1.以"唐诗之美"为话题,撰写一篇不少于2000字的文章,题目自拟,务唐诗之美 唐诗造就了中国人最初的美感。 唐诗的美是一种凝练， 用最少的字说最多的意思， 如繁花千朵缀满一枝。 字多即淡，语繁则乱， 大美山水只着一墨， 看似美在字，实则美在心。 唐诗言简意达的灵性， 即便隔着1300年的时光烟尘， 那些五言七言的句子穿空而来， 依然有浅香漫出纸面溢于唇边。 唐诗的美是含蓄的， 如薄云遮月、烟笼寒沙， 朦胧中有意蕴，平常处见非凡， 好像每一处文字都能显现一处光影， 看着不禁悲伤起来、寂寞起来、叹息起来、惆怅起来。 写诗的人与看诗的人隔着遥遥时空在一个微妙的节点契合了， 仿佛初秋的子夜你走着走着一抬头， 居然与李太白邀饮的明月相视一笑。 诗歌、诗歌，唐诗如歌， 每一句抑扬顿挫起伏里， 都跳跃着韵律。也正因如此， 唐诗使得光阴亦是可以驻足倾听。 寒山寺的钟声、白帝城的猿鸣、 玉关里的捣衣声、石上流的清泉 ……短小的字句潜藏着天地万物的景象。 时光里触手可及的凉意， 藉着唐诗一字一句走入心底。 唐诗美如酒，每一次品都有不同的境界和味感。 儿时背唐诗，感觉十分拗口，重字不重意； 青年时读唐诗，偶尔契合心情，常常略有所思； 工作后品唐诗，如置身景画，美在不言中。 唯是唐诗可以如花如月如歌如诵， 素纸上墨花点点散开， 浸染了数朝数代的锦绣山河， 美如溪水流过无数人的心房。 唐诗就是一段岁月， 亘古地停留着时光中，倚文字、扶光影， 在生命中流转不息。唐诗的美是大美， 大美总是无形。我的单薄文字只能抒我的胸臆， 不能也不敢言尽。不过是倾听千年之前的声音， 让自己在唐诗中和古人来一次心灵的共鸣， 穿宋元明清，梦回大唐。（编辑：张东杰 来源：哈工大报） 2.以“唐诗之美”为话题取一个作文题目唐诗让我陶醉 诗歌是语言的精华，唐诗更是诗中的精品。 唐诗总以其独特的 韵味感染着我们，使我们沉醉于其特有的魅力中，并深深地爱其熏 染。唐朝时期的代表性诗人有追求浪漫主义的诗仙李白、诗歌反映 现实生活状况的诗圣杜甫、“新乐府运动”的倡导者白居易以及许 许多多非常有才华的诗人，他们对唐诗的辉煌影响力功不可没。 唐诗的美艳景色，景物让我向往。一年之中，风光流转，阴晴 雨晦，丽日蓝天，变幻的风云真是让人美不胜收，例如关于春天的 诗句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，描写冬季景色的“孤舟蓑笠翁 ，独钓寒江雪”……“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。 王维用那自然 平淡的笔调，描绘出了清新诱人的月夜幽林。虽平淡无奇，细细平 味，奇妙无穷。 渐渐的，我似乎真的来到了一片竹林之中，皎洁的 月亮铺撇着大地……唐诗中的美妙景色让我似乎身临其境陶醉于其 。唐诗的真挚感情，豪强壮志让我陶醉。 如杜甫的《望岳》显示 出他坚忍不拔的性格和远大的抱负。他的豪情‘他的志向，震撼人 心，让我深感佩服。 我陶醉在它的感情之中。唐诗中诗人的真情实感让我陶醉。 像贺知章的《回乡偶书》，至今读未，乡情真切。诗人回到久别的故乡，感慨世事沧桑。 虽平 淡，却人味石实足。我似乎从其读到了些许：时光匆匆，切莫白白 浪费…… 每当我读起唐诗时，总会被其魅力感染，且陶醉其中。 唐诗，让我陶醉 我爱高山，爱它的雄伟高峻；我爱流水，爱它的纯洁柔和；我更爱唐诗，爱它的景、它的情、它的意……唐诗，它令我深深地陶醉。诗之景韵 “独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。” 月夜，皎洁的月光撒到幽静的竹林子里，似乎给竹林披上了一件银色的外套。 独坐林中，或弹弹琴，或吹吹口哨，静静地欣赏着这美妙的月夜。竹林里僻静幽深，无人知晓，却有明月陪伴，殷勤来相照。 王维用那自然平淡的笔调，描绘出了清新诱人的月夜幽林。虽平淡无奇，细细品味，奇妙无穷。 品着品着，我似乎真的来到了一片竹林之中，皎洁的月光铺撒着大地…… 渐渐地，我醉了，我陶醉在了这美妙的诗之景中。诗之情韵 “会当凌绝顶，一览众山小。” 雄伟泰山，神奇秀丽，分割日夜，横跨齐鲁大地。山中云气曾出不穷，心胸为之荡漾。 杜甫望岳而生登临峰顶之意。他不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚忍不拔的性格和远大的政治抱负。 他的豪情，他的志向，震撼人心，让我深感佩服。品着品着，我似乎被他所感染了，变得坚强起来，心中也多了一份豪情…… 渐渐地，我醉了，我陶醉在了这豪放的诗之情中。 诗之别韵 “少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识，笑问客从何处来。” 年少时便离开了家乡，到了老了才回家来。口音没改变，但双鬓却已经斑白了。 儿童们看见了我，没有一个认识我的。他们笑着问：这客人是从哪里来啊？贺之章回到久别的故乡，感怀良多。 他用朴实的笔调，感慨世事沧桑。虽平淡，却人情味实足。 细品诗境，别有一番韵味。品着品着，我似乎读到了些许：时光匆匆，切莫白白浪费…… 渐渐地，我醉了，我陶醉在了这深深的寓意之中。 沉一室斑斑驳驳的树影，凝一缕忽焉忽有的思绪，在幽幽静静的氛围里，去倾听那长长短短、折来叠去的诗之韵。诗之景韵，诗之情韵，诗之别韵。 唐诗，它令我深深地陶醉。唐诗，让我陶醉 古诗词让我陶醉 人们常说：诗是山，沉稳；词是水，灵动。 美文是流动的风景，让人沉醉。我记得，第一次背诗是在四岁那年，那时的我，只会背诗，并不会欣赏诗。 我背的第一首诗是《鹅》。只记得当时妈妈说背过一首诗，给我一角钱。 从小到大，我背过无数首诗，用赚来的钱给妈妈买了一支口红，给爸爸买了两盒烟。你看！“行到水穷处，坐看云起时”，这是怎样的一种惬意呀！我多想走入这诗中，与诗人一起欣赏风光呀！刘禹锡果然不同凡响，就凭他“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”！“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，易安笔下渗出的愁情惹得多少人泪水流下？“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。” 游子的思念是多么的绵长！“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，从司马迁的劝诫中，你找到人生的价值了吗？“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，在王勃笔下，滕王阁竟是如此的迷人！你听！杜甫对黑暗的控诉：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”！李白醉饮，唱和着“举杯邀明月，对影成三人”。月下低吟，那是苏东坡的声音：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。 执手相望，柳才子念叨着“此去经年，应是良辰好景虚设。”岳阳楼上，那是谁在诉说“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”？醉翁亭边，又是谁在与禽鸟、游人同乐？古诗文就像一座华丽的殿堂，一草一木都是一段故事、一道风景。 说风格，有婉约、豪放；论题材，有山水田园、边塞战争；话情怀，有忧国忧民、怀才不遇…… 慢慢走，欣赏这美景，聆听千百年的故事。置身其中，诵读这名诗，好词佳句，妙文，采撷那熠熠星光；对话古诗文大家，感受他们的不凡人生，品味那“吟安一个字，粘断数茎须”的妙处，体验出口成章的成就感…… 古诗词将伴我一生，让我回味不。 3.古诗词中的各种美1）“读”，要读出感情，设身处地的“读”，“激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”，只有这样，才能发现诗词中的美——语言之美、情感之美、意境之美！ 2）古诗词是中华文化之瑰宝。 三千年来我国诗人辈出，佳作如林。在现在的中学课本中选录了许多古代诗词，或写景或叙事，或豪放或委婉，无不是作者的精辟之作。 这些优美的名人佳句，往往以简洁明了的词语表现丰富多彩、深邃的意境，让读者产生无限空间的遐想，给人以美的享受。古典诗词教学不仅是传授知识，更是塑造学生的思想和人格，提高学生对中国文化艺术的欣赏和审美能力。 现在《语文教学大纲》和《课程标准》都十分重视对学生人文素质的培养。教师如何引导学生品味诗歌所创造出来的意境，下面就谈谈教学中古诗词中境界美的探寻。 古典诗词含蓄、委婉，很多诗句要靠认真体会，要挖掘出它们的内涵，从中得到启发，进而领悟到其包含的人生哲理。借助经典的诗词作品让学生沉醉于艺术氛围之中，生成活感性，确立完整的人格，既深化艺术体味、提高审美能力，陶冶情操、完善品格，与诗人在心灵上产生共鸣，领略高尚意境之美，潜移默化实现提高人文素质的宗旨。 一、领略作品中的形神兼备，以形传神之艺术风格。 1、叙田园生活，传钟情山水，颂热爱劳动人民歌之神。 如陶渊明的《归园田居》，诗歌十分平淡自然，朴素如口语，不见丝毫修饰，描绘了诗人田园劳作及归来的情景。诗歌平谈中又富于情趣。 “晨兴理荒秽，带月荷锄归”，劳动了一天之后归来的诗人中然独自一身，却有一轮皎洁的明月陪伴。“道狭草木长，夕露沾我衣”，月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，晚风拂面，吹散了一天的疲劳，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！我们仿佛看见诗人迈着轻松的步履，哼着惬意的小调悠然归去。 2、叙个人情怀，传青衫沾泪、忧国忧民之神。 杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。 ••••••吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。 全诗醇美朴素、勤奋和胸怀大志的忧国忧民之神融入自然平淡的诗句之中，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。 二、领略作品中所表现的情感之美 1、惜别之情 如李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）。 2、黍离之情 如姜夔的“念桥边红药，年年知为谁生”（《扬州慢》），表达的是对物是人非的无限惋惜及悲痛之情。 3、思乡之情 如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》）。 4、怀古之情 如杜牧的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》）。 5、讽喻之情 如《诗经》中的“硕鼠硕鼠，无食我黍”；白居易的“樽罍溢九酝，水陆罗八珍••••••是岁江南早，衢州人食人”（《轻肥》）。 6、报国之情 如王昌龄的“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”（《出塞》）；陆游的“出师一表真名世”（《书愤》）。 7、咏景之情 如贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（《咏柳》）；谢朓的“鱼戏新荷动，鸟散余花落。 不对芬芳酒，还望青山郭”（《游东田》）。 8、恋友之情 如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》）。 这类作品具有典范性，文质兼美，有利于开拓学生视野，激发学生的学习兴趣。 三、领略作品精雕细琢，展开意境想象和联想之美 “意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。” 在关汉卿的《〔双调〕大德歌•冬景》中，如借助比较联想，就能更好的理解这首小令的意境。“雪粉华，舞梨花”，一读到这一句，马上就会联想到唐朝著名诗人岑参的名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 同时以梨花喻雪，一个“开”字，表现了大雪飘洒飞舞如春天的梨花灿烂，朵朵压枝低，开得热烈，开得广阔；而“舞”字，舞得轻盈，舞得优美，使静态的画面充满动感美。此二字各取特点，异曲同工，各尽其妙。 而最后的“黄芦掩映清江下，斜揽着，钓鱼。”黄芦、清江、小舟，极容易使人联想到唐代诗人韦应物《滁州西涧》中的诗句：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。” 不过，韦应物的诗写的是春景，表现出春雨、春潮的迅猛，是急剧跳动的形象；关汉卿的小令写的是冬景，描绘了冬日江边的清冷、沉静，具有一种深远闲淡、安适自得的特点。两者都抓住了季节景物的特点，各自创造了独特的意境。 古诗词的意境，往往是选用表现力强的词语构设的。因此抓住这类词语，分析、理解其所蕴涵的意义，是引导学生进入诗中意境，打开诗人情感大门的钥匙。 “如春风又绿江南岸”的“绿”，因来被人称好。为什么？可换其他同义词让学生进行比较，就能发现换用其他同义词，没一个字有“绿”字那么形象、生动。 看到这个绿字，就让人似乎看到一阵春风刚过，随即出现一片翠绿，整个大地呈现出生机勃勃的景象，从中折射。 4.唐诗之美150字1、海内存知己，天涯若比邻。 《送杜少甫之任蜀川》王勃 远离分不开真正的知己，只要同在四海之内，就是天涯地角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。高尚的志趣远远超出流俗的常情，广阔的襟怀真的可以囊括世界；这两行名句发出的光亮简直要使一切送别诗黯然失色。 诗的气势到此又掀起更大的波澜，象大鹏举起翅膀，挟着浑浑的旋风直冲霄汉，显出诗人的绝大笔力。2、潮平两岸阔，风正一帆悬。 《次北固山下》王湾 潮水涨了起来，江面显得更家宽阔，在江上只有我在这一叶舟，江上顺风航行，那，就会疾驰而去，这句是王湾在离开家乡之后，在路上的情景，一方面，孤舟显得很孤单，但是，这样的景色，有种海阔凭鱼跃，天高任鸟飞之感。微风吹来，船帆满起。 小舟奋力向前驶去。尽情享受大自然带给的一切。 描写的视野开阔，动静结合，用了白描的手法，景致仿佛就在眼前3、欲穷千里目，更上一层楼。《登鹳雀楼》王之涣 两句写所想。 “欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。 “欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。 4、明月松间照，清泉石上流。《山居秋暝》王维 日落月出，松林静而溪水清，明月穿过松林填满了整个空间，清清的泉水在石头上面流过。 一切都很安详，整洁，这句侧重写物，以物芳而明志洁。以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。 表面看来，这只是模山范水，对景物作细致感人的刻画。但实际上，这是诗人通过对山水的描绘寄慨言志，字里行间都是王维追求的清幽安闲之境，表达了是人顺应天性，恬然自适。 5、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白 “孤帆远影碧空尽”借景写情，不仅写出了友人所乘船孑然远逝的情景，而且写出诗人凭栏目送的情景，此刻，诗人伫立在黄鹤楼上，久久地注视着那渐行渐远，以致于消失在茫茫水天相接之处的一片孤帆，他的心早已随船而去了。 寄寓了诗人多少惜别之情啊！“唯见长江天际流”紧承上句，写出诗人在帆影消失后的感受。友人毕竟离去了，因此，望着浩渺的江水，诗人心中怅然若失，“唯见”一词把这种感受刻划的淋漓尽致。 固然，“流”字的传情之笔，更是写出诗人的主观感觉，他此刻心驰神往，追随友人而去了。若非友谊至深，能有此依依难舍的心态么？两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。 6、感时花溅泪，恨别鸟惊心。《春望》杜甫 。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。 国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人平安与否的迫切心情。 视野从山河到城，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。 在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。7、锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。 《登楼》杜甫 描述山河壮观，“锦江”、“玉垒”是登楼所见。锦江，源出灌县，自郫县流经成都入岷江；玉垒，山名，在今茂汶羌族自治县。 凭楼远望，锦江流水挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来，玉垒山上的浮云飘忽起灭正象古今世势的风云变幻。上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思，天高地迥，古往今来，形成一个阔大悠远、囊括宇宙的境界，饱含着对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀；而且，登高临远，视通八方，独向西北前线游目骋怀，也透露诗人忧国忧民的无限心事。 8、野火烧不尽，春风吹又生。《赋得古原草送别》白居易 第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。 不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。 9、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。《山园小梅》林逋 这两句诗极为传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远，作者并没直写梅，而是通过池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝与梅影相映，朦胧的月色与淡淡的幽香相衬，动与静，视觉与嗅觉，共同营造了一个迷人。 5.如何理解唐诗宋词之美我喜欢唐诗宋词元曲，为我国的文学瑰宝的魅力所折服，从而感叹。想在这里介绍一点心得体会，或许对一些朋友有益。 我很喜欢文学，中国的文化让我如痴入迷，文学是人的灵魂的折射，是民族才华和智慧的结晶。在浩瀚的文学大海中，唐诗，宋词，元曲，经典之作、流芳百世之作相当多，茶余饭后信手拈来，或吟之，或书之，皆让人亦喜，亦悲，亦叹。诗以唐冠，宋以词称，曲以元盛。诗中有画，词中有画，曲中有画，诗情画意，词韵墨香，曲风赋骨，诗言志，词咏怀，曲抒情。唐诗的豪迈洒脱，宋词的清丽绮美，元曲的古朴明快；李白的浪漫，李清照的忧伤，苏轼的豪放，陆游的柔情……都让人迷恋。 熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我以为，源远悠久的中华民族五千年的历史，积淀孕育出魅力无穷的灿烂文明，精品文学作品琳琅满目，光彩照人，让你爱不释手，如痴似醉。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代传唱至今，就像是高山流水，停云落月，让人流连忘返，魂牵梦绕；让人眼界大开，获益匪浅；让人赏心悦目，心旷神怡。 我以为，欣赏文学，鉴赏文学作品，要调动自己的想象力，要进入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，领会作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从而深刻感受文学的精彩之所在，领会意境美，品味语言美，体会韵律美。让好的作品陶冶我们的性情，培养我们的气质，提高我们的修养，激励我们热爱生活，珍惜年华，创造自己的绚丽人生。 诗仙李白的诗，气势磅礴，狂敖不羁，飘逸潇洒诗圣杜甫的诗，气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性诗魔白居易，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，写诗非常刻苦。宋词中，我喜欢苏轼、李清照、秦观、李煜、陆游的词。 应该说，我的文学修养，还远远不能很好地领略鉴赏这些文学大师作品的意境和韵律，这或许和我的个人悟性、文化程度、生活体验有关。有个名人曾经说过，世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一种潜心的感悟和品味，只要用心去寻找、去发现、去聆听、去体验，我们的生活会更加绚丽多彩。 千古绝句，万代流传。 6.唐诗宋词美在哪里唐诗之美，是一种理性的美，沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是大漠里的孤烟，是长河里的落日，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的汇聚，尽管也会有碧落与黄泉的交融。 宋词之美，是一种感性的美，飞扬着轻灵，蹁跹着缠绵，氤氲着温柔，笼盖着细腻，是梧桐上的细雨，是小楼上的东风，是明月光下 闪过的鹊影，是稻花香里流淌的蛙鸣，是云涛与晓雾的相连，是落红与芳草的呓语，尽管也会有乱石与惊涛的交流。 于思想主题而言，唐诗之美，多在于言志；宋词之美，多在于抒情。言志多追求气度，则豁达；抒情多讲究韵味，需细腻。豁达者则多描写让人豁达之人、事、物、景或取豁达之面，细腻者亦同。豁达者多谈理，细腻者易伤情。 7.唐诗有几大种唐诗中具有一定相同因素的诗，按内容分：咏物抒怀；山水纪行；田园隐逸；羁旅乡思；恋情闺怨；旧友新朋；边塞军旅；咏史怀古；感时讽世；科场内外等十类。 按题材分有下面几种 一、古体诗： 又称「古诗」、「往体」、「古风」、「格诗」。泛指唐代前之各种诗歌体裁及唐代以后文人仿古的诗作，包括四言古诗、五言古诗、七言古诗、楚辞、乐府等。 二、近体诗： 又称「今体诗」、「格律诗」。指唐代产生的诗作。近体诗有五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗、排律等。 三、乐府诗：可分「古乐府诗」与「新乐府诗」二种 。 （一）古乐府诗： 汉代、魏晋之后，隋代之前之乐府古题，为唐代诗人所拟作。 （二）新乐府诗： 古乐府所无之题，唐代诗人新制而为诗者。凡诗名有「歌」、「行」「歌行」、「引」、「曲」、「谣」、「辞」、「篇」、「咏」、「吟」「叹」、「唱」、「弄」、「思」、「怨」、「悲若哀」、「乐」的，皆属於乐府之范畴，但并非都可作为乐谱。 8.席慕容的诗词是一种怎样何意境读席慕容的诗，可以感受到以下四个方面的鲜明特色。 一、至善纯情，恬静从容： 席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。 而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身处工业社会、商业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列” “却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。 面对社会病态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”，并且“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。 像《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。 这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风、一片阳光。 二、通俗浅白，中国韵致： 席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。 由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。 台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美，余光中沉郁，郑愁予属于天才写作。 与台湾现代诗潮的“世界性”、“超越性”和“纯粹性”以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普适的人间情怀。 这种“人间情怀”堪称“世俗情怀”，既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。不论诗人本身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。 尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够获得广泛的认同。而同时，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗人却仍然保持了为诗的本色，在写法、取意上既接近于70年代末台湾现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索，又颇能体现新世代对现实的关注精神，当然，这属于一种宏观关照。 诗人是在个性抒写、现实普照与艺术镂刻之间、无意中获得了巨大的成功。对此，席慕容曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：“我写书是为了我自己，我是自己的第一个读者，我觉得写诗是我生命里面最自由的，不受人干扰的……从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在（2006年——作者引）23年了。 如果非要问面对畅销的感觉，我只能说这是我的幸运。” 三、诗中有画，琅琅上口： 席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。 她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。 诗集《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔，《山月——旧作之一》可谓代表之一。 "在山中 午夜 松林象海浪/月光替松林剪影/你笑着说 这不是松/管它是什么 深远的黑 透明的蓝/一点点淡青 一片片银白/还有那幽幽的绿 映照着 映照着/林中的你 在 你的林中"。 诗人运用色彩、色调、明暗、光线等绘画手法将诗意图景化，远近相宜，古雅清淡，富有中国水墨的意境。 诗中有画、画中有诗，是古代王维的经典，亦属于70年代台湾“新世代”的创作倾向之一。但席慕容似乎并没有把自己归为哪个世代、哪个流派的倾向，她是与世无争的，她的诗仿佛就是为自己写的，以手写心，因此真诚感人。 席慕容的诗还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。这同样加强了艺术的感染力。 四、女性写作，婉约缠绵： 前不久，在陈仲义和谢春池老师主持的“鼓浪屿诗歌节”上，曾有一个环节专门进行了“女性与诗歌”的讨论。 其中比较有代表性的观点有安琪（福建）的“中性写作”，刘亚丽（陕西）的“女性写作”，马莉（广东）的“及物写诗”等；当时我也发表了一点个人的写作体会，可归纳为“无性写作”，即写作时并不存在性别的先在意识。 诗歌反映了写作即时的情态、感觉、情感等，所以同一个诗人一生中的不同作品，既有小情绪的反映，也有比较广阔的表现。 文明进程至今，女诗人与男诗人的写作，首先应定位为人的写作，不要还有性别的界限。 席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。 与此同时，大陆的舒婷第一个因女性独立意识的觉醒写出了《致橡树》等杰出的作品。两者艺术倾向不。 |