1.唐诗素描 山居秋暝 感悟1、处在社交圈中是一种烦恼，而超脱出来简直是一场悲剧。 2、厌倦，就是一个人吃完盘子里的食物后对盘子的感情。 3、参加追悼会的程序常常是，先受一次深刻的人生教育，然后大家一起抽烟喝酒打牌。 4、知识是一种使求知者吃得越多越觉得饿的粮食。 5、爱情是会沉底的，在平淡的日子里，最重要的是经常轻轻晃一晃盛装爱情的“水杯”。 6、战争：用舌头解不开就用牙齿咬吧！ 7、憎恨别人就像为了逮住一只耗子而不惜烧毁你自己的房子。但耗子不一定逮到了 8、每个人的一生都有许多梦想，但如果其中一个不断搅扰着你，剩下的就仅仅是行动了。 9、世上只有想不通的人，没有走不通的路。 10、幸运之神的降临，往往只是因为你多看了一眼，多想了一下，多走了一步。 11、失败发生在彻底的放弃之后。 2.唐诗素描中山居秋暝的点评此《山居秋暝》实为写秋景之诗，秋天的傍晚，刚刚下过一场小雨。 山谷中的空气中的燥热被这清冽的雨完全的洗净，透着清凉，我置身于其中感受着雨后秋日独有的感觉，静，凉。猛然醒过来才发现太阳已经不再，月光透过松树之间的空隙射到地上，射到一泓清泉上，有照到泉下的灰色的石头上。 石头反射着白光，跳动着的泉水虽没有洞庭湖夜晚的静影沉璧，浮光跃金，但那种平和而不失跳跃的感觉让人同样沉醉。突然，流水声被喧闹声打断了，是竹林深处的洗衣女在喧闹，嬉戏。 伴着这明净的月光和跳动的清泉，嬉戏着的，欢笑着的是生命的清泉，明净，跃动。啊！美好的秋夜，你是如何的触动我的情思，让我的心像那漫漾于水中的碧绿的莲叶。 啊！曼妙的生命啊，你在这秋夜中是如何打动我这寂静的心，让我为你的美丽与明亮而澎湃，为你的清新与活力而沉醉。在这夜中，这清冽的秋夜中，我跳动着，我流淌着，我飞舞盘旋着。 山居秋暝，身居与山中而心扬于无尽之月光之中，细细琢磨这世界，哪有比着纯净的，跳动着的生命更美好之物。 3.王维的古诗《山居秋暝》赏析山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋. 明月松间照，清泉石上流. 竹喧归浣女，莲动下渔舟. 随意春芳歇，王孙自可留. 这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求. “空山新雨后，天气晚来秋.”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）啊！又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了.“空山”二字点出此处有如世外桃源.山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见. “明月松间照，清泉石上流.”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖.山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”.诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯.”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力.象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到. “竹喧归浣女，莲动下渔舟.”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静.在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们.这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶.这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧.诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟.这样写更富有真情实感，更富有诗意. 诗的中间两联同是写景，而各有侧重.颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通.同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托. 既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了. 这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美.表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴.诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味.。 4.山居秋暝古诗配画山居秋暝 【作者】王维 【朝代】唐代 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 标签： 山水 写景 写人 唐诗三百首 景色 人物 其他 译文 注释 空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。 皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。 竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。 春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。 5.唐诗素描（鹿柴）读后感这首诗是王维五言绝句组诗《辋川集》二十首中的第五首。 鹿柴，是辋川的地名。 第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。 王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。 由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。 如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。 通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。 然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。 空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。 三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。 按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。 但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。 特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。 整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。 静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。 但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。 王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。 无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。 但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。 6.山居秋暝图画山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留. 这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。"《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。"《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。" 这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。 既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。 这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。 明月松间照，清泉石上流。”作者用清新自然的笔调，勾画出一幅有声（泉声）、有色（青松）、有动（泉流）、有静（月照）的幽静雅致的山间月夜图。上句侧重写空中，下句侧重写地下，各个景物非常协调，组成一个立体感很强的完整画面。 “浣女归竹喧，渔舟下莲动”这两句写得很有技巧，用笔不露痕迹，使人不觉其巧。 (1)上句写女子，先声夺人，先闻其声、后见其人。诗人先写“竹喧”“莲动”，是因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗情画意。（当然，还有平仄押韵方面的考虑） (2)以“喧”来反衬“静”。正如"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽"这两句脍炙人口的诗句，写出事物的动态不是为了破坏这个幽静的境界，而是为了烘托它。人们从这些喧闹的景物中，很自然地体味出一种和平恬静，体味出恬静中的一片活泼生机，因而它给人的感觉，就不是枯寂阴森，荒凉可怕。 7.唐诗素描完整的《蝶恋花》：这是一首怀人词。 上片写登高望远，离愁油然而生。"伫倚危楼风细细"，"危楼"，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。 "伫倚"，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，"伫倚"的结果却是"望极春愁，黯黯生天际"。 "春愁"，即怀远盼归之离愁。不说"春愁"潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其"春愁"是由天际景物所触发。 接着，"草色烟光"句便展示主人公望断天涯时所见之景。而"无言谁会"句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。 "无言"二字，若有万千思绪。 |