1.徐志摩的《再别康桥》原文以及赏析《再别康桥》 作者：徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩. 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾. 软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭，不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦. 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌. 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥. 《再别康桥》作者简介 徐志摩（1896—1931），笔名南湖、云中鹤.浙江海宁人.1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱.1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学.1922年回国后历任北京大学、清华大学教授.1923年新月社在北京成立，徐志摩是发起人之一.1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》.在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一起，做着他们的新诗实验.1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊，并主持编务工作.《新月》的创刊，把新月诗派的创作推向高峰.1931年11月19日，从上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带失事，年仅35岁的徐志摩不幸身亡. 在英国剑桥大学学习的那段日子，尤其深深地影响了徐志摩的一生，他称剑桥（也即“康桥”）为自己的“精神故乡”.剑桥所体现的英式文明，令徐志摩陶醉，逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”. 1922年徐志摩回国.军阀统治下中国现实的黑暗，令他心中的理想渐渐破灭.1928年秋天，他再度游历英国，《再别康桥》写于从英国回来的1928年11月6日的轮船上. 《再别康桥》基本解读 “康桥”是徐志摩精神的故乡，与康桥匆匆作别，那种心情自然是依依难舍的.以悄然的惜别，抒写无尽的眷恋之意，是这首诗的特点.夕阳下的康河，波光潋滟；河畔的金柳，似蒙着轻纱的新娘，那璀璨的艳影，令诗人的心湖荡漾；软泥上的青荇在水底里招摇，让人心醉——诗人宁愿做一根水草，永远植根于康河的柔波里；榆荫下的清潭，天上的彩虹，人间的梦，一切的一切，揉碎在浮藻之间. 尽管一切都被揉碎了，诗人依然撑着长篙在寻梦.在青草的深处，他宁愿满载一船星辉，放歌而归.但在现实中，诗人却不愿惊醒他心中的梦，千万缕惜别之情，只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫，在“悄悄”之中告别，在“悄悄”中离去，不带走一片云彩. 《再别康桥》精华鉴赏 《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中.“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云，无形无迹，自由而舒展.主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎.诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋.这些意象往往既是写景同时又是抒情，景与情难分难解.“那湖畔的金柳，是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象，也是“我”心中的眷恋着的情人形象，是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体.在金柳之间，在青荇之上，“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”，“在星辉斑斓里放歌”.而事实上，“我”又不能纵情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地离去.景色依旧，人事全非，落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别，写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情.应该说，这首诗，是诗人在与自己心中的理想道别，那份深情和静谧，似乎唯恐惊破心中之梦.它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀. 徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情.他善于将气氛、情感和景象融为一体，写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调.而且情绪回环反复，自由舒展，毫不扭捏做作.《再别康桥）读起来特别舒缓、悦耳，有一种和谐、优雅的音乐美.。 2.关于徐志摩诗歌的分析真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗达到了相当高的艺术水平，其艺术美主要表现在以下几方面。 1、构思精巧，意象新颖。在《雪花的快乐》中，诗人以“雪花”自称，以那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象描摹意中人的睡态，连续用星光下的“白莲”、香炉里的“碧螺烟”、喧响的“琴弦”、翻飞的“粉蝶”四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境；脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句，中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人，构思之精，意象之新，使这首短诗包涵着体味不尽的意蕴，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉情韵。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。 2、韵律和谐，富于音乐美。徐志摩认为“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动”，音节是诗的血脉。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞飏、飞飏、飞飏”的连用，《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法。《先生！先生！》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵（ABBA），《他怕他说出口》用交韵（ABAB），使诗韵在和谐中显出变化。 3、章法整饬，灵活多样。徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法，他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚，整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。《爱的灵感》长达396句，《沙扬娜拉》共有4句，《翡冷翠的一夜》一节74行，而《火车擒住轨》一节仅2行，足见其句法、章法的变化多端。 4、词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗富于想象力，自然也容易表现为文词的丰富和词藻的华丽、浓艳。《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽，有很高的审美价值。《在病中》一口气连用七个比喻（博喻）形容病中的心情、一瞬间的回忆。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。 3.徐志摩的诗以及赏析徐志摩诗作欣赏 [偶 然]我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ ①写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。 这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。 按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当-清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。” （《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。 全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。 如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。 一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。 因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。 如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。 尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。 两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。 这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。 这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。 而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。 4.徐志摩的诗以及赏析徐志摩诗作欣赏 [偶 然] 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ ①写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。 这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。 按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当-清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。” （《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。 全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。 如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。 一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。 因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。 如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。 尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。 两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。 这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。 这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。 而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。 5.徐志摩的《再别康桥》原文以及赏析《再别康桥》 作者：徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭，不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。 作者简介： 徐志摩（1896—1931），笔名南湖、云中鹤.浙江海宁人。1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱.1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学。 1922年回国后历任北京大学、清华大学教授。 1923年新月社在北京成立，徐志摩是发起人之一，1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》。 在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一起，做着他们的新诗实验。 1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊，并主持编务工作。 《新月》的创刊，把新月诗派的创作推向高峰。1931年11月19日，从上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带失事，年仅35岁的徐志摩不幸身亡。 在英国剑桥大学学习的那段日子，尤其深深地影响了徐志摩的一生，他称剑桥（也即“康桥”）为自己的“精神故乡”。 剑桥所体现的英式文明，令徐志摩陶醉，逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”。 1922年徐志摩回国.军阀统治下中国现实的黑暗，令他心中的理想渐渐破灭。1928年秋天，他再度游历英国，《再别康桥》写于从英国回来的1928年11月6日的轮船上。 原文解读： “康桥”是徐志摩精神的故乡，与康桥匆匆作别，那种心情自然是依依难舍的.以悄然的惜别，抒写无尽的眷恋之意，是这首诗的特点。 夕阳下的康河，波光潋滟；河畔的金柳，似蒙着轻纱的新娘，那璀璨的艳影，令诗人的心湖荡漾；软泥上的青荇在水底里招摇，让人心醉——诗人宁愿做一根水草，永远植根于康河的柔波里；榆荫下的清潭，天上的彩虹，人间的梦，一切的一切，揉碎在浮藻之间。 尽管一切都被揉碎了，诗人依然撑着长篙在寻梦.在青草的深处，他宁愿满载一船星辉，放歌而归。但在现实中，诗人却不愿惊醒他心中的梦，千万缕惜别之情，只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫，在“悄悄”之中告别，在“悄悄”中离去，不带走一片云彩。 原文鉴赏： 《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云，无形无迹，自由而舒展.主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎.诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋。 这些意象往往既是写景同时又是抒情，景与情难分难解，“那湖畔的金柳，是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象，也是“我”心中的眷恋着的情人形象，是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体。 在金柳之间，在青荇之上，“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”，“在星辉斑斓里放歌”。 而事实上，“我”又不能纵情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地离去。景色依旧，人事全非，落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别，写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情。 应该说，这首诗，是诗人在与自己心中的理想道别，那份深情和静谧，似乎唯恐惊破心中之梦。它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀。 徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情。他善于将气氛、情感和景象融为一体，写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调。 而且情绪回环反复，自由舒展，毫不扭捏做作。《再别康桥）读起来特别舒缓、悦耳，有一种和谐、优雅的音乐美。 扩展资料： 《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。 参考资料：百度百科-再别康桥。 6.《我不知道风》（徐志摩）赏析全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。 诗人到底想说些什么，有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。 这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作 问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。 全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合， 渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。 熟悉徐志摩家庭悲剧的人， 或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道 往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律 感染得醺醺然，陶陶然了。 全诗写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩。这首诗既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去。 其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯。 他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。 这样的一个梦，它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎”。 从这一点上，倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。 原文： 我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。 我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的温存，我的迷醉。 我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，甜美是梦里的光辉。 我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的负心，我的伤悲。 我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。 扩展资料： 这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当读者真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召”，读者自可以领略到另一个与平常的错觉截然不同的徐志摩的形象。 徐志摩（1897~1931），现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。 浙江海宁人。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。 在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。 1922年回国后在报刊上发表大量诗文。1924年任北京大学教授。 1926年与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。 1930年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年11月19日在济南附近因飞机失事身亡。 徐志摩的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。 他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就。 其作品已编为《徐志摩文集》出版。 参考资料来源：百度百科-我不知道风是在哪一个方向吹。 7.【徐志摩《雪花的快乐》赏析】好像听说，在北大说“这个人喜欢徐志摩”，这句话是骂人的！ 呵呵 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向. 不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！ 那时我凭借我的身轻， 盈盈的②，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！ ----------------------------------------------------------- 诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口.他的痛苦与快乐是深成的一片.”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入.这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》.然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首.在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式.诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟.胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美.……他的一 生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史.”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限 惆怅.如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的.），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱. 《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）.在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”.但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花.这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死.值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐.雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果.而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像.对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力. 与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间.他的灵魂正在深受囚禁之苦.现实和肉身的沉重正在折磨他.当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节.与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇.清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上.“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里.雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著.这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响.重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画.难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护.简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度.《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗.在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩.”这种守护之情完全是诗意情怀.而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承.只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅. 因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连.茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意.因为他的作品最足供我们研究.”（《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇.诗人自己这样的编排决非随意.顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的。 8.徐志摩《落叶》赏析《落叶》是在1924年秋天，徐志摩在北京大学任教授期同，应北京师范大学的邀请，所作的讲演稿，他企图回答年学生提出的如何解决生活的枯燥和苦的可题。 《落叶》篇贯串其间的是感情”二字，通篇宣扬人的感情、“真的人生的重要和作用。要使生活不痛苦，只有“抽出人道的同的纤微”来缀补这个破烂社会的大网。 徐志摩正是基于这种资产阶级人道主义的观点，执信人的感情的无限作用，在生活本体与大自然里。 “他认为人若要摆脱人世的苦恼和压迫，就要争得自由发展的“纯的个性”，最好的途径是到大自然去生活去沐浴。 因此，有人说他“《落叶》诗篇是充满着浪漫的自白，充满着康桥时代的懂憬。”这首诗是徐追求爱情、美与自由的集中体现之一。 徐志摩是一个理想主义者，不但自己感情及其丰富，而且深信感情的力晕可以改造人生，改造世界。所以他的文字热烈、真诚、富于感人的魔力，被论者认为是感情的散文。 他自己在《落叶》中坦诚地招供：“我是一个信仰感情的人，也评我自己天生就是一个感情性的人。所以他为情所困，为情所累，更为情结束了自己短暂的一生。 1931年11月19日，徐志降乘飞机从南京飞住北平，在济南遇弥天大雾，飞机撞于自马山，机毁人亡。当时徐志摩年仅34岁。 现在看起来，冥冥之中，《落叶》这部徐志摩的散文集处文作好像早就预示了作者自身的命运！ 扩展资料 《落叶》表达的情感： 《落叶》这篇讲演稿尽管如大多数徐志摩的文章一般力度不够，又没有过硬的理论依据，却依然有着自己的闪光点。《落叶》的风格好似信马缰，听凭驰骋。 开篇下笔沉重，却又透出一丝平淡，接着娓娓道来。一接触到生活中的苦闷问题，小河般平稳流淌的文章旋然泛起波澜。 作者完全是以朋友的口气说话，接下去笔锋轻转，开始自我剖析，把无用的落叶比做自己的思想，任凭大家“取舍”，又给人以亲切之感。 作者介绍： 徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。 原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。 曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。 徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。 徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。 他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。 徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。 他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。 |