨凝练的佳作。 陈子昂的创作成就：《感遇诗》三十八首是陈子昂的代表作，他的《登幽州台歌》和《蓟丘览古》其二《燕昭王》更是脍炙人口的佳作，这两首诗也是初唐咏史怀古诗的重要作品。 初唐也是诗歌体裁发展的重要时期，“永明体”在此发展而为律诗，而对律诗作出最大贡献的是沈佺期和宋之问。 所谓“永明体”是在南朝齐永明年间开始出现的一种新诗体，当时著名的诗人沈约把根据汉字的四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出了八种应该避免的声律上的毛病，称为“八病”。这种声律规则和对偶互相配合，就形成了具有格律的新诗体。 因为这种新诗体是在永明年间开创的，因此称为永明体。 永明体为律诗的确立奠定了基础。 武后时期的重要宫廷诗人沈佺期和宋之问在永明体的基础上，把四声二元化没，即把四声归纳为平仄两种。还解决了粘式律的问题，完成了从律句到律篇的过渡。 从而创造了一种既有程式约束，又有广阔创造空间的新诗体，也就是律诗。在律诗定型的过程中，贡献最大的就是沈宋，是他们最后完成了律诗“回忌声病，约句准篇”的任务，因此律诗最初被称为“沈宋体”。 律诗的定型对诗歌发展意义非凡，它推动唐诗走向高潮。 初唐诗人在意境开拓上也功不可没，他们开始摆脱六朝浮华浓艳的风气，致力于浑然天成的诗歌意境。 张若虚的《春江花月夜》是其中翘楚。它用乐府吴声旧曲，写游子思妇的旧题，却被盛赞为“以孤篇压倒全唐”，其原因就在于新意境的开拓。 |