1.古诗词手抄报简单漂亮陆游 重五山村好，榴花忽已繁。 粽包分两髻，艾束著危冠。 旧俗方储药，羸躯亦点丹。 日斜吾事毕，一笑向杯盘。 待到重阳日，还来就菊花。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 乙卯重五诗 陆游 重五山村好，榴花忽已繁。 粽包分两髻，艾束著危冠。 旧俗方储药，羸躯亦点丹。 日斜吾事毕，一笑向杯盘。 这首五律具体描写了南宋在端午节这天的生活习惯。 作者吃了两角的粽子，高冠上插着艾枝。依旧俗，又忙着储药、配药方，为的是这一年能平安无病。 到了晚上，他身心愉快地喝起酒来。从中可以反映出，江南端午风俗，既有纪念屈原的意思，又有卫生保健的内容。 竞渡曲 刘禹锡 沅江五月平堤流，邑人相将浮彩舟。 灵均何年歌已矣，哀谣振楫从此起。 扬桴击节雷阗阗，乱流齐进声轰然。 蛟龙得雨耆鬣动，螮蝀饮河形影联。 刺史临流褰翠帏，揭竿命爵分雄雌。 先鸣余勇争鼓舞，未至衔枚颜色沮。 百胜本自有前期，一飞由来无定所。 风俗如狂重此时，纵观云委江之湄。 彩旗夹岸照蛟室，罗袜凌波呈水嬉， 曲终人散空愁暮，招屈亭前水车注。 2.古诗手抄报图片大全好看又好画一年级1、手抄报简介：手抄报是一种可传阅、可观赏、也可张贴的报纸的另一种形式。 在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，具有相当强的可塑性和自由性。手抄报也是一种群众性的宣传工具。 它就相当于缩小版的黑板报。 2、如何画好手抄报：主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。 内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 报头：它是手抄报的标志，由图案或画面和刊名组成。 文字上由报头名称、日期等组成。题花：是对文章标题或开关的装饰，常见的有底纹，带有提示性的图画或图案。 插图：可以根据文章的内容，画一个能说明一个情节的画面，这种形式与文章内容紧密联系；还可以采用与文章内容毫无联系的图案，如花鸟、山水等，这是纯粹为了美化而作的。花边：一般不宜太多、太大、太粗，否则就会喧宾夺主。 花边可以美化版面，可以隔开文章，便于阅读。尾花：是装饰在文章后面的图画或图案。 如一篇文章抄完后，还剩有空白，可以画一朵花，既可充实版面，又可以增加美感。色彩方面：一般宜简练、明快、淡雅，不宜过分渲染、杂乱。 一般而言，正文色调宜朴素、稳重；标题及花边、插图等，则可用较鲜艳的色彩。这样才能浓淡适宜，增强效果。 3.关于诗歌的手抄报 图885x616 208k jpg。 008六一儿童节手抄报集（中）533x507 68k jpg。儿童节手抄报图片诗歌儿童节。 640x480 144k jpg国庆节手抄报 [ 诗歌作文500x375 62k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。500x375 42k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。 500x375 60k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。500x375 60k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。 500x375 50k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。500x375 50k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。 500x375 58k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。500x375 60k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。 500x375 60k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。500x375 48k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。 500x375 54k jpg庆国庆手抄报优秀作品展_学。500x375 52k jpg你在百度图片上搜“诗歌手抄报”。 4.古诗手抄报有关于古诗的手抄报作品，中小学生古诗手抄报图片，古诗诗词手抄报大全，古诗手抄报图片大全。 古诗是我国独有的传统文化，讲究诗韵，又称之为古体诗。诗在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。 以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。 从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。 大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。 初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。 西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。 到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵<玉台新咏>又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。 因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。 而<古诗十九首>便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。古体诗，别称古风，《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。 其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。 唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。<古诗十九首>，组诗名，最早见于<文选>，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的无言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。 <古诗十九首>是乐府古诗文人化的显著标志，它在五言诗的发展上有重要地位，就古代诗歌发展的实际情况而言，它被称为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖”。 陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。 《之一 行行重行行》 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。 …… 《之五 西北有高楼》 西北有高楼，上与浮云齐。 交疏结绮窗，阿阁三重阶。 上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲，无乃杞梁妻。 清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。 不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。 《行路难》-----李白 金樽美酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将行太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。 《兵车行》----杜甫 车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。 耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。 牵衣顿足阑道哭，哭声直上干云霄。 道傍过者问行人，行人但云点行频。 或从十五北防河，便至四十西营田。 去时里正与裹头，归来头白还戍边。 边亭流血成海水，武皇开边意未已。 君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。 纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。 况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。 长者虽有问，役夫敢申恨。 且如今年冬，未休关西卒。 县官急索租，租税从何出。 信知生男恶，反是生女好。 生女犹是嫁比邻，生男埋没随百草。 君不见青海头，古来白骨无人收。 新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。 近体诗 《月下独酌》----李白 古诗 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 《春夜喜雨》----杜甫 好雨知时节，。 5.关于古诗词的手抄报内容分成几部分：写一些古代诗，词，歌，赋·····或者分成不同时代，不同内容，不同特点；要不就写一些伟大的文人和他们的生平简介及诗文。 例如：李白（701年2月28日-762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。 其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。 762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（701-762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。 他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。 他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。 诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》 《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。 近体诗一般是绝句，律诗，排律（长律） 。体裁 古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝” 律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五律”，七字称“七律” （颔联、颈联对仗） 词：别名：长短句、诗余、曲子词 组成：词牌名、题目 分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上） 风格：婉约派、豪放派 曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目 文学风格 从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。 《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。” 则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。 总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。 这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。 举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。表现的手法 古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。 《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。 宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。” 朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。 取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。” |