1.唐诗的兴象与韵味有何特点唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 2.什么是兴象所谓“兴象”，是指诗人的情感、精神对物象的统摄，使之和诗人心灵的颤动融为一体，从而获得生命、具有个性和活力。 唐人诗作中的“兴象”浅析 摘要：唐诗的特质，包括其风骨、兴寄、声律、辞章、兴象、情韵等等。一般而言，凡具有唐诗特质的诗，皆可称为“唐诗”，唐诗的艺术品格，主要体现在“重风骨，讲兴寄，注重声律与辞章，追求兴象与情韵等方面。 兴象是唐诗，尤其是盛唐诗歌特有的美学境界，是唐诗艺术上完全成熟的标志。 关键词：唐诗 作品 风格 兴象 唐诗的定义，一般而言，凡具有唐诗特质的诗，皆可称为“唐诗”，既把唐代诗人写的诗称作唐诗，同时也把唐代以后的人所写的具有唐诗特质的诗歌也称为唐诗。 唐诗的特质，主要体现在“重风骨，讲兴寄，注重声律与辞章，追求兴象与情韵等方面。 兴象是唐诗，尤其是盛唐诗歌特有的美学境界，是唐诗艺术上完全成熟的标志。 兴象的“兴”是从比兴中的“兴”发展衍化而来的，但又与“比兴”的“兴”不同，它具有另外层含意，指的是一种含蓄、委婉的诗歌风味。“文已尽而意有余，兴也”（南宋钟嵘《诗品序》）。 如：骆宾王《在狱咏蝉》： 西陆蝉声唱，南冠客思侵，那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。 该诗首二句以蝉声引出客思。 三、四句一句说蝉，一句说自己，把物我联系在一起；五六句纯用比体，无一字不在说蝉，也无一字不在说自己；七、八句仍用比体，写蝉的心志高洁，实则比喻自己的志洁行廉。全诗由物到人，由人及物，构成物我一体的境界。 “兴象”的象指的是物象，包括景物、事物的形象或人生图画，总的说就是指诗歌中描绘出的形象。“象“是诗歌作品的外在形象，“兴”是形象所蕴含的深一层的意思和情感，二者相结合，就构成了唐代诗人的“兴象”观，成为一种很高的艺术境界。 “兴象说”的提出，表明了唐人对艺术形象的把握已经由注重外形的感知深入到对内心精神的探求。 如：柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 诗人借“绝”、“灭”、“孤”、“独”、“寒”等象，写出了自己清高孤傲，廉洁如雪的个性品格。诗中运用典型概括的手法，描绘了一幅绝妙的寒江雪景图，勾画了在风雪中独自垂钓的渔翁形象，更深一层地表达诗人在谪居永州时，遭到打击后傲岸而孤寂的情绪，“渔翁”这一形象是诗人思想感情的寄托和个性、品格的写照。 又如：贺知章《咏柳》： 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 这首咏物诗写的是早春二月的杨柳。前两句描绘柳树嫩叶翠绝的色泽和柳条轻柔阿娜的风姿，后两句由春风杨柳展开联想，通过新颖工巧的比喻，既渲染了春风化雨育万物，裁剪春色的作用，也暗示了嫩柳细叶的精妙绝伦，通过咏柳歌咏春风，赞美春天，宣扬生活，歌颂一切具有创造性的劳动。 前三句是“象”，末句用的则是“兴”。 孟浩然《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把洒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 全诗形象地描绘出秀美的田园风光，淳朴的田家生活，纯真的主客情谊，以及诗人陶醉田园的恬然自适之情。 又如李商隐《乐游原》： 向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好， 只是近黄昏。 全诗的“象”不是鲜明，但其追求的象外之意却给人一种美感。其间的暗喻唐王朝就如“夕阳”，逐步衰落，表现出诗人对唐王朝行将没落的婉惜，“夕阳无限好，只是近黄昏”成为流传至今的描述伤感情愫的名句。 譬如高适的边塞诗表现了征人思乡、居妇念远之情， “雪净胡天牧马还，月明姜笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（《塞上听吹笛》）、“荡子从军事征战，峨眉婵娟守空闺。 独宿自然堪下泪，况复时闻鸟夜啼”（《塞下曲》）、“铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”（《燕歌行》）。 高适的诗描绘了边塞的民俗风情，兴象之势尤为明显。如《营州歌》：“营州少年厌原野，孤裘蒙茸猎城下。 虏酒千钟不醉人，胡儿十岁能骑马。”《部落曲》：“蕃军傍塞游，代马喷风秋。 老将垂金甲，阏氏着锦裘。周戈蒙豹尾，红旆插狼头。” 表现了边地少数民族的生活风貌和强悍勇武的精神。其平实沉著，为典型的现实笔墨；高适总是按照生活的本来面目去反映生活，像平面镜一样去观照，而不像三梭镜那样去折射。 如思乡之作，高适则“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”（《除夜作》）。左云霖在《试论高适诗歌的艺术成就》一文中说：“高适的诗歌，主要采用了现实主义的创作方法。 通观高适的诗作，完全可以说，他是一个现实主义诗人。……高适总是按客观事物固有的风貌、生活本身的逻辑，真实地反映它。 简括地说，就是：实写，写实，兴象笔触盛。以政治家、军事家的胆识气魄，深刻地揭示边防政策的弊端，陈述自己对战争的见解，带着一种明显的政论色彩。 他既反对妥协和亲的政策，也反对辗转久战的策略，即“转斗岂长策，和亲非远图”，前者造成“边尘满北溟，虏骑正南驱”。 3.大学本科练习《唐诗宋词》从兴象的角度分析杜牧的《秋夕》一诗《秋夕》赏析 秋夕 杜牧 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 注： 秋夕：这里指秋夜。 诗题一作 《七夕》。 轻罗小扇：用轻而薄的丝织品制成的团扇。 天街：京城长安的街道。一作“天阶”。 卧看：一作“坐看”。 牵牛织女：天文学上两个星座的名字，织女星在银河西，牵牛星在银河东。 后世神话传说它们演变为夫妻。 赏析： 这一首《秋夕》，也是一首宫怨诗。 诗人不刻意雕饰，而是以白描的手法，描绘了两幅秋夜鲜明图景，描写了女主人公的两个动作，不着议论，不发感慨，怨情表现得异常深沉含蓄，余味悠然。 第一句是写幽闭宫女们后宫中的冷寂景象，诗人用一“冷”字，十分传神地描绘出那特定的时间（秋夜）和环境（静寂）气氛。 冷固然和秋夜有密切关系，但它和宫女寂寞的心境和环境更相一致，正因为宫内冷寂无聊，不堪久坐，她才执团扇而到庭中扑捉流萤，以排遣孤寂无聊的愁闷。第二句虽只是写女主人公“扑流萤”的行动，但她的内心世界却清晰地展现了出来。 第三句写景，偏重于感受。夜已深，宫中更加寂静，使她感到整个长安城都浸沉在如秋水一般清凉的夜色中，一个“凉”字，不仅和“冷”相照应，而且也是女主人公心境悲凉的反映。 第四句又转向写人物的行动。因为庭院之中“凉”得令人难耐，所以她又回到宫中，但长夜难眠，虽卧而目视秋空，只见银河耿耿，牵牛、织女二星隔“河”相望。 这一句饱含着这个宫女无限凄寂悲凉之情。牛郎织女的爱情悲剧，博得不少人的同情。 他（她）们虽被迫分离，但始终诚挚地相爱，而且一年一度的七夕还可鹊桥相会，自己呢？没有爱情，没有幸福，终身独处，比牛郎织女的命运更悲惨，这满腔幽怨之情又含于“卧看”二字之中。全诗达到了“句中无其词，而句外有其意”的艺术境界。 孙洙评此诗云：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’二字，逗出情思，便通身灵活。” （《唐诗三百首》），此评颇为精当。 4.什么是兴象所谓“兴象”，是指诗人的情感、精神对物象的统摄，使之和诗人心灵的颤动融为一体，从而获得生命、具有个性和活力。 唐人诗作中的“兴象”浅析 摘要：唐诗的特质，包括其风骨、兴寄、声律、辞章、兴象、情韵等等。一般而言，凡具有唐诗特质的诗，皆可称为“唐诗”，唐诗的艺术品格，主要体现在“重风骨，讲兴寄，注重声律与辞章，追求兴象与情韵等方面。 兴象是唐诗，尤其是盛唐诗歌特有的美学境界，是唐诗艺术上完全成熟的标志。 关键词：唐诗 作品 风格 兴象 唐诗的定义，一般而言，凡具有唐诗特质的诗，皆可称为“唐诗”，既把唐代诗人写的诗称作唐诗，同时也把唐代以后的人所写的具有唐诗特质的诗歌也称为唐诗。 唐诗的特质，主要体现在“重风骨，讲兴寄，注重声律与辞章，追求兴象与情韵等方面。 兴象是唐诗，尤其是盛唐诗歌特有的美学境界，是唐诗艺术上完全成熟的标志。 兴象的“兴”是从比兴中的“兴”发展衍化而来的，但又与“比兴”的“兴”不同，它具有另外层含意，指的是一种含蓄、委婉的诗歌风味。“文已尽而意有余，兴也”（南宋钟嵘《诗品序》）。 如：骆宾王《在狱咏蝉》： 西陆蝉声唱，南冠客思侵，那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。 该诗首二句以蝉声引出客思。 三、四句一句说蝉，一句说自己，把物我联系在一起；五六句纯用比体，无一字不在说蝉，也无一字不在说自己；七、八句仍用比体，写蝉的心志高洁，实则比喻自己的志洁行廉。全诗由物到人，由人及物，构成物我一体的境界。 “兴象”的象指的是物象，包括景物、事物的形象或人生图画，总的说就是指诗歌中描绘出的形象。“象“是诗歌作品的外在形象，“兴”是形象所蕴含的深一层的意思和情感，二者相结合，就构成了唐代诗人的“兴象”观，成为一种很高的艺术境界。 “兴象说”的提出，表明了唐人对艺术形象的把握已经由注重外形的感知深入到对内心精神的探求。 如：柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 诗人借“绝”、“灭”、“孤”、“独”、“寒”等象，写出了自己清高孤傲，廉洁如雪的个性品格。诗中运用典型概括的手法，描绘了一幅绝妙的寒江雪景图，勾画了在风雪中独自垂钓的渔翁形象，更深一层地表达诗人在谪居永州时，遭到打击后傲岸而孤寂的情绪，“渔翁”这一形象是诗人思想感情的寄托和个性、品格的写照。 又如：贺知章《咏柳》： 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 这首咏物诗写的是早春二月的杨柳。前两句描绘柳树嫩叶翠绝的色泽和柳条轻柔阿娜的风姿，后两句由春风杨柳展开联想，通过新颖工巧的比喻，既渲染了春风化雨育万物，裁剪春色的作用，也暗示了嫩柳细叶的精妙绝伦，通过咏柳歌咏春风，赞美春天，宣扬生活，歌颂一切具有创造性的劳动。 前三句是“象”，末句用的则是“兴”。 孟浩然《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把洒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 全诗形象地描绘出秀美的田园风光，淳朴的田家生活，纯真的主客情谊，以及诗人陶醉田园的恬然自适之情。 又如李商隐《乐游原》： 向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好， 只是近黄昏。 全诗的“象”不是鲜明，但其追求的象外之意却给人一种美感。其间的暗喻唐王朝就如“夕阳”，逐步衰落，表现出诗人对唐王朝行将没落的婉惜，“夕阳无限好，只是近黄昏”成为流传至今的描述伤感情愫的名句。 譬如高适的边塞诗表现了征人思乡、居妇念远之情， “雪净胡天牧马还，月明姜笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（《塞上听吹笛》）、“荡子从军事征战，峨眉婵娟守空闺。 独宿自然堪下泪，况复时闻鸟夜啼”（《塞下曲》）、“铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”（《燕歌行》）。 高适的诗描绘了边塞的民俗风情，兴象之势尤为明显。如《营州歌》：“营州少年厌原野，孤裘蒙茸猎城下。 虏酒千钟不醉人，胡儿十岁能骑马。”《部落曲》：“蕃军傍塞游，代马喷风秋。 老将垂金甲，阏氏着锦裘。周戈蒙豹尾，红旆插狼头。” 表现了边地少数民族的生活风貌和强悍勇武的精神。其平实沉著，为典型的现实笔墨；高适总是按照生活的本来面目去反映生活，像平面镜一样去观照，而不像三梭镜那样去折射。 如思乡之作，高适则“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”（《除夜作》）。左云霖在《试论高适诗歌的艺术成就》一文中说：“高适的诗歌，主要采用了现实主义的创作方法。 通观高适的诗作，完全可以说，他是一个现实主义诗人。……高适总是按客观事物固有的风貌、生活本身的逻辑，真实地反映它。 简括地说，就是：实写，写实，兴象笔触盛。以政治家、军事家的胆识气魄，深刻地揭示边防政策的弊端，陈述自己对战争的见解，带着一种明显的政论色彩。 他既反对妥协和亲的政策，也反对辗转久战的策略，即“转斗岂长策，和亲非远图”，前者造成“边尘。 5.气骨声律 兴象风神 是什么意思古代诗学概念。 兴象：集中讨论诗歌的艺术特质及审美批评标准。始见于唐殷璠《河岳英灵集》，凡三见：一是在序中批评南朝诗风：“理则不足，言常有馀，都无兴象，但贵轻艳。”这表明他是把“兴象”作为诗歌的艺术特质来看待的，它与六朝单纯追求词彩艳丽、声律和谐、偶对精切、性灵摇荡的诗风相对立。 二是卷上评陶翰诗“既多兴象，复备风骨”，可见“兴象”与“风骨”具有不同的审美意蕴，但却可以彼此融会，合于一体。 三是卷中评孟浩然诗：“文采蘴葺，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。至如‘众山遥祝对酒，孤屿共题诗’无论兴象，复兼故实。”这又说明了“兴象”离不开文采、故实、结构等形式因素。上述三处“兴象”，取义有别，但可以相互补充，共同描述了诗歌艺术的审美特质。同时，殷璠又以“兴象”作为审美标准来评价诗人、诗作的优劣高低。具体分析，以“兴象”见长的诗人，和以高适、岑参为代表的气骨凛然、直抒胸臆的一派不同。具有“兴象”的作品，其艺术特点主要表现为主观的情、兴、意、理，同客观的人事风物及词采声律等形式要素达到了高度的和谐统一。 声律：古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。 气骨：即骨力。古代与诗论相通的美学概念。《晋书·王献之传》，“羲之草隶，江左中朝莫有及者。献之骨力远不及父，而颇有媚趣。”此处“骨力”是指线条笔力的刚健遒劲，而不是纤弱婉媚。“骨力”用于诗文批评，是指文字表达的刚劲有力。 风神：它是人的内在精神情志通过有形风姿的外在体现，超乎尘俗，节操高尚，情感真挚，志向清远，度量旷达，意气飞扬。 “气骨声律，兴象风神”常用来作为品评唐诗的标准。 6.唐人“兴象”、“取境”、“象外”,说明了什么所谓“兴象”，是指诗人的情感、精神对物象的统摄，使之和诗人心灵的颤动融为一体，从而获得生命、具有个性和活力。 取境：谓因客观事物的作用而产生某种意境。 清 王夫之 《读四书大全说·大学·传六》：“好色恶臭之不当前，人则无所好而无所恶。意则起念於此，而取境於彼。心则固有焉而不待起，受境而非取境。” 象外：指诗歌的形象特色。语出司空图《瑟极浦书》：“戴容州云‘诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。’象外之象，景外之景，岂容易可谈哉！”“象外之象”中的前一个“象”指作品本身的艺术形象，即艺术作品中所描绘的物象；后一个“象”是读者依据作品所描写的具体形象，通过想象和联想重新创造出来的意境和形象。司空图借用戴容州的话来说明诗之意境和形象的特点：蓝田多玉石，晴日高照，便烟雾朦胧，远望便可见玉光四溢的瑰丽景象。这说明诗的形象和意境，不是生活本身，但又离不开生活本身，他要求诗歌写景状物力求空灵变化，不可拘泥胶柱；抒情言志力求含蓄蕴藉，不可直言。要做到似是非是，不即不离，虚实统一。 |