1.在古代唐诗宋词都可以唱的,为什么一首歌都没传下来,只能读唐宋词作传世约23000余首，用800余调，然其乐谱，除一二特例，今已不复可见.其原因主要是：唐宋词作多为案头作品，本不必歌或不曾歌，无需乐谱；传唱之曲，无需书面符号乐谱；部分词作之唱法，可能是“依字声行腔”，本无固定的旋律节奏，亦无需书面乐谱；少数情况下虽有书面符号词乐谱，但仅在教坊、乐工处流传，没有或很少进入市场，因而不能大量存世，流传下来的概率极低；唐宋词乐谱作为符号手段不甚完善的“简`化谱”，不能代替口头语音符号谱，是否标谱意义不大，因而即便是用于演出的词集亦不标谱.。 2.哪有宋词各词牌的唱法在唐朝以前，都是按歌词来谱曲，同现在一样。但是到了宋代则不然，宋代是先作曲谱，然后按谱填词。这就形成了严格的词调，又叫词牌，也就是歌谱。歌谱由七音十二律组成。七音是：宫、商、角、ZHI、羽、变宫、变ZHI，也就是现在的：1234567。十二律是指：黄钟、大吕等，也就是现代音乐的A调、B调等等。词牌不同，就意味着唱腔不同，声调不同，表达的内容也不同。如《满江红》慷慨激昂、悲壮；《雨霖霖 》和谐婉转，两者的区别是明显的。 后来，由于声谱失传，渐渐失去了歌唱的特性而成为案头文学。所以，填词必须按谱填词。词谱有多种，词牌也有多种变体，只有读的多，才能懂的多。词谱里暗含有变，这需要你深入的研究才能掌握。 3.中国音乐大部份失传的原因原因有很多，如： 唐宋词作多为案头作品，本不必歌或不曾歌，无需乐谱；传唱之曲，无需书面符号乐谱；部分词作之唱法，可能是“依字声行腔”，本无固定的旋律节奏，亦无需书面乐谱；少数情况下虽有书面符号词乐谱，但仅在教坊、乐工处流传，没有或很少进入市场，因而不能大量存世，流传下来的概率极低；唐宋词乐谱作为符号手段不甚完善的“简`化谱”，不能代替口头语音符号谱，是否标谱意义不大，因而即便是用于演出的词集亦不标谱。 基本上古代的曲子都没有谱曲，都是口唇相传，自然是一代代的渐渐消失了。 再者，就是当时的人们没有保护这种文化的觉悟，没有意识到这些音乐会面临消失的危险，久而久之，就被遗忘。 拙见。仅供参考。 4.在古代“宋词”是用来歌唱的吗不只是宋词，词都可以唱的 词初名曲、曲子、曲子词。 简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。 汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。 唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。 唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。 当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。 作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。 宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。 前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。 有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。 段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。 “阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。 词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。 我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。 例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。 隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。 三见柳绵飞，离人犹未归。 本词调全首八句，句句押韵。 上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。 通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。 本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。 平仄诸韵分别具有声情之美。 一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。 诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。 以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 这是我们诵读宋词时所值提注意的。 |