1.怎样学写诗词怎样才能入门一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”.首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情.“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好.因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了.“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论.要是五言的话，只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄.至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词，都一律不可四声通押.入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了.比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵.前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧。 2.如何学写宋词吟诵《诗词三百首》，能够使人获得最具东方特色的高雅艺术享受，对过去进行冷静地思考和全新地认识，对未来产生美好的向往并做出客观的把握，从而更加充满勇气和自信，坦然地面对一切，达到“学以聚之，问以辨之，宽以居之，仁以行之”的人生最高境界。 多少年来，从长城内外到大江南北，从学龄儿童到百岁老人，越来越多的人们都已经把《诗词三百首》作为勾通心灵的渠道和加深感情的纽带、传承文明的载体和弘扬正气的媒介。“读最好的书，做高尚的人。”又一次成为不同时代人们的共识。 《诗词三百首》思想性和艺术性完美和谐、高度统一；与天公直接对话，与大地时刻共语，并能永远抚慰人们的心灵。虽然曲高和寡，但并非高不可攀，而是来自社会大众的一种真情呼唤和至爱宣泄，是天意民心借作者手笔向我们传递的一种美好祝福 . 3.怎样学习宋词写作你得有一定的写作功底，而且必须喜欢古文，对古代的知识有一定的了解，而且，你得了解每个字的意思，以免写错。 宋词主要分为两类：婉约，豪放，如果你想写婉约，就一定要把其中的意境，优美表现出来。 豪放就要把气势给写出来。 另外，得注意词牌，宋词的词牌分很多，就不一一说了，也要认真选一下。 接下来就是内容了：宋词不想唐诗，不是很将就平仄，但是基本的句子通顺，读起来要上口还是必须的。宋词注意的是内容，要在最精炼的语句的中把你的意思准确无误的表达出来。 应该就是这些，其实宋词写作和我们如今的白话文差不多，只是时代不同而产生的语言，意思不同，但是主要的还是差不多的，所以勤练笔是必须的，还有不要写完了事，要多多的修改，古人的文章都是经过修改才有如此多脍炙人口的名句的 4.怎样学写宋词首先要有国学基础，这是最基本的，一些基本文言文单词，词语，句式，结构，语感等等，了解国学基本著作的常识，有深厚的基础你才能去写宋词，如果基础薄弱去写，那么最好也就是有形而无神，俗气没有境界。 其次你要多了解别人写的诗词，那些流传千古名家之词，多读，多体会，这些词作中常用的表现手法，特殊词汇要弄明白，身临其境明白词作者的感受，掌握宋词的一些基本规律。 第三要了解什么是词，长短句，词牌，平仄要求等等，这些是你写词的框架。 第四，并不是所有符合规则的词都是好词，许多当代人的词，写的很拗口，或是无病呻吟，缺乏情感的注入，所以写词必须不能为写而写，需要自己对生活的理解感受。 第五写词很忌讳俗气，作者本身需要一定的境界，平静虚无的心态，才能灵感涌现，水到渠成，一个修为境界高的人才能成为诗词大师，我们普通人可以从模仿做起，不能急躁。 最后我想说的是，写词，想象力很重要，好的想象力的人才会有不拘一格的创造力 这是我对诗词的个人基本认知，未必正确，希望可以帮到你。 5.怎样学写宋词十六字令16字 捣练子27字 忆江南27字 忆王孙31字 调笑令32字 如梦令33字 相见欢36字 乌夜啼36字 长相思36字 生查子40字 点绛唇41字 浣溪沙42字 菩萨蛮44字 卜算子44字 采桑子44字 减字木兰花44字 谒金门45字 诉衷情45字 忆秦娥46字 清平乐46字 更漏子46字 阮郎归47字 画堂春 47字 桃源忆故人48字 摊破浣溪沙48字 贺圣朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花阴52字 浪淘沙54字 鹧鸪天55字 鹊桥仙56字 虞美人56字 南乡子56字 玉楼春56字 一斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶恋花60字 一剪梅60字 临江仙60字 渔家傲62字 唐多令60字 河 传61字 苏幕遮62字 定风波62字 锦缠道 66字 谢池春66字 青玉案67字 天仙子68字 江城子70字 离亭燕72字 何满子74字 一丛花78字 御街行78字 蓦山溪82字 洞仙歌83字 满江红93字 水调歌头95字 满庭芳95字 八声甘州97字 昼夜乐98字 双双燕98字 念奴娇100字 桂枝香101字 翠楼吟101字 石州慢102字 水龙吟102字 雨霖铃103字 永遇乐104字 望海潮107字 沁园春114字 贺新郎116字 摸鱼儿116字 迈陂塘116字 六洲歌头143字 6.宋词怎么学习啊1、上官体：初唐诗人上官仪，其诗多应制、举和之作，但因婉媚工整，适合宫廷需要，士大夫纷纷仿效，称为“上官体”。《旧唐书·上官仪传》：上官仪“工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既贵显，故当时多有学其体者，世人谓为上官体。” 2、风骨：陈子昂提倡“风骨”，是对诗歌创作方面提出的美学要求，即诗歌既要有劲健刚直的内容、健康昂扬的感情，又要有抑扬顿挫的音韵、生动有力的语言。 3、兴寄：兴，是兴发感情；寄，是寄托。陈子昂提倡“兴寄”，即要求诗歌创作应当是有感而作，作而有所寄托，也就是要求诗歌有比兴、重寄托，关注现实、反应现实。 4、杜甫新题乐府：所谓杜甫“新题乐府”，指的是杜甫继承《诗经》、《离骚》重比兴的爱国忧民传统和汉乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”的现实主义创作精神，所创立的“即事名篇，无复依傍”（元稹《乐府古题序》）、自立新题、独创格调的新乐府诗。如《兵车行》、《丽人行》等。 5、沉郁顿挫：所谓“沉郁”主要指诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉。杜诗“沉郁”风格的形成是安史之乱前后特定历史时期的产物，反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧，具有忧愤深广的时代特征。所谓“顿挫”，主要指诗歌表情达意的深曲跌宕，音调声情起伏迭变，即杜诗的潜气内转、波澜老成。 6、新乐府：“新乐府”就是以新题写时事的乐府诗，是乐府诗的发展。初唐人写乐府诗，除缘用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽词为乐府，已不被于声律，故称新乐府。此类新歌至李白杜甫而大有发展，杜甫所作如《悲陈陶》、《兵车行》等，用乐府体制写时事，做到“即事名篇，无所依傍”。后来白居易、元稹等发扬了这种写作方法，同时确定了新乐府的名称。 7、元和体：指的是元稹、白居易的诗风，有些人专事模仿他们的那些互相唱和的长篇排律，以及留恋光景的短篇，当时也目之为元和体。元和，唐宪宗的年号。 8、无题诗：所谓“无题诗”是指诗人作诗别有寄托，不愿标明事题，故意用“无题”名篇；或以篇首两字名篇，篇名不能概括全诗内容的诗也叫“无题诗”。李商隐的无题诗并非一时一地之作，也没有统一的思想贯穿起来，有托与友朋交往的，有寄寓身世感慨的，还有一些兴寄难明、托意在有无之间，颇难指实的。但其中最主要的是描写爱情的诗。 9、晏欧词派：所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。 10、慢词：“慢”是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。敦煌发现的唐代琵琶乐谱，往往在一个调名内既有急曲子又有慢曲子。慢曲子大部分是长调，这是因为它声调延长，字句也就跟着加长。调长拍缓是慢曲的特点。 慢曲的产生并不后于令词，唐代已有一些慢词。慢词一部分从大曲、法曲（皆唐宋的大型歌舞）截取而来，一部分则来自民间。柳永是文人中第一个大量写慢词的词人，苏轼秦观等相继而作，慢词遂盛。 11、以赋为词：是柳永作词的一种艺术表现手法。即：融合曲辞和赋的长处，把赋体的层层铺叙、处处渲染的笔法引进到词里，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来。 12、易安体：李清照的词被称为“易安体”，其特点是用“浅俗之语，发清新之思”，“以寻常语度入音律”，“倜傥有丈夫气”。 13、以文为词：所谓“以文为词”，是指辛弃疾把一切文学手段调集到词中，主要表现为熔铸经史，典故、故实入词；打破词传统的章法、句法，把古文手段寓于词，亦既把散文的章法、句法化用于词中；议论性强。 14、清空：所谓“清空”指风格而言，“清者不染尘埃之谓；空者不着色相之谓”（沈祥龙《论词随笔》）。即无论那种题材都选择与清的情思相应的景象事物，取其神理而不着色相，呈现出以清虚为体而空灵淡远的特征。 15、骚雅：“骚”出于《离骚》，“雅”出于《诗经》，指姜夔用诗人的笔法作词，继承了《诗》《骚》的比兴寄托传统，能寓意见志，有空灵意趣，自觉或不自觉地将词的“缘情”“体物”向诗的“言志”靠拢，使三者有机结合在完整而统一的艺术形式中。 |