1.【关于宋词元曲的小知识】元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称.相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲.元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位.广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等.通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语.分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行.故后世有元曲之称.词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术.。 2.唐诗宋词元曲的小知识 赏析诀窍一言以蔽之：诗人（作者）通过什么东西用什么方式表达了什么样的感情。这个东西就是诗人寄托感情的世间万事万物，我们称之为意象；方式就是诗人在表达这种感情的时候采用了什么样的方法，一般包含修辞如：比喻拟人夸张，对比、衬托等 还有就是艺术手法：常见的包括渲染、以乐景衬哀情、借景抒情、情景交融、联想想象等。至于什么样的感情那就要根据诗歌内容决定，一般要联系诗人的时代背景和tA的人生经历，这一点可以在诗歌下面的注释中得到信息。常见的感情有：忧国忧民、游子思乡、报国无门、壮志难酬、思妇盼归、怀古伤今、伤春惜春、感叹时光流逝等等。 总之诗歌鉴赏是一个综合性很强的过程，需要集合多方面的知识来完成。 3.唐诗小知识诗词格律-古诗知识 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》 到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中， 韵又叫辙，押韵叫合辙。 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却 不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。大家知道，一个汉字用 拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拼成gōng，其中 g是 声母，ōng 是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东” dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都 是ong，所以它们是同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在 同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。 4.唐诗宋词的知识1.李白的《春夜洛城闻笛》： 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。 还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。” 由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。 使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。 2.江畔独步寻花 杜甫 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。 [简析] 唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。 首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。 “花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。 “千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。 这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。 “留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。 其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。 “娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。 只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。 由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 3.望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。 可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。 接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。 “挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。 第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。 “飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。 “疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。 可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。 4.春残 翁宏 又是春残也，如何出翠帏。 落花人独立，微雨燕双飞。 寓目魂将断，经年梦亦非。 那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。 诗写女子春末怀人。首句点题，写来不拘一格。 一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。 “又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。 联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其境，重新。 5.有关诗词的小知识诗歌欣赏是一种艺术审美活动。诗歌欣赏要具备如下的知识： 1.如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。 2.读诗入意境。欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。 3.提高欣赏情趣。当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。 曹植 曹植是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。 有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。 曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来： 萁在釜下然，豆在釜中泣。 本是同根生，相煎何太急！ 成 道 诗人白居易为了要求得更高深的学问，到处向人请教，但仍不能满足他强烈的求知欲。 有一天地听说有一位得道的禅师，学问非常高深。于是不惜千里跋涉去求见，好不容易见到了禅师，便虚心地问：“师父，请告诉我如何才能得道？”禅师回答：“诸恶莫作，众善奉行。”白居易不解地说：“这连三岁小孩也知道呀，怎能说是道呢？”禅师回答：“三岁小孩也知道，但80老翁也难奉行啊！” 李白读书的故事 李白是我国唐代伟大的诗人，但他小时候读书却不怎么刻苦，甚至有些贪玩，有一天他到一条小河边去玩，看见一个老太婆在磨一根铁棒，就上去好奇地问：“老奶奶，你为什么磨铁棒？”老太太告诉他是在磨针。李白说：“那么粗的铁棒怎么能磨成针呢？”老人说：“只要功夫深，铁棒也能磨成针”。李白深有感悟，从此刻苦读书，成为一代“诗仙”。 6.有关古诗的小知识诗词格律-古诗知识韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。 民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。 但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。 大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拼成gōng，其中 g是声母，ōng 是韵母。 声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。 一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面一个例子：/xylt/printpage.asp?BoardID=4&ID=29。 7.跪求有关古诗词的小知识近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟.唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体.唐以后不合近体的诗，也称为古体. 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律. 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵. 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管. 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗. 【用韵】 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖.宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵.实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》. 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别.近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同.有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等. 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵. 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵.但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌.但是如果是首句押韵，可以借用邻韵.因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下. 现代人写近体诗，当然完全可以用今韵.如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此.这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了. 【四声】 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现.梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思.”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声. 这四声中，最成问题的是入声.梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声. 那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下.一类是以塞音t,p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾.在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了.以t,p,k收尾的入声，并不真地发出t,p,k音.塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声.在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破.比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声. 在普通话中，入声已经消失了.原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样.比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）. 入声的消失也导致了古、今音声调的不同.一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了.前面“天子万福”的“福”字就是这种情况.常见的入声变平声字有： 一画：一 二画：七八十 三画：兀孑勺习夕 四画：仆曰什及 五画：扑出发札失石节白汁匝 六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐 七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣 八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷 九画：觉（觉悟）急罚 十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭 十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘 十二画：菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋。 8.“宋词”的常识词初名曲、曲子、曲子词，简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣、歌曲、长短句。 最初的词都可以配合音乐来唱。 词，萌发于隋唐之际，形成于唐代，盛行于宋代 。 《全宋词》收词将近两万首，许多词已经与音乐无关，而成了诗的别体，人称“诗余”。 按照字数的多少，词有小令（58字以内）、中调（59字至90字以内）、慢曲（91字以上）的区分。 词有词牌， 词牌是词谱的名称。词谱的数目繁多，到清代康熙时期，总数应在一千以上，如《菩萨蛮》、《如梦令》、《西江月》、《蝶恋花》、《念奴娇》、《天仙子》、《玉楼春》、《渔家傲》、《临江仙》、《贺新郎》、《齐天乐》、《芳心苦》、《永遇乐》、《桂枝香》、《卜算子》、《水龙吟》、《声声慢》、《虞美人》、《鹧鸪天》、《钗头凤》、《踏莎行》、《望海潮》等。 每个词谱都规定了词的字数、韵数、平仄以及它的格式，依照词谱所规定的格式写词叫“填词”或“倚声” 。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。 词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。 词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”、“三叠”、“四叠”。 段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。 “阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。 填词讲究声韵，要按词牌押韵。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。 仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。 上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹qi侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。 宋词中的两种主要艺术风格——婉约与豪放。 明张？：“少游（秦观）多婉约，子瞻（苏轼）多豪放，当以婉约为主。” 明徐师曾中：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。 ” （见《文体明辨序说》） 清王士？：“仆谓婉约以易安（李清照的号）为宗，豪放惟幼安（辛弃疾的字）称首”。（见《花草蒙拾》） 北宋著名词人有： 北宋前期词人：晏殊、晏几道、范仲淹、欧阳修、张先、柳永（市井词人） 天才词人：苏轼 苏门词人：秦观、贺铸、黄庭坚 格律词人：周邦彦 旷世才女：李清照 南渡词人：朱敦儒、陈与义、张元干 南宋著名词人有： 辛弃疾，别立一宗“稼轩体” 辛派词人：张孝祥、陆游、陈亮、刘过 辛派后劲：刘克庄、刘辰翁、文天祥 姜夔，词风“清空骚雅” 史达祖、吴文英 姜派后继：周密、王沂孙、张炎、蒋捷等。 9.唐诗的文学常识唐诗泛指创作于唐代的诗。唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产，是汉文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》中，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易、王维是世界闻名的伟大诗人。唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 诗骨--陈子昂：其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。 诗杰--王勃：其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。 诗狂--贺知章：秉性放达，自号“四明狂客”， 因其诗豪放旷达，人称“诗狂”。 诗家天子 （另一种说法--诗家夫子）七绝圣手--王昌龄：其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。 诗仙--李白：诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。 诗圣--杜甫：其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。 诗囚--孟郊：作诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问曾称之为“诗囚”。 诗奴--贾岛：一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。 诗豪--刘禹锡：其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。 诗佛--王维：王维不少诗歌中有浓厚佛教禅宗意味，以禅入诗。 诗魔--白居易：其作诗非常刻苦，“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”，人称“诗魔”。 五言长城--刘长卿：擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五言长城”。 诗鬼--李贺：其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的形象，故称其为“诗鬼”。 诗雄-岑参 七律圣手--李商隐 诗神--苏轼（宋） |