1.诗歌题材一般有哪四个特点诗歌的基本特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美. 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言.”①这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点： 第一、高度集中、概括地反映社会生活. 文学是社会生活的反映，一切文学作品反映社会生活都要求进行艺术的集中概括，但是诗歌与其它文学体裁相比较，要求集中性、概括性的程度更高. 诗歌怎样高度集中、概括地反映社会生活呢？一般地讲，诗人总是选取生活中最有特征、最典型的事物，将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩，集中概括在这些事物之中，通过描写这典型事物的形象特征，就可以表现更广泛的社会生活和具有更普遍的思想意义.白居易的《琵琶行》，全诗通过描写一个歌女弹奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了丰富复杂的社会生活与思想感情.诗的前半部分（从“浔阳江头夜送客”到“唯见江心秋月白”），通过集中描绘琵琶弹奏的音乐，表现歌女“平生不得志”的“幽情暗恨”，隐约地反映着她的“心中无限事”.紧接着第二段（从“沈吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她从少到老的生活经历，同时从一个侧面反映了当时京城长安的繁华生活.末尾一段，诗人自叙受谗被贬，谪居浔阳城的生活景况.诗中用“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”二句，将诗人与歌女都从帝京沦落到“天涯”的生活遭遇和“不得志”的思想感情联系起来，从而使所反映的生活事件更具有普遍意义.结尾“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，更是集中地表现了诗人长期郁结在心中的思想感情.全诗不论是描写景物、叙述事件或是抒发感情，都是十分集中、凝炼的.**的七律《长征》，全诗只有八句五十六字，由于选择了长征过程中最富有特色、最有代表的事物加以描写，因而能以最精炼的形式形象地概括了中国工农红军历尽艰难险阻，胜利完成二万五千里长征的战斗历程，充分表现了红军战士的英雄气概和作者的革命豪情，显示了诗歌高度集中概括地反映生活的特点. 第二、抒情言志，饱和着丰富的思想感情. 诗歌的抒情性极强，作品饱和着丰富而强烈的思想感情.我国传统的诗歌理论都很重视这个特点.《尚书·尧典》中就有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”这样的记载②；汉代的《毛诗序》在论及诗歌抒情言志的特点时写道： 诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗.情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也. 这里已经说明诗歌、音乐、舞蹈都是人们心中的“情”、“志”的表现，是由“情动”而引起的.对此，汉唐及以后的学者还有不少的解释.他们认为“情”、“志”、“意”实为一体，都是属于人的思想感情.所谓“诗言志”，用现代的话来说，就是诗歌要表达思想，抒发感情. 实践经验证明，诗歌的创作过程自始至终都是伴随着诗人感情的激动而进行的，是其强烈感情的产物.郭沫若就曾经谈过诗人的感情与诗歌作品感情的密切关系.他在《论诗三札》中说： 大波大浪的洪涛便成为“雄浑”的诗，便成为屈子的《离骚》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行，但丁的《神曲》、弥尔顿的《失乐园》、歌德的《浮士德》.小波小浪的涟漪便成为“冲淡”的诗，便成为周代的《国风》、王维的绝诗、日本古诗人西行上人写芭蕉的歌句，泰戈尔的《新月集》.这里说“雄浑”的诗是由“大波大浪的洪涛”式的感情形成的，“冲淡”的诗则是由“小波小浪的涟漪”式的感情形成的.其中所举中外诗人的作品，虽有各自不同的风格特点，但都渗透着诗人丰富强烈的思想感情. 饱和着诗人的思想感情既然是诗歌的一个根本性的特点，那么，诗人的思想感情是高尚健康、还是低级庸俗；是真情实感、还是虚情假意；是同时代精神、人民感情相联系，还是脱离时代、脱离群众的“自我表现”，就直接影响作品的格调和艺术价值了.因此，高尔基说“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆.”郭沫若说：“抒情不仅是抒写个人的感情，要抒写时代的感情.把个人和集体打成一片，把作者和人民打成一片，那就有把握抒写时代的感情.”第三、丰富的想象、联想和幻想. 诗歌不仅要有丰富的思想感情，而且还要将思想感情与作品描绘的生活图画融为一体，通过生动优美的形象感染读者.这就需用丰富的想象，大胆的联想和幻想，从而突破物我之间、时空之间的界限，最大限度地将人的心灵感受和丰富情感表现出来.因此，对于诗歌而言，想象、联想和幻想，不仅是意象的联缀、运动，而且是意象的创造，境界的拓展，情感的释放.没有想象、联想和幻想，也就没有诗. 无论是古诗还是新诗，是中国诗还是外国诗，想象、联想和幻想都是活跃生动而丰富多彩的.且不说在我国。 2.唐诗的体裁有何特点从体裁所产生的时代来分，即是古体和今体（律体）两类，但古体之中，又应该区分出乐府一类。 这样即是律体、古体、乐府体三大类。但元稹又根据是否有寄兴讽咏之意旨，在每类中又区分出古讽、乐讽、律讽三类。 从唐人这个体裁系统中，我们可以看到包含两个重要关系：一是古与今的关系，一是诗与乐的关系。应该说，这是唐诗体裁系统中的两大矛盾，即古体与今体（即唐人近体）的矛盾，诗与音乐的矛盾。 这是唐人的诗歌创作中客观地存在着的两大矛盾，如唐人存在着重古体与重近体的矛盾，如沈宋以大历十才等重视近体，《箧中集》、韩孟诗派则有复古倾向。这有时还存于诗人创作的内部，如白居易的创作中就存在这个矛盾。 诗与音乐的矛盾，不像古近体之矛盾那样明显，但它在唐诗发展中是始终存在的。首先，唐诗中古乐府体、歌行体，其体裁或来自对汉魏以来乐府歌词的模拟（如古乐府），或是以带有音乐性的歌行为体（即歌行体），即元稹上文所说的“流在乐府”或“词实乐流”。 在这部分诗歌的写作中，不同程度上存在着诗体与歌体、诗的功能与歌的功能的矛盾。其次，唐诗的一部分，同时又是入乐的歌词。 这就造成唐诗体裁中歌体与诗体的矛盾。但是，存在于唐诗体裁系统中的两大矛盾，实际也正是它的两大优势。 由矛盾而产生一种张力与活力，使唐诗在新旧体之间、歌与诗之间保持着一种矛盾中的平衡，形成了诗歌艺术有效发展的张力。 关于唐诗与音乐的关系，学术上已经研究得很多。 任二北的《唐声诗》[2]，对唐诗入乐情况作了很详细的考证。此书分上下两编，上编考证声诗即唐入乐歌诗的情况，作者通过与乐府、词之区分，论定声诗之范围。 下编考证150余种唐声诗格调。新近出版的王昆吾的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》[3]则是考证唐曲子词系统之外的唐杂言诗的入歌情况。 近来，葛晓音、户仓英美合作发表的一系列有关日本所存唐乐歌舞谱的研究，也有助于进一步了解唐代诗歌的音乐背景。当然，关于唐诗入乐、入歌、入舞的问题，可研究的问题还是很多的。 已有的研究成果，也有重新检讨的必要。笔者感到，历来的研究基本上停留在诗乐关系事实方面的考证上，未能将唐诗与音乐关系之研究由事实考证延伸到诗歌艺术本身的研究上，即通过唐诗与音乐之关系，来重新认识唐诗的艺术成因。 纯诗与歌辞，是两种不同的语言艺术。纯诗是纯文学性质的，诗歌脱离音乐之后，作为一种纯粹的语言艺术来发展。 遵循的是语言艺术的发展规律。而歌辞则遵循着音乐艺术的规律来发展。 两者各有其艺术上的优势。唐诗体裁中，有些体裁偏向于歌词，如绝句；有的则偏向纯诗，如古风；但在唐代，很难说哪种体裁与音乐绝无关系，同样也没有哪一种体裁是完全入乐的。 综观唐诗入乐的情况，可以说，各体裁一方面保持纯粹的诗歌体裁的独立性，即唐诗体裁系统不同汉乐府，也不同于唐五代北宋的曲子词，仍依附着音乐。唐诗各种体裁从本质上看，都已脱离音乐而独立。 但它与宋元明清古近体诗完全与音乐绝缘又不一样，所有唐诗，都同时保留着作为歌词的预备资格，都有可能与音乐重新获得配合的机会。 就唐诗体裁与音乐的关系来看，音乐并没有规范着诗，诗却仍有与音乐配合的条件。 这方面造成唐诗在艺术上的优势是巨大的。可以说，唐诗在作为语言艺术的诗与作为音乐的歌之间取得了一种平衡。 中古和唐代的五七言诗，源于汉魏乐府，在汉魏时期，乐府是作为歌的体制而存在的，其语言艺术相对音乐功能来说，是次要性的。从魏晋之间，歌与诗分流，其后的文人诗创作，从中古迄唐，都是以纯粹的诗歌艺术为主流。 唐诗不仅在体裁上是对中古诗的继承与发展，其在语言艺术上，也是对中古诗歌语言艺术，包括诗歌语汇、意象、诗意、章法、句式等多种因素的继承。所以唐诗是一种高度发达的诗歌语言，达到纯粹诗歌艺术的精致巧妙的境地。 但同时，唐诗仍有部分的歌词的功能。歌体的特点是，平易自然，抒情性强。 比之于后世的古近体诗，唐诗的语言艺术是比较自然的，不失抒发之自由。单纯从语言艺术的使用与技巧来说，唐诗并没有将语言功能发展到极致的境地。 如宋诗对诗歌语言在体物、寓理、幽默机趣各方面的发展，是唐诗所未备的。但唐诗总体上保持着一种抒情性和音乐性。 没有让诗成为纯粹的语言艺术。可以说，在诗的语言功能与歌的语言功能之间，在艺术的追琢精妙与自然抒发之间，保持着一种平衡。 在一种发展到相当高阶段的语言艺术的纯诗中，甚至连抒情也要落到第二性，宋诗、清诗就常给人这样的感觉。一句好诗，让我们感觉起美感作用的并不是其中的情感成分，而是艺术的成分。 而唐诗是意象、语言之美与音乐、情感之美平衡地发生审美作用的。 二 唐诗的另一体裁优势是新旧两类体裁的并用。 这个问题比前面这个问题复杂得多。唐诗的新旧两类体裁之间，是一种既对立、矛盾而又相互影响的关系。 从矛盾的方面来看，新旧两体是互相排斥的。诗体今古之矛盾，并非始于唐代，在南朝后期，这个问题就已出现。 齐梁以降，诗体逐代而新。齐梁人看汉魏晋人的诗，就已觉其体制属古。 钟嵘《诗品序》在。 3.唐诗的特点有哪些唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷. 唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中特殊的一类 。唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。此后，五七言律平行发展。大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧 ，发展到更为成熟的境地。律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。少有佳作。杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。 4.唐诗的体裁和题材①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 柳宗元的>；属于古体诗中的七言。 转个帖子： 古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。 从诗歌的形式可分为： 1 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、五言、七言等。 注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 2 近体诗，包括律诗和绝句。诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。 3 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 4 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 5 新诗（或称白话诗） 5.绝句是唐诗的一种主要题材它的特点主要是绝句是唐诗的一种主要题材它的特点主要是：律绝和古绝 律绝 律绝跟律诗一样，依照律句的平仄，讲究粘对、押韵。 绝句按字数分：五言绝句及七言绝句。 五绝 (1)平起式 两字压韵 平平平仄仄，仄仄仄平平。 《绝句》杜甫，崔国伟书 仄仄平平仄，平平仄仄平。 (2)仄起式 两字压韵 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 (3)平起式 三字压韵 平平仄仄平，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 (4)仄起式 三字压韵 仄仄仄平平，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 七绝 (1)仄起式 两字压韵 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 (2)平起式 两字压韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 (3)仄起式 三字压韵 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 (4)平起式 三字压韵 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 《玉台新咏》 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 五绝中 除了“平平仄仄平”没有字是可平可仄（防孤平）， 其他句式都是第一字可平可仄。 七绝中 除了“仄仄平平仄仄平”的只有第一字是可平可仄（防孤平）其他句式都是第一第三字可平可仄。 注：句末是平的字要押韵。 跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。 律绝必须依照韵书的韵部押韵。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。律绝可以用特定的格式。 律绝要避免孤平。五言“平平仄仄平”第一字用了仄声，则第三字必须是平声；七言“仄仄平平仄仄平”第三个用了仄声，则第五字必须是平声。 如果用对仗，往往用在首联。如苏轼的《饮湖上初晴后雨》是在首联用对仗的， 但是，尾联用对仗，也不是少见的。如孟浩然的《宿建德江》，就是尾联用对仗的。 首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。如王之涣的《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。 有人说，绝句就是截取律诗的四句，这话如果用来解释绝句的名称的来源，那是不对的，但是以平仄对仗而论，绝句确是截取律诗的四句：或截取前后二联，不用对仗；或截取中二联，全用对仗；或截取前二联，首联不用对仗；或截取后二联，尾联不用对仗。 古绝 古绝既然是和律绝对立的，它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种。凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝： ⑴用仄韵（但这有争议，有很多学者诗人认为律绝的标准是粘对律句，与韵的平仄无关）； ⑵不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然有些古绝是两种情况都具备的。 如果不用律句，只能算是古绝。五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。 古绝和律绝的界限并不十分清楚的，因为在律诗兴起以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。 ①依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式等于五言平起式。 五言平起式相当少见，七言仄起式比平起式稍少些。 ②五言除平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是（仄）仄（平）仄仄；七言除（仄）仄平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是平平（仄）仄（平）仄仄。这一点也与律诗相同。 绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。陈代徐陵的《玉台新咏》收有四首五言四句的诗，不知作者名字，题为“古绝句”。此时的绝句是指五言四句二韵的小诗，并不要求平仄和谐。绝的意思是“断绝”，古人用四句一绝的四句诗来完成一个思想概念。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，要求平仄。古绝远在律诗出现以前就有了。 6.唐诗的体裁有何特点从体裁所产生的时代来分，即是古体和今体（律体）两类，但古体之中，又应该区分出乐府一类。 这样即是律体、古体、乐府体三大类。但元稹又根据是否有寄兴讽咏之意旨，在每类中又区分出古讽、乐讽、律讽三类。 从唐人这个体裁系统中，我们可以看到包含两个重要关系：一是古与今的关系，一是诗与乐的关系。应该说，这是唐诗体裁系统中的两大矛盾，即古体与今体（即唐人近体）的矛盾，诗与音乐的矛盾。 这是唐人的诗歌创作中客观地存在着的两大矛盾，如唐人存在着重古体与重近体的矛盾，如沈宋以大历十才等重视近体，《箧中集》、韩孟诗派则有复古倾向。这有时还存于诗人创作的内部，如白居易的创作中就存在这个矛盾。 诗与音乐的矛盾，不像古近体之矛盾那样明显，但它在唐诗发展中是始终存在的。首先，唐诗中古乐府体、歌行体，其体裁或来自对汉魏以来乐府歌词的模拟（如古乐府），或是以带有音乐性的歌行为体（即歌行体），即元稹上文所说的“流在乐府”或“词实乐流”。 在这部分诗歌的写作中，不同程度上存在着诗体与歌体、诗的功能与歌的功能的矛盾。其次，唐诗的一部分，同时又是入乐的歌词。 这就造成唐诗体裁中歌体与诗体的矛盾。但是，存在于唐诗体裁系统中的两大矛盾，实际也正是它的两大优势。 由矛盾而产生一种张力与活力，使唐诗在新旧体之间、歌与诗之间保持着一种矛盾中的平衡，形成了诗歌艺术有效发展的张力。 关于唐诗与音乐的关系，学术上已经研究得很多。 任二北的《唐声诗》[2]，对唐诗入乐情况作了很详细的考证。此书分上下两编，上编考证声诗即唐入乐歌诗的情况，作者通过与乐府、词之区分，论定声诗之范围。 下编考证150余种唐声诗格调。新近出版的王昆吾的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》[3]则是考证唐曲子词系统之外的唐杂言诗的入歌情况。 近来，葛晓音、户仓英美合作发表的一系列有关日本所存唐乐歌舞谱的研究，也有助于进一步了解唐代诗歌的音乐背景。当然，关于唐诗入乐、入歌、入舞的问题，可研究的问题还是很多的。 已有的研究成果，也有重新检讨的必要。笔者感到，历来的研究基本上停留在诗乐关系事实方面的考证上，未能将唐诗与音乐关系之研究由事实考证延伸到诗歌艺术本身的研究上，即通过唐诗与音乐之关系，来重新认识唐诗的艺术成因。 纯诗与歌辞，是两种不同的语言艺术。纯诗是纯文学性质的，诗歌脱离音乐之后，作为一种纯粹的语言艺术来发展。 遵循的是语言艺术的发展规律。而歌辞则遵循着音乐艺术的规律来发展。 两者各有其艺术上的优势。唐诗体裁中，有些体裁偏向于歌词，如绝句；有的则偏向纯诗，如古风；但在唐代，很难说哪种体裁与音乐绝无关系，同样也没有哪一种体裁是完全入乐的。 综观唐诗入乐的情况，可以说，各体裁一方面保持纯粹的诗歌体裁的独立性，即唐诗体裁系统不同汉乐府，也不同于唐五代北宋的曲子词，仍依附着音乐。唐诗各种体裁从本质上看，都已脱离音乐而独立。 但它与宋元明清古近体诗完全与音乐绝缘又不一样，所有唐诗，都同时保留着作为歌词的预备资格，都有可能与音乐重新获得配合的机会。 就唐诗体裁与音乐的关系来看，音乐并没有规范着诗，诗却仍有与音乐配合的条件。 这方面造成唐诗在艺术上的优势是巨大的。可以说，唐诗在作为语言艺术的诗与作为音乐的歌之间取得了一种平衡。 中古和唐代的五七言诗，源于汉魏乐府，在汉魏时期，乐府是作为歌的体制而存在的，其语言艺术相对音乐功能来说，是次要性的。从魏晋之间，歌与诗分流，其后的文人诗创作，从中古迄唐，都是以纯粹的诗歌艺术为主流。 唐诗不仅在体裁上是对中古诗的继承与发展，其在语言艺术上，也是对中古诗歌语言艺术，包括诗歌语汇、意象、诗意、章法、句式等多种因素的继承。所以唐诗是一种高度发达的诗歌语言，达到纯粹诗歌艺术的精致巧妙的境地。 但同时，唐诗仍有部分的歌词的功能。歌体的特点是，平易自然，抒情性强。 比之于后世的古近体诗，唐诗的语言艺术是比较自然的，不失抒发之自由。单纯从语言艺术的使用与技巧来说，唐诗并没有将语言功能发展到极致的境地。 如宋诗对诗歌语言在体物、寓理、幽默机趣各方面的发展，是唐诗所未备的。但唐诗总体上保持着一种抒情性和音乐性。 没有让诗成为纯粹的语言艺术。可以说，在诗的语言功能与歌的语言功能之间，在艺术的追琢精妙与自然抒发之间，保持着一种平衡。 在一种发展到相当高阶段的语言艺术的纯诗中，甚至连抒情也要落到第二性，宋诗、清诗就常给人这样的感觉。一句好诗，让我们感觉起美感作用的并不是其中的情感成分，而是艺术的成分。 而唐诗是意象、语言之美与音乐、情感之美平衡地发生审美作用的。 二 唐诗的另一体裁优势是新旧两类体裁的并用。 这个问题比前面这个问题复杂得多。唐诗的新旧两类体裁之间，是一种既对立、矛盾而又相互影响的关系。 从矛盾的方面来看，新旧两体是互相排斥的。诗体今古之矛盾，并非始于唐代，在南朝后期，这个问题就已出现。 齐梁以降，诗体逐代而新。齐梁人看汉魏晋人的诗，就已觉其体制属古。 钟嵘。 |