1.王铎书法欣赏：怎么评价书法家王铎的字王铎，清朝时期的一个著名的书法家，他的书法作品无论在当时还是如今，都是被大家视作珍宝的。而且尽管他在仕途上也有一定的成就，但是他依旧没有放下对书法的热爱，一直潜心练习，从未松懈。这也就是王铎书法水平愈加高超的原因。（向艺葵a~p~p专业老师在线实时为您答疑） 王铎的楷书之中，他的小楷体现着淳厚又有高古的感觉，而大楷则充满了强劲刚毅的感觉。字体上严肃中却不失典雅的气质。每一笔一划都强劲有力，给人一种强烈的气势扑面而来，每一个字之间整体之间虽然聚集的靠近，但是并不显得杂乱无章，是仅仅有条，让人赏心悦目。对于行书上，王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。王铎草书的书写的行笔的速度是有节奏的，因为行笔速度快，所以节奏明显。文字线条的粗细变化随着节奏呈现一种渐变的方法，没有其他一丝一毫其他多余的动作，显得干脆利落。 比起他的大气飞扬的行草书，他的楷书就中规中矩很多了。王铎善于临摹，将楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫的欧体、颜体、柳体、赵体相互融通。王铎的大楷跟小楷我个人以为展现除了两张不同的风格，他的大概有些许行草书的影子，大气伟岸，而他的小楷就显得质朴醇厚多了。 2.一幅王铎价值过百万的书法手卷,看你们认识几个字书和玉 收藏的价值在于展示，好的东西就要和大家分享。今上一幅王铎的书法作品给大家欣赏，这幅作品有清名家赵之谦的题签，是王铎书法作品中不可多得一幅精品。 王铎，明末清初书画家 。他的书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称。王铎的书法上追“二王”，尤以王献之为主，此外广泛涉猎魏晋唐宋诸名家，对《阁帖》的研究最为深入，师古临帖是独具特色。其书法独具特色，世称“神笔王铎”。 他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时，把王铎列为第一流的书法家，称“后王（王铎）胜先王（王羲之）。 3.王铎的书法艺术赏评王铎工真、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。 梁评其“书得执笔法，学米南宫，苍老劲健，全以力胜。”清姜绍书《无声诗史》称具“行草书宗山阴父子（王羲之、王献之），正书出钟元常，虽模范钟、王，亦能自出胸臆。” 居然有北宋大家之风。当时书坛流行董其昌书风，王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，于时风中另树一帜。 近世对日本书风有极大影响。存世书迹较多，刻有《拟山园帖》、《琅华馆帖》。 《清史稿》卷七十九有传。《王维五言诗卷》，书于崇桢十六年（1643年），绫本，楷书、草书。 凡32行，其中楷书13行，草书19行，每行字数不一。纵21厘米，横165.5厘米。 故宫博物院藏。在书法上王铎是一位各体皆能、风格多样的书法全才。 无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。正书在王铎作品中不多见，源于唐人而能自出胸襟。 此诗卷前半部分，无论是字的大小、结体、字画、字距，皆给人一种奇特的感受。诗卷后半部分的行草在王铎作品中则不乏见，章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应，故其成就被人给予很高评价。 4.简述王铎巨幅条幅书法艺术的特征王铎自幼酷爱书法，少时家道中落，寒窗苦读。在对书法艺术的研学上，王铎推崇颜米，独崇羲献，从“二王”的书法神韵与开拓精神中受到很大启迪。13岁的时候，王铎开始专门临摹王羲之的《圣教序》。在十五岁那年，他精钻《兰亭》，以“二王”为其书法渊源，临“二王”如灯下取言影，不失毫发。18岁的时候，王铎进入河东书院学习。28岁时，王铎便书写出了一本右军行楷的规范，即《吴养充先生并孺人张氏墓若表》，用笔圆厚遒劲有力、楚楚可观。29岁那年，他便创作了着名的行书《唐诗轴》。后来，31岁的王铎顺利通过了殿试而获得了仕进及第，来到京师任职于翰林院。在34岁至36岁期间，王铎的书法艺术风格学习博览、忠实原作。在1628年（崇祯元年），37岁的王铎写成五言律诗《成拟山园》和行书《五律诗轴》。40岁时，王铎书写了《手启》，从墨迹看已稍有个人风格了，翩若惊鸿，矫若游龙。在43岁那年，他所作的《郑谷华山作》行书条幅，就显得酣畅淋漓、锋芒毕露。但总体上看，王铎自成一派的独特书法创作风格， 正是在其48岁至50岁之间这一艰难失意时期，完成了自己书法艺术的重大转变，创作出自己成熟的书法艺术风格。然而，临帖与创作始终贯穿于王铎的书法艺术风格发展的全过程。 铎独特的书法艺术风格的形成，经历了一个渐进式发展的过程。开始时主要是学书法格局的分布只求平书正，后又追求险绝的技巧，再后来又归于平正。正如王铎所言，恨古人不见我，其之诗、书、字、文，直思跤彼室奥，皆为割情断欲，沉心驱智，故饮食梦寐以之，足见其对书学之痴迷。王铎的书法艺术强调崇古学古的原因可能有三方面：一是元明时期都有不同程度的“复古”思想，使得任何前进与创新都必须被冠以“复古”之名方可被人接受，王铎以“宗晋”为帜而自出新意大概也出自此意；二是想从源头上突破人都学赵、董之路，努力另辟蹊径，与时风拉开距离，游于晋人之间；三是在矛盾和差异中求得自己书法的统一，用晋书来调和自己书法的疏狂、犷野。在王铎的书法字帖中，点、线、面得到了较为丰富的完美的运用，势得到了一定的强化，动静也得到了完美的融合，犹如中国诗词的平仄韵律， 抑扬顿挫。 5.求教王铎的《行书五律诗》的释文峰石明夜雪；轩斋发椒花。 此联作于崇祯十三年（1640）夏，时王铎49岁。《中国书法》2002年第12期封底今人书作“轩斋发柳花”，谬也。 于文义、文理皆不能通。未见有将柳植于屋舍之内者，而且还居然长出了柳絮。 疑其将草书“椒”（见图）字误作了“柳”。这是一副写景联。 上联言，夜雪映照下峰石显得十分明亮。是从高处着眼，状高山雪夜之景，惟亮益凸显高寒。 下联之“轩斋”，指高敞的外面有走廊的屋舍。“椒花”：指椒的花。 唐白居易《新丰折臂翁》诗：“闻道云南有泸水，椒花落时瘴烟起。”晋·刘臻妻曾于正月初一作诗名《椒花颂》，后常用为春节之典。 下联目光转向低处，状轩斋之景：椒花初放，已是春意浓浓。春将至，故椒花始放。 此亦不啻于祝春之《椒花颂》耳。此联作者对联文的构思是用心良苦的，高景对低景、外景对内景、严寒对温暖，对仗工整而巧妙。 “明”字“发”字尤为传神。绘出一幅迎春图。 是为佳作。此联行书书法奇崛夭矫，其章法整齐中有错落，富于变化，有气势。 |