1.阅读下面的文字,完成6阅读下面的文字，完成6-8题。 唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。 那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。 王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。 王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。 这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。 在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。 从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。 人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。 这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。 谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。 把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。 虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。 至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。 我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。 时时面对的东西，美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。 1.下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是（ ）A.让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。B.在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。 C.现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。D.即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。 2. 下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是（ ）A.历史上唐诗最终为宋词元曲所取代，而三十年来中国的流行歌词却能长盛不衰，这是值得欣喜的。B.现在的流行歌词和唐诗一样，写的都是人的现实和梦想，都会使人感动在心，用心去歌唱。 C.李谷一首唱的《乡恋》和李白的《静夜思》，在表现对故乡的依恋和怀念方面可谓异曲同工。D.比起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”来，北京奥运会的主题歌《我和你》显得更为出色。 3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是（ ）A.王之涣说，如果最美的歌女唱的不是他的诗，从此就不写诗了。这说明王之涣的诗当时曾被广泛传唱。 B.杜甫的诗，可能表现得文本一些，这应该跟唐诗本真的歌词性质有一定的关系，所以难以流行。C.在唐代，唐三彩和唐诗一样也是流行的、时尚的东西，因而当时的人们是不会把它看得很珍贵的。 D.时间和距离能够产生美，可以想见，现在流行歌曲的歌词在若干年后应该也会被人们推崇的。【答案】1.D2.C3.B【解析】1.有效信息在第一段：“当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。 在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？”从这句话中不能得出李白的诗歌晚唐就不再流行了，逆推错误。2.A项原文在第二段：“从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。” 句中的“这”指代上一段末所说的即使是李杜的诗歌，流行也有时代性。“值得欣喜”的不是将唐诗为宋词元曲取代与流行歌词长盛不衰比较而言的。 此题张冠李戴。B项信息源在第二段：“人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。” 据此，“感动在心”的是人的生活、经历而不是“流行歌词”。D项信源在第二段末：“还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的‘海内存知己，天涯若比邻’相比，也是不见逊色的。” 此项言过其实。3.B项信息源在第一段末：“杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。” 此项张冠李戴和强化因果。原文说杜甫地位在他“死后数年后才建立”，与“唐诗本真的歌词性质有关”，而不是其诗。 2.阅读下面的文字,完成6阅读下面的文字，完成6-8题。 唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。 那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。 王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。 王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。 这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。 在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。 从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。 人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。 这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。 谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。 把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。 虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。 至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。 我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。 时时面对的东西，美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。 1.下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是（ ）A.让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。B.在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。 C.现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。D.即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。 2. 下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是（ ）A.历史上唐诗最终为宋词元曲所取代，而三十年来中国的流行歌词却能长盛不衰，这是值得欣喜的。B.现在的流行歌词和唐诗一样，写的都是人的现实和梦想，都会使人感动在心，用心去歌唱。 C.李谷一首唱的《乡恋》和李白的《静夜思》，在表现对故乡的依恋和怀念方面可谓异曲同工。D.比起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”来，北京奥运会的主题歌《我和你》显得更为出色。 3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是（ ）A.王之涣说，如果最美的歌女唱的不是他的诗，从此就不写诗了。这说明王之涣的诗当时曾被广泛传唱。 B.杜甫的诗，可能表现得文本一些，这应该跟唐诗本真的歌词性质有一定的关系，所以难以流行。C.在唐代，唐三彩和唐诗一样也是流行的、时尚的东西，因而当时的人们是不会把它看得很珍贵的。 D.时间和距离能够产生美，可以想见，现在流行歌曲的歌词在若干年后应该也会被人们推崇的。【答案】1.D2.C3.B【解析】1.有效信息在第一段：“当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。 在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？”从这句话中不能得出李白的诗歌晚唐就不再流行了，逆推错误。2.A项原文在第二段：“从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。” 句中的“这”指代上一段末所说的即使是李杜的诗歌，流行也有时代性。“值得欣喜”的不是将唐诗为宋词元曲取代与流行歌词长盛不衰比较而言的。 此题张冠李戴。B项信息源在第二段：“人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。” 据此，“感动在心”的是人的生活、经历而不是“流行歌词”。D项信源在第二段末：“还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的‘海内存知己，天涯若比邻’相比，也是不见逊色的。” 此项言过其实。3.B项信息源在第一段末：“杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。” 此项张冠李戴和强化因果。原文说杜甫地位在他“死后数年后才建立”，与“唐诗本真的歌词性质有关”。 3.怎么区别元曲与宋词元曲是在宋词的基础上发展而来的，所以它们的体裁十分相似.要想从体裁上具体来区分宋词和元曲，首先是看它的标题用的是词牌还是曲牌，像问题中的这首《天净沙》就属于曲牌；当然也有些曲牌也见于词牌，这时就要比较词与曲的句法，相对而言，词句用字字数要求比较严格，同一词牌相同位置句子的字数无差别或差别不大，且很少使用“衬字”，而曲句正好相反，可以大量加入衬字，往往原本三五字的句子，可以扩展到十数字.另外就是用韵不同，词的用韵依然沿用诗韵，有平上去入之分，而曲的用韵，采用的是十三辙的中原音韵，没有入声韵.。 4.诗经唐诗宋词元曲,不求数,越多越好白居易《啄木曲》 莫买宝剪刀，虚费千金直。我有心中愁，知君剪不得。 莫磨解结锥，徒劳人气力。我有肠中结，知君解不得。 莫染红丝线，徒夸好颜色。我有双泪珠，知君穿不得。 莫近红炉火，炎气徒相逼。我有两鬓霜，知君销不得。 刀不能剪心愁，锥不能解肠结。 线不能穿泪珠，火不能销鬓雪。 不如饮此神圣杯，万念千忧一时歇。 李白《春思》 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。 春风不相识，何事入罗帏？ 李商隐《锦瑟》 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待万追忆，只是当时已惘然。 李商隐《无题》 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 苏轼《江城子》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，唯有泪千行。 料得年年断肠处，明月夜，短松岗。 陆游《钗头凤》 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。错，错，错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！ 唐婉《钗头凤》 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。 晓风干，泪痕残，意缄心事，独语斜难。难、难、难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。 角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪妆欢。瞒、瞒、瞒！ 陆游《沈园》（二首其一） 城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 张籍《节妇吟》 君知妾有夫，赠妾双明珠。 感君缠绵意，系在红罗襦。 妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。 知君用心如日月，事夫誓拟同生死。 还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 温庭筠《清平乐》 洛阳愁绝，杨柳花飘雪。 终日行人恣攀折，桥下水流呜咽。 上马争劝离觞，南浦莺声断肠。 愁杀平原年少，回首挥泪知行。 柳永《凤栖梧》 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。 草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。 林逋《长相思》 吴山青，越山青。两岸青山相送迎。谁知离别情？ 君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成。江头潮已平。 徐再思《[双调]水仙子·夜雨》 一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。 落灯花旗未收，叹新丰逆旅淹留。 枕上十年事，江南二老忧，都到心头。 徐再思《[双调]蟾宫曲·春情》 平生不会相思，才会相思。 身似浮云，心如飞絮，气若游丝。 空一缕余音在此，盼千金游子何之？ 症候来时，正是何时？ 灯半昏时，月半明时。 关汉卿《[双调]沉醉东风》 咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。 手执着饯行杯，眼阁着别离泪。 刚道得声保重将息，痛煞煞叫人舍不得。 “好去者望前程万里！” 5.宋词和元曲属于诗歌范畴吗楚辞，汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说汉赋属于散文，楚辞、唐诗、宋词属于诗歌楚辞有些介于诗歌和散文之间的感觉，每句基本上7~9个字不等，大量使用虚词，最典型的比如语气词“兮”； 汉赋是介乎诗歌与散文的文体，多用排比，也用韵，使用问答体唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）；宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差.词与诗的区别在于严格按曲牌来写，句式不整齐.元曲，可分为元散曲和杂剧两种，前者属诗歌范畴，但要配乐歌唱；和宋词相比，大量使用无意义的衬字.后者属戏曲，即一种舞台表演艺术形式.。 6.求几篇宋词赏析500字的,只要宋词的,唐诗或元曲的都不要唐诗是我们伟大的祖国是世界上名列前茅的诗歌之国。唐诗是我国古典诗歌发展的高峰，是我们中华民族优秀传统文化中灿烂夺目的瑰宝。 生活是文学艺术的源泉。唐诗，是中国历史上较为开放时期的唐代社会生活的文学纪录，是当时中华民族各族人民丰富多采的生活感受和复杂曲折的思想历程的反映，是他们的心理素质、情感幻想、思维方式及其面对经济、生活、边疆战争、羁旅游宦、纯真友谊、缠绵情爱、优美风光时种种精神状态的结晶。 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。 元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。 我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。 7.唐诗宋词元曲有何不同产生及流派各有差异：诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。 据闻一多先生考证。[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。 文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。 在心为志，发言为诗。歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。 考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。 歌是形声字，由"可"得声。 在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。 于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。 这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。 最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。 关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 "《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。 由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。 据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。 从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。 被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。 以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。 尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。 而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。词，大体上可分类为婉约派和豪放派。 婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。 豪放词作是从苏轼开始的。 他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。 从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。 一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。词有词牌。 词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。 词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 宋词的流派1。a。 婉约派：北宋初年，受到晚唐、五代的词风影响，以婉约为主。这类词作以小令为主，辞句婉丽，内容偏重男女之情，游子思乡之叹，远人别离之恨。 格调含蓄婉约，后世推为词的正宗。b。 豪放派：此派之词是北宋词坛之大突破。这类作品，气势豪迈，意境清新，不拘音律，随意抒写。 题材广泛，内容或抒发感情，或议论说理，境界较婉约派扩大，感情亦较奔放。c。 格律派：格律派词人多精通音律，能自创新词调，作品格律严谨，音调谐美，辞句工巧典丽，内容以抒情和咏物为主。 2。 宋词的代表作家作家 时代 风格特色 词集名称李煜 字重光，世称李后主 五代 前期反映宫庭生活，格调华丽后期倾诉亡国之痛，格调哀怨 《南唐二主词》柳永 字耆卿，初名三变 北宋 多写都市繁荣生活工于羁旅行役擅写长调语言显浅平易 《乐章集》苏轼 字子瞻，号东坡居士 。 |