1.结合学过的文学作品谈唐诗宋词的意境美 700字左右我喜欢唐诗宋词元曲，为我国的文学瑰宝的魅力所折服，从而感叹。想在这里介绍一点心得体会，或许对一些朋友有益。 我很喜欢文学，中国的文化让我如痴入迷，文学是人的灵魂的折射，是民族才华和智慧的结晶。在浩瀚的文学大海中，唐诗，宋词，元曲，经典之作、流芳百世之作相当多，茶余饭后信手拈来，或吟之，或书之，皆让人亦喜，亦悲，亦叹。诗以唐冠，宋以词称，曲以元盛。诗中有画，词中有画，曲中有画，诗情画意，词韵墨香，曲风赋骨，诗言志，词咏怀，曲抒情。唐诗的豪迈洒脱，宋词的清丽绮美，元曲的古朴明快；李白的浪漫，李清照的忧伤，苏轼的豪放，陆游的柔情……都让人迷恋。 熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我以为，源远悠久的中华民族五千年的历史，积淀孕育出魅力无穷的灿烂文明，精品文学作品琳琅满目，光彩照人，让你爱不释手，如痴似醉。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代传唱至今，就像是高山流水，停云落月，让人流连忘返，魂牵梦绕；让人眼界大开，获益匪浅；让人赏心悦目，心旷神怡。 我以为，欣赏文学，鉴赏文学作品，要调动自己的想象力，要进入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，领会作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从而深刻感受文学的精彩之所在，领会意境美，品味语言美，体会韵律美。让好的作品陶冶我们的性情，培养我们的气质，提高我们的修养，激励我们热爱生活，珍惜年华，创造自己的绚丽人生。 诗仙李白的诗，气势磅礴，狂敖不羁，飘逸潇洒诗圣杜甫的诗，气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性诗魔白居易，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，写诗非常刻苦。宋词中，我喜欢苏轼、李清照、秦观、李煜、陆游的词。 应该说，我的文学修养，还远远不能很好地领略鉴赏这些文学大师作品的意境和韵律，这或许和我的个人悟性、文化程度、生活体验有关。有个名人曾经说过，世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一种潜心的感悟和品味，只要用心去寻找、去发现、去聆听、去体验，我们的生活会更加绚丽多彩。 千古绝句，万代流传。 2.谈谈古典诗词的哲理意蕴在朋友们的撺掇和帮助下，经过搜集、回顾、整理、编纂，我的诗集《足迹》终于正式出版了。 平时写首小诗，只是业余爱好，以前从未想到出诗集，今天诗集出版更没有奢望以飨读者。把平时零碎的小诗整理、编纂出版，以免失落忘记，闲暇时便于回溯过去，就象走过的路，再回头看看，这匆匆的步履、深深的足迹，增加点生活情趣，这才是诗集出版的真正目的。 我喜爱古典诗词。因为它有助于了解历史，增强民族自信心，提高文化素养；有助于培养高度的爱国主义思想、高尚的道德情操、健全的人格及良好的心理素质。 古典诗词是中华民族优秀文化的一大支柱，是传统文化的无价之宝，其历史之久远、数量之巨大、内容之丰富、意蕴之深长、韵律之优美、文字之精妙、形式之多样、传世之久远都为世所罕见。纵观历代诗词，有的表现了高度的爱国主义精神，有的表现了高尚的思想情操和伦理道德，有的描写了自然景观的壮丽，有的歌颂祖国山川的秀美，有的提示人生哲理，有的反映生活情趣，有的为民呐喊，有的抒发个人情怀，有的倡扬正气，讴歌真善美，有的针砭时弊，鞭笞假丑恶。 这些就是古典诗词的巨大魅力，正因为如此，我在工作之余，大部分时间都徜徉在诗词的王国之中。从《诗经》到宋元明清各代诗词都有点滴涉猎。 虽不能全读，但却读过其中的名篇，虽不能完全弄懂，但却略知一二。从中汲取了文化营养，增强了工作信心，增加了生活乐趣。 我更喜爱唐诗。在中国这样一个怏怏大国，有五千年可考的历史，先人给我们留下了数以万计的文化典籍，这些大量的文化遗产中单就诗词一类，就浩如烟海，任你穷其一生，也只能涉猎其中的极小一部分。 所以，我重点学习了唐诗。唐诗是我国历史上最珍贵的文化遗产之一，唐诗、宋词、元曲是中国古典文学园地里三株奇葩，唐诗则是艳丽多彩的第一株奇葩，它继承和发扬了中国古典诗歌的优良传统，达到了古典诗歌现实主义和浪漫主义的顶峰。 它如满天繁星，闪烁令人心旷神怡的光彩，如春兰秋菊，装点着祖国的山山水水。它是一个取之不竭的营养宝库，千百年来它曾哺育了千千万万的诗歌作者。 这些我深有体会，因为我不仅是唐诗的爱好者，也是唐诗的受益者，倘若不从唐诗中汲取营养，就没有现在的文化素养，更写不出任何水平的诗来。 俗话说得好“熟读唐诗三百首，不会作来也会诌”。 对这句俗语我是深有体会的，正是在学习唐诗中得到了潜移默化，受到了深深地感染，正所谓“近墨者黑，近朱者赤”。学习中时不时地写首小诗，时间长了积攒起来，一经整理编纂竟然成书，不胜荣幸。 我写的诗大都是五言和七言的仿古体诗，但决不敢妄称律诗。所谓古体诗是区别于近体诗（律诗、绝句）的一种诗体，有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，平仄和用韵都比较自由，也叫古体或古风。 因为，我没有专门学习作诗，不大懂平仄，声韵掌握得也不好，对偶有些牵强附会。所以，我写的诗充其量只能说是仿古体诗。 其中不免有无病呻吟之作，化用引用几句也难以融会贯通，其意境和品位更谈不上，把这些情况实实在在地告诉读者，决不敢隐其鄙陋。 我的诗集《足迹》，既是心灵的结晶，又是半生的轨迹；既有生活中的喜怒哀乐，又有工作中的成功与失败；既述说匆匆的步履，又显现深深的足迹。 《足迹》没有归类分章，完全按时间顺序排列，就象走过路一样，一步一个脚印。《足迹》共收入小诗二百余首，其内容包括多个方面。 既绘祖国的秀美山川，又状华夏的名胜古迹；既述亲人团聚的天伦之乐，又叙离别时的痛苦流涕；既颂伟人君子，又斥奸佞小人；既发悲愤忧伤，也抒惬意舒畅；既有春天的温暖，又有晚秋的凄凉；既有现实人间的直陈，也有想象中仙界的幻想。因为，自然界本身就有白昼和长夜，天空和大地，高山和平川，……，人类也是一样，这才是生活的本来面目。 传统诗词自上世纪八十年代解冻后，至本世纪初，已获得长足的发展，各地诗社如雨后春笋般茁生，诗人如潮水般涌现，诗作更如恒河沙数。然迄今尚未获文学主流社会的普遍承认，出现圈内热圈外冷的现象。 这是往日被扫地出门遗留的恶果，我们不必惊讶，也不必过分焦虑，随着社会现代化过程的推进，随着文化-文学观念的日益开放、宽容，传统诗词必有回归主流文学的一天。 原传统诗词被逐步排斥出诗坛之故，乃在于二十世纪之初的反封建政治文化运动。 旧文化被视为封建意识的载体，为宣扬民主、科学的新文化所代替；而作为语言代码的文字，也从文言改变为白话，所有文体都改变了以往的叙述方式，旧体诗也就以其“内容陈旧”、“形式僵化”，为白话新诗所代替。二十世纪中叶以后，革命的观念更趋极端，一切传统文化几乎都被目为异己，旧体诗遂被彻底封杀。 如今，狂热的政治情绪已趋向冷静，偏激的文化观念已逐步纠正，而传统诗词仍不能登上文学的正殿，其原因一为陈庸内容的思维定势遗留妨碍了对现实内容的新鲜反映与时代质感，二为古奥的文言表达妨碍了思维的沟通，三为森严的格律束缚了思想的自由。要解决这些问题，绝非三天两日就能办到那么容易，故“五四”标榜的以新代。 3.大家帮忙阐述一下唐诗宋词的情韵美一、情韵美：唐诗的整体风貌 唐诗在整体情调上气韵酣畅，情味醇美，这与唐人对生活、社会和人生的感受呈清新愉悦的风貌有关。唐代经济空前活跃，文化繁荣，周围的事务在人们心目中显得分外亲切美好，反映在唐诗中，表露出来的总是进取、乐观、开朗和昂扬奋发的情怀。因而唐诗在集体面貌上给人以神行语外、语浅情浓、丰神毕现之感。 李白的浪漫使我们感受到酣畅淋漓的情韵。他的“烟花三月下扬州”有“千古丽句”之誉，文字绮丽，意境优美，烘托出南方三月烟雾迷蒙、繁花似锦的氛围，透露出盛唐时代繁华鼎盛的时代气息，隐含昂扬激越的向上情绪。杜牧的清丽让我们领略到风华掩映之美。一句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，高度概括了千里江南一片春光明媚、生机盎然的春色，有鸟语清脆婉转之愉悦，有绿树红花掩映生辉之美感，在浅近清新的文辞中，蕴藉隽永。孟浩然的平淡则让我们领略到另一种情韵美。“ 绿树村边合，青山郭外斜”，上句近景，绿树环抱，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外青山依依，展示一片开阔的远景。刘禹锡的达观令读者感悟到慷慨昂扬的情绪。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，一改伤感低沉的情调，借用自然景物的变化，暗示社会的发展，愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废。即使是送别诗，唐诗也一扫哀伤与悱恻之气。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，有诗人对朋友的真挚之情，有离别的难舍和对友人今后孤独寂寞生活的关怀，真是百感交集，表面平静，内心激荡。王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，豁达开朗，独辟蹊径，自铸伟词，情词佳妙。这种开阔的胸襟和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会正处于发展阶段的时代精神是一致的。 二、理趣美：宋诗的审美追求 宋诗重哲理，善思辨，擅析理，多探缘索由。宋代诗人大都以唧唧用世的态度去驱遣笔墨，喜好从纷纭复杂的现实生活中探索事理，用诗意来表达哲理，极富思理的情调，显露出美不胜收的理趣。 宋朝道学盛行，诗人借吟诗的机会来讲道学或以讲道学的借口来吟诗。道学家朱熹的许多诗都有这种倾向。他的借景喻理的名句“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，千百年来给人以多方面的启示：水之清澈是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知，因此人们常常用来比喻不断学习，才能达到新境界。王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，把抽象的理论用诗的形象生动地表达出来，言简意赅，寓意深邃，这里可谓哲理的诗化，诗化的哲理，常为后人所征引，成为历久不衰的名句。苏轼诗中的智慧叫我们常读常思，常思常新。他的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，哲理是从具体的情境中自然提炼出来的，哲理又是用形象生动的语言加以表述的。前两句寓意站在不同角度看待问题，就会的得到不同看法；后两句阐明了“当局者迷，旁观者清”的哲理，使读者在审美过程中受到深刻的启迪。叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”以理语成诗，富于哲理意趣，耐人咀嚼，回味无穷，表达了一种朴素二又深刻的思想：蓬勃向上的美好事物是始终关不住的。卢梅坡的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”一诗则让人感受到另一种理趣。梅雪俱佳，各有千秋，暗喻自然界的事物总是各有长处，但又是美中不足的。陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，一直给人以信心和鼓舞。用来比喻人在困境是会生出许多希望，鼓励人们在貌似“无路”时仍要奋力前行。人们在探讨学问、研究问题是往往会有这样的情况。这就是诗人留给人们的启发，它不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。 当然，唐宋诗歌的差异是从整体风貌上说的。唐诗中亦有饱含理趣的，如“欲穷千里目，更上一层楼”、“会当凌绝顶，一览众山小”等；宋诗中也有以神韵称道的佳句，如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等。唐诗的情态毕肖、丰神润朗和宋诗的思辨理趣、索求缘由，给了我们以不同的审美感受，呈现出各自独特的艺术品格。 4.如何欣赏诗词的意境美什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。 上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。 关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。 5.怎样欣赏古典诗词的丰富意蕴中国古典诗词虽然因其脍炙人口而备受高中学生喜爱，但是，教学古典诗词时，学生对蕴含于古典诗词中的艺术形象、优美意境、作者情感等丰富意蕴却常常感到难以把握.学业检测或者高考时，面对古典诗词阅读理解题目常常产生难以下笔之感.这种情况的出现，主要源于古典诗词自身的特点.比如屈原的《离骚》、李白的《蜀道难》、白居易的《琵琶行》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等经典诗词，因为深深地印刻着古代社会现实与人文精神的印记、作者与众不同的身世痕迹和独特的艺术风格等，而展现出别具一格的个性特征.当然，也与学生的学而不得其法、无法快速感知古典诗词的情感意蕴或叙事内容等有很大的关系.。 6.帮我找几首唐诗宋词,短一点的,意境美一点的,急用啊点绛唇寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。 惜春春去，几点催花雨。倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。 点绛唇蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。 浣溪沙莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。 浣溪沙小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。 浣溪沙淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。 浣溪沙髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。浣溪沙绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。 一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。诉衷情夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。 酒醒熏破春睡，梦断不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。 更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。菩萨蛮归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。 烛底凤钗明，钗头人胜轻。角声催晓漏，曙色回牛斗。 春意看花难，西风留旧寒。菩萨蛮风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。 睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。 沈水卧时烧，香消酒未消。好事近风定落花深，帘外拥红堆雪。 长记海棠开后，正是伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。 魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。清平乐年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华。 看取晚来风势，故应难看梅花。忆秦娥临高阁，乱山平野烟光薄。 烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。 梧桐落，又还秋色，又还寂寞。添字采桑子窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！摊破浣溪沙揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。 梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。 摊破浣溪沙病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。 枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。武陵春风住尘香花已尽，日晚倦梳头。 物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。南歌子天上星河转，人间帘幕垂。 凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！怨王孙湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。 水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。 眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。鹧鸪天寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。 酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。 不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。鹧鸪天暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留.何须浅碧深红色，自是花中第一流.梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋.骚人可煞无情思，何事当年不见收.玉楼春 红梅红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。 道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。 小重山春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。 花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。 临江仙庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。 临江仙 梅庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。 玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。 蝶恋花暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。 乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。 蝶恋花 昌乐馆寄姊妹泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。 惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。蝶恋花 上巳召亲族永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。 为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。 醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。一剪梅红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。渔家傲天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。渔家傲雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲。 7.古诗词有感五百字诗中的意境美意境美就是诗人调动状物、描写、叙事等艺术手段，通过刻画形容，变抽象为具体，变静态为动态，真实形象地再现客观环境。使读者如临其境，如见其人，如闻其声。 宋诗的代表人物梅尧臣诗作“工于平淡，自成一家”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）。他以素朴的诗风，真实地再现当时繁重的赋税和征战给民生带来的疾苦，写下《陶者》、《田家四时》等传世之作。作为一位写实诗人他曾举贾岛、姚合、温庭筠等人诗作为例，说明什么是实感性意境以及它的意义和作用：“必能状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外，然后为至。贾岛云‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉’；姚合云‘马随山鹿放，人逐野禽栖’等，是山邑荒僻，官况萧条，不如‘县古槐根出，官清马骨高’为工”。诗人又举严维诗作，来说明何谓“状难写之景如在目前”的至境：“作者得于心，览者会以意，若严维‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，则天容时态，融合骀荡，岂不在目前乎”？（转引自魏庆之《诗人玉屑》） 梅尧臣引述的“县古槐根出”中的“县古”是作者感觉，看不到具体形象，但以细描“槐根出”加以补充，就使“县古”具体可感；同样的，“官清”是自白，以“马骨高”加以补充形容（马都因没有好料草而高耸瘦骨），主人的清廉不就显然了吗。当然，马高耸瘦骨，也有主人清高之内涵。这就将山邑荒僻，官况萧条逼真地再现，确实比贾岛云‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉’；姚合云‘马随山鹿放，人逐野禽栖’来得形象且具有更深的内涵。梅氏又举严维“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”作为状难写之景，如在目前的诗例。春天的天气融和，春天日脚变长。春天这种典型特征被诗人敏锐地抓住并细腻地再现，这就是“春水漫”和“夕阳迟”。前者暗示天气转暖，冰雪消融，而且“清明时节雨纷纷”，这样才会“春水漫”；由冬到春，日照时间加长，给人迟迟之感，所以才会“夕阳迟”。正因为“漫”和“迟”二字用得精当，所以便使难以传达之情状，表露无遗。王夫之曾说：“体物而得神，则自有灵通之句、参妙化之功”（《夕堂永日绪论》）。这两句诗就是“体物而得神”所产生的“灵通之句”。柳宗元的《南涧中题》也是“体物入情”的典型诗例： 秋气集南涧，独游亭午时。 回风一萧瑟，林影久参差。 始至若有得，稍深遂忘疲。 羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。 去国魂已游，怀人泪空垂。 孤生易为感，失路少所宜。 索寞竟何事？徘徊只自知。 谁为后来者，当与此心期！ 唐宪宗元和七年（812）秋天，被贬为永州司马的柳宗元游览永州南郊的袁家渴、石渠、石涧和西北郊的小石城山，写了著名的《永州八记》中的后四记——《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》和《小石城山记》。这首五言古诗《南涧中题》，也是他在同年秋天游览石涧后所作。南涧即《石涧记》中所指的“石涧”。石涧地处永州之南，又称南涧。诗人以记游的笔调，写出了被贬放逐中的忧伤寂寞、孤独和苦闷。 全诗大体分为前后两层。前八句，着重在描写南涧时所见景物；后八句，便着重抒写诗人由联想而产生的感慨。其中状物遣词，确能“体物入情”。如诗歌首句“秋气集南涧”，虽是写景，点出时令，一个“集”字便用得颇有深意：悲凉萧瑟的“秋气”怎么能独聚于南涧呢？这自然是诗人主观的感受，在这样的时令和气氛中，诗人“独游”到此，自然会“万感俱集”，不可抑止。他满腔忧郁的情怀，便一齐从这里开始倾泻出来。诗人由“秋气”进而写到秋风萧瑟，林影参差，引出“羁禽响幽谷”一联。诗人描绘山鸟惊飞独往，秋萍飘浮不定，使人仿佛看到诗人在溪涧深处踯躅彷徨、凄婉哀伤的身影。这“羁禽”二句，虽是直书见闻，然“其实乃兴中之比”，开下文着重抒写感慨的张本。诗人以“羁禽”在“幽谷”中哀鸣，欲求友声而不可得，暗示他对同期放逐的“八司马”的怀念，因而使他“怀人泪空垂”了。“体物而得神”是此诗最大特色，苏轼称赞此诗“妙绝古今”，“熟视有奇趣”，也正是从此着眼。当然，这种体物的细致、状物的工巧，首先需要静心地细致观察客观景物，洪亮吉亦曾对柳宗元这两句诗体物的细密、状物的工巧发出感慨：“静者心多妙，体物之工，亦唯静者能之。如柳柳州“回风”、“林影”云云，鲁莽者能体会及此否？”（《北江诗话》） 8.请谈谈中国古诗的意向美你问的应该是意象美。 意与象本来是两个概念，但二者并非简单的组合，它们最早出现于《周易》中，而把二者熔铸在一起的则是刘勰。他认为“意”指心意，“象”指物象，二者是心与物、情与景的融合体。 明胡应麟说：“古诗之妙，专求意象。”清·方东树在《昭昧詹言》中评鲍照诗时说：“意象才调，自流畅也。” 随着时代的发展，意象的内涵也在不断发生变化。余光中说：“意象即是诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。” 但不管怎样，意象是经过历史的发展而沉淀下来的，是作者为了表达一定的意念情感需要而选取的能够引起某种联想的具体物象的语言艺术形象。 9.论述唐诗与宋词的形式美没有人敢否认， 唐代是诗歌发展的最高峰， 虽然唐代也有词，但唐诗的成就简直就是中国古代诗文化的代名词. 到了宋朝， 文人们在唐诗整齐格律的基础上在每一行加上或减去几个字， 变成一种特殊的长短句文体， 人们称之为宋词. 宋代也有诗，但是宋词的的成就也是宋诗所无法比拟和代替的。 宋词或许没有唐诗的凝炼， 但它却具有更丰富的音乐性， 更多的变化. 那份意境，是唐诗难忘其项背的。如果非说唐诗宋词之间的关系，举个也许不恰当的比喻， 唐诗宋词就象是红莲白藕， 各擅胜场， 你可以说宋诗不如唐诗， 但是你却不能说宋词不及唐诗。 |