1.如何评价现代诗诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。 谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。 水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。 这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。 “黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。 对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。 计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。 现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。 细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。 格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。 律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。 当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。 我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。 至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。 同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者。 2.中国现代诗歌的意义是什么就当下社会价值取向来看，当下现代诗歌是奢侈品，某种意义来说并不是没有好的诗人，而是没有好的读者。 很多不了解现代诗歌的人总是看不起现代诗，以为这是每个人都能用enter键换行居中就能写出来的。其实这是大错特错！！很多人为什么看不起现代诗，一是因为自己看不懂，有种潜意识嫉妒加排斥；二是由于压根儿就没正面接触现代诗；三就是文化积淀不多，就是本质的肤浅，看不起文人，在他们眼中生活就是1234的机械组合，以金钱价值为本质取向。 从现代诗人来说的话就是好诗人出不了名，垃圾诗人漫天飞，也难得很多人误解。举个大家熟悉的例子，去年那个羊羔体的车延高，被网友调侃了不少，其实，我本人而言，他的诗歌并没有想象中的差。 相反，还有很大的欣赏价值。如此，可见诗歌诗歌当下不讨好的东西啊。 如果你问当下诗歌的使命什么的，告诉你吧，大多数是装x用的。如果真要看中国好的现代诗歌，应该在上世纪8,90年代的那批诗人，海子，欧阳江河等。 好了，就这样，发点牢骚，见谅。 3.中国现代诗歌的意义是什么就当下社会价值取向来看，当下现代诗歌是奢侈品，某种意义来说并不是没有好的诗人，而是没有好的读者。很多不了解现代诗歌的人总是看不起现代诗，以为这是每个人都能用enter键换行居中就能写出来的。其实这是大错特错！！很多人为什么看不起现代诗，一是因为自己看不懂，有种潜意识嫉妒加排斥；二是由于压根儿就没正面接触现代诗；三就是文化积淀不多，就是本质的肤浅，看不起文人，在他们眼中生活就是1234的机械组合，以金钱价值为本质取向。 从现代诗人来说的话就是好诗人出不了名，垃圾诗人漫天飞，也难得很多人误解。 举个大家熟悉的例子，去年那个羊羔体的车延高，被网友调侃了不少，其实，我本人而言，他的诗歌并没有想象中的差。相反，还有很大的欣赏价值。如此，可见诗歌诗歌当下不讨好的东西啊。 如果你问当下诗歌的使命什么的，告诉你吧，大多数是装x用的。 如果真要看中国好的现代诗歌，应该在上世纪8,90年代的那批诗人，海子，欧阳江河等。 好了，就这样，发点牢骚，见谅！ 4.关于生命的价值的现代诗生命的价值 作者：遗忘*^_^* 发表日期：2009-8-9 7:52:39 阅读次数：97编者按：通过对比，写出了对生命个体价值的理解，诗歌的语言需要润色些更好。 有时候 生命就像藕断丝连 谁也无法摆脱与谁谁的关系和亲密 有时候 生命就像是一条条平行线 谁也无法依赖谁生存 要想活下去 就得努力顽强地面对生活磨难 不抛弃不放弃 在活着的日子里 那就叫生活 生活可以很简单 每天可以简单到只剩下柴米油盐 但生活的意义 生命的意义 却不能那么简单 我们不能为生存而生存 而是勇于承担责任 勇于负起责任 从我们呱呱落地的那一刻起 我们小小的肩头便有了责任 生命可以说是用来浪费的 但这浪费指的却是 用我们仅有的时光来为这世间做点什么 这也叫浪费 只不过这种浪费也被人们赋予神圣的光环 叫奉献 既然来到这世上 就别和这世道这地球客气 我们的年轻一辈 要勇于在这片共享的土地上 留下自己光荣的脚印 留下自己神圣的足迹 等下一辈的人来观光时 告诉他们 你们的前辈没给你们丢脸 没白来这世上走一遭 让我们尽情的浪费这仅有的生命吧 为自己活同时也在为别人活 平平凡凡才是真 这平凡但不庸俗 真真切切地做我自己 告诉这世界 告诉全球人 我也来到这世界 我也来和你们共同为生命增添光彩 我也来奋斗人生 生命的意义在于敢于面对人生 敢于拼搏 敢于奋斗 直面挫折 顽强地坚持自己的理想和抱负 生命既是用来浪费的 又是用来创造价值的 我们不可能人人都当总统 人人都当总裁 只要踏踏实实过日子 快快乐乐生存下去 时时爱护自己赖以生存的土地 时时热爱自己的祖国 时时关心爱戴身边的每一个人 关心他人 爱护他人 尽自己最大的努力去创造生命的价值 告诉世人我没白活 那生命到终结的一刻 灿烂的曙光将带你去另一个美丽的国度 后人将把你永存于心 5.谈谈对中国现代诗歌的看法亲爱的朋友： 您好！ 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。 诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗[/rl]，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。 诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 希望能够帮助到您 |