1.宋诗对唐诗有哪些继承和发展谁想再判违规的看清楚，有点职业道德吧。我知道你的权力太大，没有监管。 下面的回答无问题： 首先，唐诗和宋诗是一脉相承的。宋代诗人正是充分吸收了唐诗的营养才创造出一代诗风。例如宋诗在题材和语言上趋于通俗化。描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语。而这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展。宋代诗人则沿其流而扬其波。又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。 其次，宋诗对唐诗又有创新，表现在： 第一，题材向日常生活倾斜。唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，宋人向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。琐事细物都成了宋人笔下的诗料。且宋诗的选材角度趋向世俗化，所展示的抒情主人公形象多是普通人。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。 第二，以平淡为美的美学追求。宋诗在唐诗美学境界之外另辟新境，其整体性的风格追求是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界。他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。 第三，唐诗之外又一美学范式的创建。唐诗和宋诗，是诗歌史上双峰并峙的两大典范。宋以后的诗歌，虽然也有所发展，但大体上没能超出唐宋诗的风格范围。从美学风格来看，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理，它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。 唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。 2.宋诗的宋诗唐诗唐诗在我国诗歌发展史上占据了最光彩的一页。 宋诗在继承唐诗传统的基础上，在思想内容和艺术表现方面都形成了自己鲜明的特色。首先，北宋时积贫积弱的社会特点和南宋时沉重的民族危机，使宋诗缺乏唐诗那种恢弘开阔的气象，较少充满青春气息的浪漫歌唱，更多的是采用写实的创作方法，痛陈国事，沉郁悲愤。 其次，宋诗和唐诗相比，也有创作风格的不同。（1）唐诗善于言情，即使说理也多以抒情的方式出之，以情韵取胜；宋诗则多喜说理，尚议论，以理趣见长。 （2）唐诗多以强烈的激情去感受现实生活，重视生活感受的直接抒发和描写，显得浑厚博大；宋诗多以冷静的态度去体察客观事物，“以方学为诗”比较喜欢用典，书卷气较浓，显得委曲精深。（3）唐诗语言流丽；宋诗则往往把散文的章法，句法引入诗中，结构手段，叙述方法和语言风格具有散文化倾向。 马积高、黄钧主编《中国古代文学史》上概括简单概括了两者的特点：唐诗和宋诗，不仅是两个朝代诗歌的总名，而且代表了我国诗歌史上两种诗法和诗歌。它们不同之处在于：唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理，崇尚议论。 唐诗多含蓄；宋诗多直露，言尽意亦尽。唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。 所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。 由于这些原因，宋诗比唐诗好学。唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。 唐诗靠感性，宋诗靠理性；理性可以深思熟虑获得，而感性（形象思维）却比较难于捕捉。而且，清代学宋者并不排斥唐诗，往往还由宋窥唐，故用力较易，又不致造成粗犷肤廓之弊。 因此，宗宋往往比宗唐获得的成就要大。 袁行霈先生主编的《中国文学史》绪论中分析了二者一脉相承性：事实上，从中唐开始，唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。 而宋诗的许多特征，都可在杜甫、韩愈的诗中找到滥觞。从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。 唐诗与宋诗，本是一脉相承的。例如，诗歌在题材和语言上趋于通俗化，描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬其波。 又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。 杜甫、韩愈对宋诗的启迪作用尤其重要。宋人曾说：“工于诗者，必取杜甫。” （黄裳《陈商老诗集序》）清人则认为：“韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏、梅、欧、苏、王、黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。” （叶燮《原诗》卷一）这些论述都是符合实际的。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。 [title]。 3.宋初人文历史宋代文学是中国古典文学发展的重要阶段，它基本上是沿着中唐以来的方向发展。 韩愈等人发动的古文运动得到了宋代作家的热情响应。道统与文统紧密结合，使宋代古文真正成为具有很强的政治功能而又切于实用的文体。 诗歌方面，注重反映现实，题材风格趋向于通俗化，形成了与唐诗大异其趣的宋诗。词这种新诗体，至宋代达到了巅峰状态。 戏剧、说话等通俗文艺在宋代也有迅速发展，逐渐形成了以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏剧样式为代表的通俗叙事文学，从而改变了中国古代文学长于抒情而短于叙事，重视正统文学而轻视通俗文学的局面，并为后来元明清小说、戏曲的发展奠定了基础。 一、高度繁荣的文化及其对诗文的影响 北宋王朝建立后，统治者接受中唐以来藩镇强盛、尾大不掉的历史教训，采取崇文抑武的基本国策，有力地加强了中央集权，同时也使士大夫的社会责任感和参政热情空前高涨。 “开口揽时事，议论争煌煌”（欧阳修语），是宋代士大夫特有的精神风貌。 理学是经宋人改造过的新儒学。 理即道理，理学也就是道学。宋代的理学家，有著名的“北宋五子”及南宋的陆九渊、朱熹等。 在宋代，理学思想主要还是士大夫阶层主体意识的理论表现。宋代的士大夫往往怀有比较自觉的卫道意识，并积极著书立说，以弘扬己学，排斥异己。 北宋新学、旧学之争，蜀学与洛学之争。南宋朱熹与二陆之争，朱熹与叶适、陈亮之争。 理学与宋代文学。北宋初叶理学先驱人物在反对浮艳文风中的积极作用。 理学家重道轻文主张的不良影响。 宋代士大夫十分重视诗文的政治教化功能，对文与道的关系，宋人进行了详细论述，文以载道说十分盛行。 “文以载道”说其实是一种价值观，它把文学的社会政治功能置于审美功能之上。宋人尚理，诗文中的说教意味比较浓厚。 宋代印刷业和教育事业都有空前的发展，从而使书籍得以大量流通，学校的数量和种类也大幅增加，除官办学校外，私立书院也日益兴盛。宋代士人的总体学术水平达到了空前的高度，造就了许多学者型的作家。 学术修养的提高，无疑会使作家更善于深刻地思考社会和人生，也更善于细密周详地进行议论。 宋代文学家普遍关注国家和社会，反映社会、干预政治始终是宋代文学最重要的主题，诗文作品的政治功能明显加强，这就使宋代文学具有鲜明的时代气息和刚健的骨力。 同时，宋代诗文中议论成份也得到进一步加强，不独表达政见的奏议文是这样，就是亭台记一类的古文，宋人也照样大发宏论。议论不但充溢于各体散文，而且也大量出现在诗歌之中。 诗中议论的成败得失。议论是有宋一代的风气。 二、忧患意识与爱国主题的弘扬 宋代士大夫的国家主人公意识非常强烈，他们以天下国家为己任，密切关注国家的隐患。宋代国势衰微，军力孱弱，对外战争总是败多胜少。 宋王朝从建立以至最后复亡，始终处于强敌的威胁之下。官僚机构臃肿，财政枯竭。 严重的内忧外患，使有识之士忧心忡忡，希望通过革除弊政、刷新政治振兴国家。 深沉的忧患意识，使宋代作家很少用文学来歌功颂德，而多有忧念国计民生之作。 宋代作家在表达个人抱负时，也相当拘谨、收敛，不像唐人那样豪壮狂傲。宋代的思想控制较为严密，加之党争激烈，文人著文作诗，顾虑较多。 宋代诗文现实意义很强，但缺乏唐代诗文中那种昂扬奋发、潇洒浪漫的气息。 深沉的忧患意识，又造成宋代文学中爱国主题的高扬。 爱国主题是我国源远流长的文学传统。宋代民族矛盾空前激烈，外患不断，宋代作家对爱国主题格外重视。 北宋时期，以爱国为主题的佳作层出不穷，如王禹偁的《唐河店妪传》、苏舜钦的《庆州败》、王安石的《阴山画虎图》等等。南宋时期，爱国主题更成为整个文坛的主导倾向，最能体现时代精神的是陆游、辛弃疾等英雄志士的激昂呼声。 正是他们的作品，把爱国主题弘扬到前所未有的高度，从而为宋代文学注入了英雄主义和阳刚之气。此后每当中华民族处于生死存亡的关头，人们总是会从岳飞的《满江红》、文天祥的《正气歌》等作品中汲取精神力量，这是宋代文学最值得称颂的历史性贡献。 三、宋代作家的性格特征和审美情趣 宋代儒释道三家思想出现了有机融合。三教合一的时代思潮使宋代士大夫的文化性格迥异于前代文人。 宋代士大夫对传统的处世方式进行了整合，承担社会责任与追求个性自由不再是互相排斥的两极。他们在热情参政的同时，又非常注重自我人格修养的完善，积极追求经过道德自律的自由。 宋代文人采取了新型的生活态度。宋人有很强的传统观念和集体意识，个体意识不像唐人那样张扬、发舒。 他们的人生态度倾向于理智、平和、稳健和淡泊，生命范式更加冷静、理性和脚踏实地，超越了青春的躁动，而臻于成熟之境。宋代诗文的情感强度不及唐代，但思想深度则有所超越；不追求高华绚丽，而以平淡美为艺术极境，这些特征都植根于宋代文人的文化性格和生活态度。 宋代文人的审美情趣也发生了很大的转变。禅宗原是充分中国化、世俗化的佛教宗派。 宋代禅宗以内心的顿悟和超越为宗旨，轻视甚至否定行善、诵经等外部事功。与此同时，宋代的儒学也发生了类似的转变。 4.唐诗和宋诗的区别是什么唐诗和宋诗的区别是：唐诗“主情”与宋诗“说理”。 不同的时代形成了不同的人，更创造了不同的诗。，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”激情飞扬的是唐；“人生到处知何似，应似飞鸿落雪泥”平淡瘦劲的是宋。不同的气象，映出不同的时代唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。例如李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”描写的是瀑布本身的形象，为人们展示了瀑布的具体情形，从中透露出对庐山瀑布的喜爱之情。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝炼，表现也不太含蓄。 当然，这并不意味着唐诗“主情”与宋诗“说理”间绝然的差别，唐宋诗本一脉相承。在诗歌中发议论始自唐代杜甫、韩愈；而好的宋诗，更是将理趣以生动形象的意象作情趣表达。宋人的可贵，正在于有因有革，这才创造出双峰对峙的局面。王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。排闷有新诗，忘蹄出兔径。莲花出淤泥，可见嗔喜性。小立近幽香，心与晚色静。”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。在说理诗上唐、宋诗各有各的特色，写景诗亦然。唐代岑参的《白雪歌送武判官归》：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪；忽如一夜春风来，千树万树梨花开；散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄；将军角弓不得控，都护铁衣冷难著；瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝；中军置洒饮归客，胡琴琵琶与羌笛；纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻；轮台东门送君去，去时雪满天山路；山回路转不见君，雪上空留马行处。此诗虽繁音促节，极尽描摹之能事，然尔款款道来，数次变换韵脚以作停顿，步骤合拍。 宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。 唐代是诗发展的黄金时段，唐诗不仅数量上胜过宋诗，在素材上也多于宋诗，但能否可以说唐诗就胜于宋诗呢？答案是否定的，两者各具特色。唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情词，故丰腴；宋诗之美，在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。譬如修园林，唐诗则如叠石凿池，筑亭辟馆；宋诗如亭馆之中，饰以绮疏雕栏，水石之侧，指亦名卉奇葩。譬诸游山水，唐诗则如高峰远望，意气浩然；宋诗则如曲涧寻幽，情境冷峭。唐诗之弊为肤廓平滑，宋诗之弊为生涩枯淡。虽唐诗之中，亦有下开宋派者；宋诗之中，亦有酷肖唐人者；然论其大较，固如此矣。 5.宋代诗歌出现变化的原因宋诗是在唐诗的基础上发展起来的﹐但又自具特色。宋代诗歌依时间先后可以分为六个不同的发展时期。虽然其成就不如唐诗﹐但对后世的影响仍然很大，在中国文学史上占有重要地位。这六个时期分别为：沿袭期、复古期、革新期、凝定期、中兴期、飘零期等。 唐诗在我国诗歌发展史上占据了最光彩的一页。宋诗在继承唐诗传统的基础上，在思想内容和艺术表现方面都形成了自己鲜明的特色。 宋诗和唐诗相比，也有创作风格的不同。 (1)唐诗善于言情，即使说理也多以抒情的方式出之，以情韵取胜；宋诗则多喜说理，尚议论，以理趣见长。 (2)唐诗多以强烈的激情去感受现实生活，重视生活感受的直接抒发和描写，显得浑厚博大；宋诗多以冷静 的态度去体察客观事物，“以方学为诗”比较喜欢用典，书卷气较浓，显得委曲精深。 (3)唐诗语言流丽；宋诗则往往把散文的章法，句法引入诗中，结构手段，叙述方法和语言风格具有散文化倾向。——常识文学篇。 6.宋代文学与其文化影响宋代文学取得了辉煌的成就，在中国文学史上占有重要的地位。 尤其宋代的散文、诗、词，继承唐五代的成就，继续有所发展。话本、戏曲、说唱文学更为元明以来小说、戏曲的繁荣准备了条件。 宋代散文沿着唐代散文的道路而发展，最终的成就却超过了唐文。 宋代散文的文体出现了多样化的趋势。 欧、苏等人并不绝对摒弃骈文，他们的古文注意吸收骈文在辞采、声调等方面的长处，以构筑古文的节奏韵律之美。同时，他们又借鉴古文手法，对骈文进行改造，创造出参用散体单行的四六和文赋。 这样，古文和骈文经过取长补短而各自获得了新的活力。 此外，宋代散文中还出现了独具一格的笔记文。 这种文体长短不拘，轻松活泼，是古文文体解放的重要标志。 散文在传统上具有议论、叙事、抒情三种主要功能。 在宋代散文中，这些功能更加完善，而且融为一体，使散文实用价值和审美价值更好地结合起来。 宋代的政论文和学术论文特别发达，从王安石、曾巩到胡铨、吕祖谦，散文的议论功能臻于完善。 以欧、苏为代表的作家则更加注意三种功能的融合，加强了散文的抒情性质与文学意味。宋代散文的风格丰富多采，几位大家各具鲜明的艺术个性。 就整体倾向而言，宋文的风格是趋于平易畅达、简洁明快，从而在韩文之雄肆、柳文之峻切之外开辟出新的艺术境界。 宋文的风格变化，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展。 这种文从字顺、如行云流水的散文、显然更切于实用，也更易为作者和读者所接受。从宋代开始，古文成为用途最广的散文文体，以古文为主、骈文为辅的文体格局得以确立。 从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。 唐诗与宋诗，本是一脉相承的。 宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。 他们所能做的，是在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。 琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士。 这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。 宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的。 宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。 宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。 比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。 苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。 相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。 它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。 它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。 作为有宋一代文学之胜的是宋词。 在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。宋词流派众多，名家辈出，自成一家的词人就有几十位，如柳永、张先、苏轼、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、刘过、姜夔、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，都取得了独特的艺术成就。 宋词的总体成就十分突出：首先，完成了词体的建设，艺术手段日益成熟。无论是小令还是长调，最常用的词调都定型于宋代。 在词的过片、句读、字声等方面，宋词都建立了严格的规范。词与音乐有特别密切的关系，词的声律和章法、句法也格外细密。 宋词独特的艺术魅力是五七言诗难以达到的，它为丰富古典诗歌的艺术作出了独特的贡献。 其次，宋词在题材和风格倾向上，开拓了广阔了领域。 晚唐五代词，大多是风格柔婉的艳词，宋代词人继承并改造了这个传统，创作出大量的抒情意味更浓的美丽动人的爱情词，弥补了古代诗歌爱情题材的不足。此外，经过苏、辛等人的努力，宋词的题材范围，几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度，咏物词、咏史词、田园词、爱情词、赠答词、送别词、谐谑词，应有尽有。 艺术风格上，也是争奇斗艳，婉约与豪放并存，清新与？丽相竞。无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。 在中国诗歌史上，唯一堪与唐诗媲美的是宋词。词在宋以后并未完全衰退，到了清代，还呈中兴之势，但清词的各种流派都与宋词有一脉相承的关系。 清词的复兴，正体现了宋词强大的艺术生命力。 。 |