1.诵读古诗的方法有哪些一、读诗题。 古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。 《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。“疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。 二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。 但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如唐代：赵嘏《江楼旧感》独上江楼思渺然，月光如水水如天。 同来望月人何在？风景依稀似去年。释义：我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。 我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。 起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。 这种情思产生的原因就在三、四句。再如唐代：李白《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。 何处是归程？长亭更短亭。释义：一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。 暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。 什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。 高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。 第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”（释义：想你却难相见，恋恋不舍去向渝州），《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”（释义：哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢）等。 律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。三、读形象。 诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。 但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”（释义：杨柳青青江水宽又平）“月上柳梢头”（释义：月儿升起在柳树梢头）“柳暗花明又一村”（释义：忽然柳绿花艳间又出现一个山村）等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。 如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”（释义：竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着）。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。 联系其它意象如“糁径杨花”（释义：飘落在小路上的杨花碎片）、“点溪荷叶”（释义：点缀在溪上的嫩荷）等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。（释义：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。 为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声）”。更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（释义：朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！）”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。 四、读注释。注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。 它们对理解诗词具有一定的作用。如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。 “①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。 ③霜钟：《山海经？中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。（释义：传说丰山有九口钟，霜降时发出声音）”。 这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。 五、读“有无”。无中见有，有中见无。 古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如：“西出阳关无故人”（释义：向西出了阳关就难以遇到故旧亲人），无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情…… “唯见长江天际流”（释义：只看见一线长江，向邈远的天际奔流。） 有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”（释义：围绕在石头城四周的山依然如旧），“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。 类似的还有“国破山河在”（释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧），“空有姑苏台上月”（释义：只有明月空挂姑。 2.请问谁知道读古诗的方法古诗是我国文化遗产中一颗璀璨的明珠.它精练含蓄，意境深远，音韵优美.诵读可以增长知识，启迪睿智，陶冶情操，提高文化素养.那么，我们怎样读古诗呢 [ 转自铁血社区 / ] 一，诵诗中句 《三国·魏志·王肃传·注》上云：人有从（董遇）学者，遇不肯教，而云'必当先读百遍'.古诗言简意赅，更要多读，要熟读，要背诵.古人云："油然作云，沛然下雨."若是平时不注重积累，如同"千万里蓝天，两三缕薄云"，怎能有雨下 况且，"书读百遍其意自见"，"读，读，读，书中自有黄金屋."一首诗犹如一首动人的乐曲，反复诵读，会得到无穷无尽的乐趣：杜甫的"迟日江山丽，春风花草香.泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯"（《绝句》），读了让人神往春天大自然沐浴下的自由自在的生活；一首诗犹如一页历史的画卷，反复诵读，会再现当时社会的缩影：李白的"骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒.城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干"（《军行》），读了把人带入古代那惊心动魄的战场；一首诗犹如一则诲人的故事，反复诵读，会受到潜移默化的教育：陆游的"死去元知万事空，但悲不见九州同.王师北定中原日，家祭无忘告乃翁"（《示儿》），读了令人爱国之情，报国之志油然而生.总之，学诗首先要学会吟诵，要能够熟记名诗佳句，不断"厚积"，为"薄发"储备好语料. 二，赏诗中景 古诗中有许多写景咏物的名篇，以景传情，以形传神，形象鲜明，语语如在目前，意境深远，充溢着诗情画意，可谓"诗中有画". 读了李白的"飞流直下三千尺，疑似银河落九天"（《望庐山瀑布》），就像看到一幅高挂天空，直泻而下的瀑布图；读了杜甫的"黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼"（《江畔独步寻花》），就像看到一幅春天自然风光图；读了杨万里的"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"（《晓出净慈寺送林子方》），就像看到西湖夏日荷池图.这些诗以景染情，情景交融，浑然一体.读时，我们可以想想诗中的景，绘绘诗中的图，感知诗的"氛围和色调"，体验作者描绘的情境，在境中生神，境中生意，将自己融于诗情画意之中，从而达到"由形入神".这样能够帮助记忆，促进理解，培养想象能力，增强审美能力. 三，悟诗中情 白居易在《与元九书》中云："诗者，根情."他认为，创作必须以情为"根"，即既把丰富的感情作为创作的原动力，又把它作为诗歌的内容.但是，诗歌中的"情感"并不能从一般意义上来理解，它不仅包含个体和群落的悲欢离合，喜怒哀乐；而且是属于一种整体性情感----"人类情感".这种"人类情感"，是无法用明晰的逻辑语言来表达清楚的.它仿佛是既可囊括苍穹，又可温存大地的宏大无比的情绪体验；它是一个谜，一个"立在周围世界一切过程与事物背后的伟大的秘密".因为它是"人类情感"，所以读者可以感悟；因为它"无法用明晰的逻辑语言表达"，所以也只有让读者感悟.别人的分析再精辟，只是标签，正如陶弘景诗云"只可自怡悦，不堪持赠君."古诗之所以流传千古，就是因为它的情感熏陶了一代代的读者.李白的"故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流"（《送孟浩然之广陵》），抒发的朋友之间依依惜别之情，曾勾起了多少朋友之间美好的回忆；孟郊的"慈母手中线，游子身上衣.临行密密缝，意恐迟迟归.谁言寸草心，报得三春晖"（《游子吟》），描述的慈母关爱子女之情，曾拨动了多少天下儿女报答慈母养育之恩的心弦； 陆游的"三万里河东入海，五千仞岳上摩天.遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年"（《秋夜将晓出篱门迎凉有感》），表达的作者对祖国热爱，对朝廷愤慨之情，曾震撼了多少爱国之士的热心.这些可谓是诗牵情起，情随波动.我们要仔细品味，"披'诗'入情"，真切体会作者情感，力求产生共鸣. 四，明诗中理 刘勰在《文心雕龙·隐秀篇》中云："文之英蕤，有秀有隐.隐也者，文外之重旨也."所谓"隐"，也就是陆机所说的"文外曲致"，梅尧臣所说的"含不尽之意见于言外."读诗就要探究诗人作诗本意.孟子曰："说诗者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之"（《孟子·万章（上）》）.读了王之涣的"欲穷千里目，更上一层楼"（《登鹳雀楼》），就要探明只有站得高，才能看得远的深刻道理；读了苏轼的"不识庐山真面目，只缘身在此山中"（《题西林壁》），就要弄清看问题要全面的思想；读了李商隐的"夕阳无限好，只是近黄昏"（《乐游原》），就要明白世界万物盛极必衰的道理；读了王昌龄的"洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶"（《芙蓉楼送辛渐》），就要学习诗人不因境遇好坏永葆高洁的品质.总之，读这些意境含蓄，哲理深邃的诗时，应仔细品鉴，"把捉'意脉'"，"寻言求意"，"以意逆志"，充分挖掘诗中包含的道理，力求从中受到启迪. 五，用诗中语 古诗的"炼字与铸句"很讲究.从"两句三年得，一吟双泪流"，"百炼为字，千炼为句"可以窥见一斑.学诗就要学诗的语言，要学习在语言中用诗，这样就能把理解语言和运用语言有机地结合起来.一要在具体情境下学用诗.倘若平时不善于言。 3.读唐诗有什么意义我们都知道唐朝的诗歌是最具代表性的古代诗歌，但我们现在的人往往只是记住了那些精美的诗句，只是感叹唐朝诗人们非凡的才华和创造力，然而我觉得我们读唐诗的意义应当不仅仅局限于此，更应该去理会诗人们写这些诗所赋予的精神意义，唐诗不仅仅体现了唐人具有高超的艺术天赋，更体现了在国家强盛的唐朝，唐人奋发向上积极进取精神境界和超凡的独立人格魅力，这才是我们现代人更应该去学习并继续传承下去的！ 唐代诗歌沾溉后人实多.论者谓诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身.读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身.读唐诗最能读到人心：读我们的梦中人--古人，古人的前世今生--我们. 唐代是我国诗歌最光辉时期.评述唐代的诗，一般都按它发展的情况分类初唐（618—712），盛唐（713—765），中唐（766—846），晚唐（847—906）四个时期. 唐朝建立不久，因为军事力量强大，政治统一，经济发展迅速，文化日益提高，各方面都显出一片繁荣景象 .人民富有积极奋发情绪，要求摆脱一些社会制度的束缚追求新的健康的生活. 唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头.影响了我们的创作情绪. 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入人的潜意识.过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”. 唐诗记述了几乎所有的军国大事，描写的对象上到帝王将相，才子佳人，下有耕夫走卒，市井游侠，留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史. 唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读.唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂. 唐代是我国诗歌发展的黄金时代.强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件.众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰.韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路.他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗.在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人.在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起.他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集.在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征.这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主.他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用.白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”.元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情. 晚唐诗歌又一变.中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我.这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表.杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作.晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐.唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰.杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰. 唐诗的题材非常广泛.有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗. 唐诗的文学成就在于以下几点： 一、诗歌数量达到了5万首，超出各代诗歌总合的两三倍. 二、诗歌质量较高. 三、唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度.这对于想要另辟新境的宋代诗人来说无疑是巨大的压力.王安石曾说：“世 间好语言，已被老杜道尽.世间俗语言，已被乐天道尽.” 唐诗的风格多种多样，有的偏于豪放，有的偏于深沉，有的偏于平易，有的偏于险怪.但不可否认，唐诗确有一种区别于其他时代诗歌的总体风貌.唐诗之时代风貌在于气象的恢宏、神韵的超逸、意境的深远、性情的天真、格调的高雅、语言的新鲜，以及由这些方面共同形成的健康的美、内在的美、灵动的美，这是一种新的富有时代特色的美感.因而唐诗的影响深远而又广泛，可以。 4.阅读古诗文的方法读书百遍其义自现 诵读，是语感形成的基础，是分析、研讨语言的前提，是积累语言、培养语言能力的重要手段。 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“书读百遍，其意自见”说的是朗读与理解的关系；“读书破万卷，下笔如有神”说明量的积累会产生质的飞跃，诵读是有声的艺术，它不是静寂的字符。读之以情、读之以趣、读之以理、读之以思、读之以法，在读中领悟其乐趣，实践证明，诵读可以让学生领悟到文章的丰富的内涵，体味到其韵外之致，得到言有尽而意无穷的美感，在读中还古诗以生命、活力。 关键词：传统 语感 积累 兴趣 方法 创新 以人为本 一、经典是一种文化，是中华民族的优秀传统 中国的语言文字之根在古诗文经典，仅从《诗经》算起就有三千多年了，这期间涌现出群星灿烂的诗人，创造出浩如烟海的诗篇。它们是中华民族的瑰宝，人们可以从这些优秀诗篇中领略祖国山河的壮美，了解民族历史的演变，感受汉语表达的丰富和美好，吟诵古诗能陶冶人们的情操，为审美打下基础。 尤其是古诗文的语言，是文化内涵最丰富的语言，是形式最优美的语言，是最具灵性和想象力的语言，是最深刻、最具感染力的语言。学习这种语言，是学习中华民族文化的最佳途径。 中国的古诗文流传了千百年，积淀了中华传统的思想、情感、审美和智慧，学习它可以使学生体悟中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣，这些既有助于学生深化对社会、自然、人生的认识，也有助于学生认识、发展和完善自我，形成健全人格。 二、背诵是儿童的天性 〈语文课程标准〉在《课程目标》的“总目标”中明确提出要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”，并要求小学生背诵优秀古诗文60篇（段），此外还推荐了70首古诗文背诵篇目。 《课标》中特别还强调了积累的重要，“不积跬步无以致千里”。明确规定了各年级的课外阅读量，列出古诗文推荐篇目八十首，而记忆便是一种积累。 依据人类学家和心理学家的研究，一个人的记忆力发展是自零岁开始，1至3岁即有显著的发展，3至6岁其进展更为迅速，6至13岁则为一生中发展的黄金时代，至13岁为一生记忆力之最高峰，以后最高只能保持此高点，往往20岁以后，心境若一不平衡便有减退的可能。 小学生所处的年龄阶段正是记忆力最旺盛的时期，记忆的东西可能终生不忘。 把握这一关键期，少记点广告词，多背点经典，不求甚解，但求熟背，是做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。以最便捷的方式，获得古诗文经典的基本熏陶与修养，滋养心灵，以增强人文底蕴，提高综合素质。 三、激发兴趣，探究方法 1、古诗文与日常工作结合激发兴趣 兴趣是可以培养的。冰冻三尺，非一日之寒。 背诵古诗文对学生而言也是一项艰苦的脑力劳动，要使学生有兴趣坚持下去，就必须从学生实际出发，努力为他们创设古诗文诵读的时间、空间，完善各项措施。 l 定时间。 我利用一个晨读时间定为新诗介绍，每周五下午辅导班为交流欣赏，每课课前两分钟、每个中午都有十分钟的集体诵读。学生在久而久之中逐步形成争先竞背的好习惯。 l 造氛围。班级人手至少一本《中华经典诵读本》；黑板一角开辟“每周一诗”，午间练字内容选择名诗名句……让学生处处都能见到古诗文，读背古诗文，在耳濡目染中保持背诵古诗文的兴趣。 2、加强方法指导，保证诵读质量 开展古诗文诵读绝不能放任自流，要教给学生方法，培养学生的兴趣，灵活多样，帮学生巧背。“三分诗，七分读” “熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。 德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。 有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。 l 熟读成诵法。即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，‘直面经典，不求甚解，形式多样、水到渠成’。 要多鼓励，不要强迫”。 可采取激将法、争章法、小组夺魁、建立班级诵读明星榜等等。 辅导孩子们“诵”出味道来，而不是一味地背诵。碰到学生发音不准确，就亲自给学生做示范，交给学生读出诗的节奏和重音。 在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。 形成积累，逐步养成整体感悟的能力。 l 联系扩充法。 即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。 依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。 自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。 未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。 5.读懂古诗的方法300字急多朗读，熟读成诵。诗歌要反复朗读，要注意古诗节奏的划分。古诗朗读节奏的划分方式有两种：一种是按意义划分，常见的五言为“二 三”式，七言为“四三”式。二是按音节划分，五言一般为“二 二一”式或“二一二”式，如“结庐/在/人境”“悠然/见/南山““客路/青山/外”“山气/日夕/佳”。七言为“二 二一二”式或“二 二 二一”式，以不读破为准，如“天街/小雨/润/如酥”“提携/玉龙/为君/死”。至于背诵，一定要做到眼到、口到、心到，弄清每首诗字与字、句与句、段与段之间的联系，抓住关键的字眼，反复多次朗读以至成诵。 整体感知诗意。“整体感知”就是能够结合注释大致知道诗歌的意思，理解诗歌的内容，体会作者的观点、感情，形成整体感。读每一首诗的时候，可以自己设问。如《次北固山下》可以这样设问：①写的是什么景，抒的是什么情？②哪些诗句写得最精彩？③全诗给我们展示了一幅怎样的画面？ 品味诗歌语言。一般说来，品味诗歌语言可以从以下三个方面进行：理解诗句的含义，分析遣词造句的妙处，品味语言特色。如“潮平两岸阔，风正一帆悬”两句诗，可以这样去思考：这两句诗的意思是什么？哪些词用得好？在写法上有什么特点？还可以从以下几个方面来分析诗歌语言的妙处：①表达诗人的感情；②准确、生动形象地表现出某种情境；③突出所写之物的特征；④渲染一种氛围；⑤突出诗题；⑥形式、音韵美等。 赏析诗歌的思想内容和意境。诗的意境包括诗象（诗的形象），诗意（诗的意境），诗情（诗的感情）等几个方面。可以从以下几个方面进行： 第一，要善于展开联想与想象的翅膀。没有想象就没有诗歌。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，读到这句诗时，我们自然会在脑海里想象到初春时春雨绵绵，小草刚刚发芽的一幅图画，还会联想到春天来了，“一年之计在于春”，人们开始下地劳作，企求一年丰收的心愿。 第二，抓住意象，并反复揣摩意象。 《天净沙·秋思》中连用九个名词（意象），描写了富有特征而又互有联系的景物，并以巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡时彷徨悲苦的情怀。 第三，把握作者的思想感情。对诗的理解、分析都离不开对诗人感情的把握。把握诗人感情是我们鉴赏诗歌的根本。 6.如何读唐诗做诗歌鉴赏，首先要看的便是题目.诗歌题目往往给我们提供很多有用信息，譬如：（2006•湖北•14）严维《丹阳送韦参军》、韩琮《暮春浐水送别》，暗示了诗歌的体裁（送别诗）、内容（时间、地点、人物、事件）.（2006年•福建•10）李商隐《端居》（注：①端居：闲居.）告诉读者诗作内容是闲居生活中的情与景.（2004全国Ⅱ•16）张籍《秋思》则写诗人在秋天对家乡亲人的深切思念.（2004•北京•12~13）苏轼《红梅》点明了诗人的写作对象，即文中的主要意象.读好诗题，是进行诗歌鉴赏的第一步，也是重要一步.二、读作者 回眸全国及各省市高考试题，不难发现名家名篇是主打.从作者方面看，多选名家以及在不同时期有影响、有代表性的诗人词家的作品.如浪漫主义的代表李白【（2004•浙江•16）《菩萨蛮》，（2005•福建•10）《与夏十二登岳阳楼》（2004•天津•16）《听蜀僧弹琴》，（2002•全国•17）《春夜洛城闻笛》】，现实主义的代表杜甫，山水田园派代表王维，以“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的诗歌风格为王安石所激赏的中唐著名诗人张籍，以“海日生残夜，江春入旧年”之句在当时称最的王湾，以及标新立异，每于吟咏个人生活的悠闲时，显出不忘世事沉痛的晚唐诗人陆龟蒙，还有花间词派代表欧阳炯，宋诗“开山祖师”梅尧臣，北宋中期文坛领袖人物苏轼，因词中名句“红杏枝头春意闹”而被人们称为“红杏尚书”的宋代史学家、文学家宋祁等等.了解作者便可了解其作品主要内容、风格（是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色.如陶渊明诗恬淡平和，王维诗诗中有画，李白诗清新飘逸，杜甫诗沉郁顿挫，苏轼、辛弃疾之词豪放奔放，柳永、李清照词婉约含蓄）及其意趣、主张、观点、看法，有助于进一步理解鉴赏诗作.例如：（2006•北京•12）陶渊明《移居》第（2）问：“本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣.请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的？”抓住陶诗的特点及其一贯的思想主题，结合诗中具体诗句，明了作者情感，那么这里田居生活的乐趣也就不难表达了.三、读背景（注释） 对于高考中的诗作背景，我们不易把握，这里的读背景也即读注释——这是一个重要的信息.例如：（2006•辽宁•16）东坡苏轼 雨洗东坡月色清，市人行尽野人行.莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声.注：①此诗为苏轼贬官黄州时所作.东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所.点明了作诗时期，由此可推断出大的写作背景，被贬黄州，躬耕自食，过着简单的生活，闲暇时读书作诗，写了这首题名“东坡”的诗，从中我们可看出诗人对逆境处之泰然的心情，可见其胸襟之开阔.读诗从背景着手，便于把握作者情感，作品内容主旨.另外补充一点，除了读注释外，仔细分析题干也可获得关于诗作内容的信息.如：（2006•北京•12）第（2）问中明确指出：“本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣.”（2006•天津•16）“'无数铃声遥过碛'句表现了怎样的边塞景象”中的“边塞景象”，这些都是我们易于把握，有助于我们答题的重要信息.四、读体裁（题材） 按所表现的内容，诗歌可分为讽喻诗、田园诗、山水诗、哲理诗.弄清诗歌的体裁，我们可以更好把握诗歌的内容、主旨及作者的思想情感.讽喻诗，是嘲讽和揭露落后或丑恶现象的诗歌，它直接表现诗人鄙视、轻蔑和嘲弄的感情态度，具有鲜明的政治倾向性.在表现手法上，或借用比兴，将嘲讽和讽刺的现象具体为诗的形象，给以辛辣的讽刺，或选取富有典型意义的事实，用漫画式的手法加以渲染.讽刺诗的要求就是要透过现象看本质，引导读者认清造成这些现象的根源.田园诗.歌咏闲适、恬淡的田园生活的诗歌.主要描写美好的田园景色和悠闲的村庄生活，如东晋诗人陶渊明以对田园生活的出色描写，被称为田园诗人.其他如南齐谢眺，唐代孟浩然、王维等.田园诗在表现自然美方面有较高的艺术价值，其中还寄寓着诗人的情思，有的还表现了不满现实的愤怒情绪，有的讴歌农村生活的恬静，但有的也流露出隐逸避世的消极思想.山水诗.以山水景物为题材的诗歌.它描绘大自然的美丽景象，表现祖国山河的千姿百态，往往能给读者以美的享受，有的还能激发读者的爱国主义感情.山水诗并不只是自然山水的客观描绘，往往或显或隐、或多或少地表现着作者的思想感情和某种情绪，也就是说往往是借景抒情的.不管以描写山色水光闻名的谢灵运、孟浩然、王维的山水诗，还是其他诗人的，往往如此.如：孟浩然《宿建德江》、王维《山居秋暝》、李白《望庐山瀑布》、张继《枫桥夜泊》.不同的山水诗里蕴含着不同的思想感情形成不同的格调.哲理诗.表现诗人哲学观点、反映哲学道理的诗.这种诗内容深沉浑厚，含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理蕴含于诗句之中.如：苏轼《题西林壁》、陈毅《冬夜来咏青松》.五、读意境 所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界，它包括景、境、情三个方面.在做意境分析题时要描绘诗中展现的图景画面，概括景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情.例如：（2004•福建•16）秋夜 朱。 |