1.如何理解唐诗宋词之美我喜欢唐诗宋词元曲，为我国的文学瑰宝的魅力所折服，从而感叹。想在这里介绍一点心得体会，或许对一些朋友有益。 我很喜欢文学，中国的文化让我如痴入迷，文学是人的灵魂的折射，是民族才华和智慧的结晶。在浩瀚的文学大海中，唐诗，宋词，元曲，经典之作、流芳百世之作相当多，茶余饭后信手拈来，或吟之，或书之，皆让人亦喜，亦悲，亦叹。诗以唐冠，宋以词称，曲以元盛。诗中有画，词中有画，曲中有画，诗情画意，词韵墨香，曲风赋骨，诗言志，词咏怀，曲抒情。唐诗的豪迈洒脱，宋词的清丽绮美，元曲的古朴明快；李白的浪漫，李清照的忧伤，苏轼的豪放，陆游的柔情……都让人迷恋。 熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我以为，源远悠久的中华民族五千年的历史，积淀孕育出魅力无穷的灿烂文明，精品文学作品琳琅满目，光彩照人，让你爱不释手，如痴似醉。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代传唱至今，就像是高山流水，停云落月，让人流连忘返，魂牵梦绕；让人眼界大开，获益匪浅；让人赏心悦目，心旷神怡。 我以为，欣赏文学，鉴赏文学作品，要调动自己的想象力，要进入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，领会作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从而深刻感受文学的精彩之所在，领会意境美，品味语言美，体会韵律美。让好的作品陶冶我们的性情，培养我们的气质，提高我们的修养，激励我们热爱生活，珍惜年华，创造自己的绚丽人生。 诗仙李白的诗，气势磅礴，狂敖不羁，飘逸潇洒诗圣杜甫的诗，气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性诗魔白居易，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，写诗非常刻苦。宋词中，我喜欢苏轼、李清照、秦观、李煜、陆游的词。 应该说，我的文学修养，还远远不能很好地领略鉴赏这些文学大师作品的意境和韵律，这或许和我的个人悟性、文化程度、生活体验有关。有个名人曾经说过，世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一种潜心的感悟和品味，只要用心去寻找、去发现、去聆听、去体验，我们的生活会更加绚丽多彩。 千古绝句，万代流传。 2.对唐诗宋词的理解也许在那个年代，唐诗与宋词是截然不同的两个领域，然而，作为一个后人，我头脑中的唐诗与宋词已是水**融再也分不开了。 从牙牙学语便开始一字一句地背唐诗与宋词，都是最简单的，也是最侩炙人口的作品。可是一个小孩不会了解那么多，所以打开始接触，唐诗和宋词便牢牢地系在一起了。 唐诗标志着中国古典诗词的高峰，初唐时期便有优秀的“初唐四杰”为诗呈现出新的面貌。于是在很短的时间，伴随着唐的全盛，唐诗也到了这个持续了半个多世纪大放异彩的时期。“盛唐之音”是谓为壮观的，多种体裁的诗不断涌现出来，很多诗都有种蓬勃向上的盛唐时代精神。众人所知的便有李白与杜甫，都为这个时代涂上了绚丽而不退色的一笔。 中唐先期，陷入了盛唐后的空寂，然而后期，许多优秀的诗作又如雨后春笋，在历史的诗篇上留下痕迹，到了晚唐，即便国家衰落，李商隐等人却为唐诗开辟了一个新的境界，让唐诗不随时代消亡。 不知何时开始，也许还在唐代，宋词已在积极的文风中吸取营养了吧！于是，文学史上有了不同于诗的另一高峰——词。首先，崭露头角的大概是花间词派，因《花间集》而名，词风香软浓丽，让人陷入一种缠绵悱恻的词味中，其中有温庭筠情致幽远的作品及韦庄清丽疏淡的作品，影响很深。 词的发展也是很快的，仿佛前一日人们在为绕梁不去的盛唐之音沉迷，而今晨词已占领了高峰。这当然与柳永、苏轼等优秀文人分不开。然而，相比于唐代的众多派别，词仅被后人定为婉约与豪放两派，一家可做两派词，这也使词更加灵活。 诗与词，唐诗与宋词都是应运而生，值得后人百般咀嚼。 王维以“明月松间照，清泉石上流”的清丽恬淡令人流连，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍凉使人感伤，还有陆游用“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”的豪迈振奋人心，还有李后主的清冷小楼，一江悉绪；柳永的杨柳岸晓风残月；苏轼的大江东去；姜夔的波心冷月；李清照心中的梧桐细雨。。无不令人迷醉。 那么，就让我迷醉在这唐风宋雨中吧。 3.想了解一下宋词词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（ 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。 且音乐性是词的本质属性。 派别 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类，还有一种为花间派。 宋词 婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。 花间派的代表人物：温庭筠等。 4.谈谈你所理解的唐诗宋词唐代，是中国历史上最为繁荣昌盛的朝代。 作为唐代最为主流的文化——唐诗，则是中国诗坛的珠穆朗玛峰，在小农社会里前无古人，后无来者，是一个无法企及的高度。唐诗，是中国诗坛的长江、黄河，以广阔的流域面积灌溉着中华民族的精神国土。 据统计，全部唐诗，有作者三千六百多人，诗五万五千多首。而且由于唐代刻版印刷术刚刚发明，印书还不是轻而易举的事，到底流失了多少根本无法估计。 唐代实行科举，进士一科尤其受人重视。考进士要考诗赋，诗做得好就有飞黄腾达的可能，读书人谁不想到这擂台上一试身手？流风所及，连和尚、道士、妓女等稍有些文化修养的人，都敢大大方方站出来赋诗一首，有不少人甚至还留有诗集。 唐代，连政治、哲学都透着诗歌的芬芳，是典型的诗歌时代。唐代的诗坛，不仅诗多，诗人多，而且还挺立着一队令后人肃然起敬的巨人，像李白，像杜甫，像韩愈，像白居易，等等等等，“不尽长江滚滚来”，这一个接一个登场的巨匠。 宋朝以后的诗人创作时，都极力想跳进他们的磁场，却又无从着手；或是极力想跳出他们的磁场，却又无能为力。于是，初唐四杰之一的王勃来了，放声一唱，就是“海内存知己，天涯若比邻”，看看这胸襟气度！在交通和通讯工具都不发达的古代，山那边是什么样子都很少有人知道，天涯是不可能若比邻的。 而这只有人充满自信，相信能自由自在地活着，不会有政治地震与任何外力来阻隔人相会的愿望，才能从容不迫唱出这样的豪情。于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下”！多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍在中华大地上产生审美的冲击波！于是那一群气势磅礴的边塞诗人来了，他们是盛唐的仪仗队，显示着盛唐的国威。王昌龄来了，高唱着战地进行曲：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”于是高适来了，他的千古绝唱《燕歌行》如钱塘江潮一样喷涌而来：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。” 于是岑参来了，这个渴望建功立业的诗人满怀激情高唱着：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”这群边塞诗人，或歌颂在保卫祖国的战争中一往无前的昂扬斗志，或诉说战争的艰苦和残酷，都那么英姿飒爽，气势灼人。 因为他们是盛唐的诗人——盛唐诗坛的风云人物，喷发的是永远震撼人心的边塞英雄交响曲。终于，李白来了，他配合时代的最强音，以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。 这是巨人昂首天外，用目光提起黄河滚滚狂涛向海里倾倒时才能找到的感觉。正是这个宣言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的超级巨人，把盛唐精神推上了照耀千古的最高峰。 然而，盛极一时的唐王朝终于酿出了“安史之乱”，这一场延续了八年的战争，把盛唐气象一下扫得七零八落。于是，杜甫颜色憔悴、形容枯槁地走来了。 这个悲天悯人的诗人，虽然到“安史之乱”爆发那一年已经四十四岁，但他唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质。他用嘶哑的歌喉唱出来的是“国破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血泪，是目睹盛唐气象破灭的悲哀。 于是韩愈来了。这位个性极强，想把盛唐气象召唤回来以重新振起自信的诗人，开创了一个奇崛险怪的诗派。 他大声疾呼，用诗一样的语言喊出了“物不得其平则鸣”的千古名言。显示出想用地震的强力重新推出一个高峰的魄力。 于是白居易来了，一出场就倔强地唱出了“野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧，显示出唐王朝仍然是一个极有活力的存在。他发起了声势浩大的新乐府运动，诗歌的风格浅切平易，与韩愈的奇崛险怪双峰并峙，使唐诗呈现出又一个气象万千的新天地。 然而，唐王朝毕竟走上了无可挽回的下坡路。唐诗也从中唐的再度繁荣跌进了晚唐的衰飒。 于是李商隐来了。他眼前一片朦胧，不知风从哪里来，也不知道路向哪里去。 他的歌声是令人感伤的、低沉的，望着逐渐黯淡的黄昏，一唱一咽地低吟着：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。” 他是在哀叹自己的不得意，可我们从中也看到了唐王朝的日暮途穷。唐王朝，中国历史上的这一道辉煌，终于黯然熄灭了。 唐诗也以寒蝉一样凄切的声音，唱出了最后的失落。韦庄站在南京古城墙上唱着：“江南霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。 无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这是在哀悼六朝的沦落，也是为唐王朝送终，为唐诗留下最后的叹息。 唐诗结束的时候，它的影响却刚刚开始。到唐代才终于定型的绝句，兴起于盛唐的律诗，穿越千年，被一直沿用到今天。 今人写旧体诗，提笔就是一首五绝、五律，七绝、七律。大概很少有人想过，这是唐朝诗人铸成了现成的模子，才使我们写起诗来能这么方便。 宋、元、明、清这几代的诗人，绝大多数或深或浅，或直接或间接都曾受到过唐诗的影响。且不说个人，就说较大的诗派和较有影响的。 5.求理解啊宋词的语言充满了形象感和跳跃性，而且会用很多专用的指代用语，我们只有先了解这首词的背景和内容，然后回头再看诗句中的意思，就好理解了。 这首词是写元宵节的热闹场面，虽然没有说明性的词语，但是描绘的形象非常到位。 【东风夜放花千树，更吹落、星如雨。】 这一句是描写元宵节放焰火的情景，焰火飞上高空，好像东风夜放花千树，但是转眼间，耀眼的焰火流光又像是被风吹落的星星全都落了下来。 【宝马雕车香满路。】 这一句是形容元宵节大街上极为热闹，车马喧嚣，宝贵的名马，华丽的雕车，载着美丽的人儿驶过，香气弥漫了整条街。这一句埋下了伏笔，这种喧嚣热闹的场景与最后灯火阑珊处的描写形成对比。 【凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。】 玉壶，在这里是月亮的代名词。鱼龙舞，是指元宵节的各色花灯旋转飞舞。这一句意思是说，街上笙歌乐舞，天上月光照耀，各色花灯（鱼灯、龙灯）整夜都在绽放光华，美不胜收。 总结： 这一句写得极为浓缩，其实扩写开来，就像我们写作文一样，第一句是细节描写，写焰火漂亮，第二句是场景描写，写街上车马喧嚣摩肩接踵。第三句是整体描写，写这一晚上月光明亮，灯火通明，非常热闹。 经验 你看不懂宋词那是肯定的，因为你被现代教育思维和语文老师害了。 现在语文老师教的语法和思维方式都是现代文的思维方式，都是从西方语法中总结借鉴而来的，古人写诗词，虽然说的是汉语，但是语法句法和思维方式和我们是两样的，我们用现代的西洋式语法思维去看，再加上诗歌本身具有的意象性和跳跃性，当然看不懂， 而且宋词中有很多固定的指代用语，比如上面说的玉壶，还是好理解的，像周邦彦的“桂华流瓦”，你就猜不出来了，其实桂华就是月亮，流瓦就是屋顶，桂华流瓦意思就是月光照在屋顶上。 6.简述人们对宋词的地位的认识的历史过程宋词的变迁： 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 宋词的价值和影响： 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 7.问答题 ： 怎样理解宋词的"阴柔美"阴柔或者称婉约 婉约，是宛转含蓄之意。此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：\"得足下书，辞意婉约。\"陆机《文赋》：\"或清虚以婉约。\"在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的\"香软\"的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用\"婉美\"（《苕溪渔隐丛话》后集）、\"软媚\"（《词源》）、\"绸缪宛转\"（《酒边词序》）、\"曲折委婉\"（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以\"婉约派\"来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。 由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《□州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为\"词之正宗\"，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 |