1.高中历史必修三研究性学习题目 从诗经、楚辞、汉词，诗歌的一种。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句等。始于唐，定型于五代，盛于宋。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。 词别名“长短句”宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类，还有一种为花间派。 婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游、欧阳修等。 花间派的代表人物：温庭筠等。 宋词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式。但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。 到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。 宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 婉约派 代表作 柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细） 晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 李清照：如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼）） 李煜：虞美人（春花秋月何时了）、相见欢（林花谢了春红） 婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。 结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。 豪放派 代表作 苏轼：《念奴娇。赤壁怀古》（大江东去）、《江城子·密州出猎》 辛弃疾：《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》（千古江山） 岳飞：满江红（怒发冲冠） 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。 南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 2.做研究性学习,题目是盲点一：面对古诗如同雾里看花，难解其中情结。 原因：古诗阅读量太小，缺少解读经验，没有掌握一定的解读技巧。 措施：加强阅读训练，多读多背，培养悟性积累经验。 在解答过程中，注意充分利用以下几点： 1、题目是切入点。 古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。 如1997年考卷中的《题君山》，题目直接点明赋写对象，由此可知，一句中的“影”、二句中的“色”、三句中的“处”和第四句的比喻都是指君山，赋写对象理清了，诗意便变得清楚了。再如2000年考卷中的《约客》，题目交代了事件背景，让我们能够在约客未到的特定情景中去顺利感悟诗人的失落和孤寂。 又如2001年上海春季考题中的《月夜忆舍弟》，题目既交代了时间（月夜），又表明了情感（忆），再加上特殊的人物关系（舍弟），让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——思念。 2、意象是关键。 诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。所以从意象入手，展开想像和联想，是理解诗歌的必由之路。 例如著名的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。” 前两句十四个字，运用六种意象，我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情。 在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们的象征意义基本是固定的，如果我们熟悉这些意象，会对解读诗歌带来很大帮助。 如2002年全国考题中的《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，且考题恰好考到了“折柳”二字，如果我们了解传统意象“杨柳”经常用来表达离别思念之情的话，则此题应刃而解。 所以要想准确理解古诗，就有必要在平常的学习中注意认识并积累传统意象。 例如：鸿雁——思乡，信使；杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪——思乡，凄情：东篱——山尘脱俗之境；菊花——高洁品质；杨柳——离别怀思之情；等等。 3、注释很珍贵。 在高考古诗考题中，经常会出现简短的注释，这些注释看起来只是对诗歌中的生僻奥涩处加以注解，其实却往往就是我们理解诗意甚至解答题目的症结所在，是命题人给我们的陷晦的提示，所以千万不能忽视。 如1997年《题君山》有注为“君山：在湖南省洞庭湖中”，在这里，对我们有帮助的信息是“君山在湖中”，否则我们就可能不明白为什么写君山的诗句中会有“水波”出现了。 再如2000年全国春季考题《蝉》后的有注释为“垂绥：批蝉。蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨”，这实际上暗示了蝉所象征的人物形象的特征之一——高贵的身份。 4、题干隐含提示信息。 也许由于古诗鉴赏题较强的主观性，命题人在设题时一般要在题干中给出一点揭示，这些提示或者指定考查要点，或者表明问题指向，或者暗示解答枢纽，对于考生来说，是非常重要的信息。 如2000年上海考题“甲、乙两首诗后两句都提供了让读者自己想像的余地，请分别说明”，这个题干明确说明考查点是“想像”，考生需要“说明”的便是从后两句诗中想像到了什么内容。 再如2002年全国考题题干中有“前人在评论这首诗时曾说‘折柳’二字是全诗的关键”这样的提示，为我们点示了答题的枢纽——所谓“关键”应是能够体现全诗情感主旨的地方，那么我们只要分析“折柳”的寓意与全诗的主旨有什么关系就可以了。 盲点二：面对考题，表述困难，或者信马由缰没有条理，或者言不由衷难以达意。 原因：未吃透考点的基本内涵，不懂得鉴赏的一般思路，未掌握一定的鉴赏词语。 措施：首先，要明确鉴赏的基本思路。古诗鉴赏要求文字简短，但也应讲究结构脉络，它本质上属于议论性质，所以我们可以按照“论点加论据”的模式去组织文字。 如对2002年全国考题可这样组织答案：“折柳”这首曲子富有惜别怀远之意（注：论据），本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的（注：论据），可见“折柳”是全诗的关键（注：论点）。 其次，要紧扣考点（“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”），使用规范语言有序地组织答案。 1、怎样鉴赏古诗的形象？ 诗歌的形象主要表现为意象或意境，它或者是物，或者是人，或者是完整的场景，更多的时候是把物和人、景和情融合在一起。分析诗歌形象即指分析这些“象”的个性特征，特别是分析它的象征意义。 如郑思肖的《寒菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。” 所表现的就是菊花孤傲、清高、坚持理想和信仰的高尚品格，象征了抒情主人公高洁的情怀。再如2003年北京春季考题列出了韦应物的《闻雁》和赵嘏的《寒塘》，然后要求简答：这两首诗为什么都写到雁？这就需要我们对诗中雁的形象有正确的理解：雁是候鸟，春秋迁徒，它在秋天奋力飞回故巢的景象每每牵动游。 3.研究性学习：古诗词中的酒文化何谓中国古诗词中的酒文化？中国传统酒文化的特色之一就是诗与酒的不解之缘。 在古代文人那里，有酒必有诗，无诗酒不雅，无酒诗不神，酒能激发诗人的创作灵感，诗能增添饮酒的高雅情调，酒和诗就像是一对姐妹花，彼此依托，相互映衬。中国是一个酿酒、饮酒的国度，也是一个赋诗、吟诗的国家，很久以前，诗与酒便结下了不解之缘。 中国的酒，起源于远古时期的农耕社会；中国最初的诗，大约也产生于这一时期。中国第一部诗歌总集《诗经》中有44首涉及到酒比如：“为此春酒，以介眉寿、以御宾客，且以酌醴、君子有酒，酌言献之、我有旨酒，以燕乐嘉宾之心”。 可见，酒是社交宴会中的“天使”，觥筹交错之际，举觞称贺之时，美酒堪称传递心意的佳媒。东晋诗人陶渊明之前，酒中已经积淀了若干情感因子，只是作为创作素材之一种被吟咏入诗。 荆轲谋刺秦王，酒酣辞行而歌《易水》；刘邦甫定天下，宴饮既醉而唱《大风》；曹操鏖兵赤壁，把酒横槊而赋《歌行》，秦汉时期，酒只是激发情绪而已。直至魏晋时代阮籍、嵇康，“也还是酒是酒，诗自诗”，两者之间没有显示必然的内在联系。 陶渊明是第一个有意识地将诗与酒“攀亲结缘”，并在诗中赋予酒以独特象征意义的诗人，“忘忧物”的指称，便是他的发明。陶渊明清高自洁的大诗人。 在其现存174篇诗文中，有56篇写到饮酒，约占40%！诗酒联袂，寄意遣怀，是文学史上的千秋佳话，更是酒文化窥测的不变传统。这个传统，是从陶渊明“寄酒为迹”开始的，对后世追求人性自由的文人们的心灵感受，及他们的社会生活与吟酒诗作产生深远的潜在影响。 陶渊明饮酒诗（之十四）：“故人赏我趣，挈壶相与至。班荆坐松下，数斟已复醉。 父老杂乱言，觞酌失行次。不觉知有我，安知物为贵。 悠悠迷所留，酒中有深味！ ”他的饮酒诗主要表现自己远离污浊官场，归隐田园的乐趣，称颂从酒中品到的“深味”。这个“深味”，就是“渐近自然”的人性自由。 所谓“寄酒为迹”，即借诗酒寄意遣怀，抗衡浊世，求得自身人格的清高与自为。他的咏酒诗，首开风气，为后人树立了酒徒、隐士、诗人“三位一体”的风范，对后世文人的饮酒生活和吟酒作诗产生了极为深远的影响。 魏晋之后的隋唐，史称“盛世之治”，既是中国酒文化的全盛时期，也是中国诗文学的全盛时期。唐代诗人以其开阔的胸襟，宏伟的气魄，借鉴、扬弃了前人的诗酒流韵，转而讴歌“盛唐气象”。 既有心神的澄静，复具人性的高扬，活泼欢畅，饱满健举，创造出一种唐人特有的诗酒浪漫情调，使酒文化在这座古代诗歌的颠峰上，流溢出醉人的馨香。著名的饮酒诗人李白与杜甫，是中国诗坛盛极一时的“双子星”。 据统计，李白现存诗文1050首，与酒有关的有170首，占总数16%左右；杜甫现存诗文1400多首，与酒有关的约300首，占21%；而在《唐诗三百首》选本中，明确提到酒的诗有46首，占15%。 李白《山中与幽人对酌：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来》。李白是一位浪漫主义诗人，他一生曾多次隐居学道，野山深林之中，“倾事幽酌，顾影还独尽”，这时他往往乐于独斟自饮，飘然来去。 如要寻酒友，凡夫俗子是不得入座的。“幽人”，想必是一位与之气味相投，仙风道气的高士。 这种独特的饮酒方式看，李白确实得到了陶渊明“任真”的嫡传。杜甫《谢严中丞送青城山道士乳酒一瓶》：“山瓶乳酒下青云，气味浓香幸见分。 呜鞭走送怜渔父，洗盏开尝对马军。”杜甫是一位现实主义诗人，在“安史之乱”中颠沛流离，后寓居四川近十年。 他的咏酒诗写实的成分居多。蜀中酿酒素有传统，青城山道士秘酿尤为著名，今日还留传其名酿“洞天乳酒”。 杜甫受酒后，与邻翁、渔父等乡老朋友分享，一面下棋消遣，一面品尝美酒，其田园乐趣于此可见。 宋代的苏东坡的饮酒诗中，“破愁解闷”之外，还增添了无限野趣与友情。 苏轼《饮湖上初晴后雨》（之一）：“朝曦迎客艳重岗，晚雨留人入醉乡。此意自佳君不会，不杯当属水仙王。” 苏轼并不擅饮，但颇好置酒招客，本诗所描写的就是这种情景，他曾说：“天下之不能饮，无在余下者；天下之好饮，亦无在予上者。”又为后世文人，开启了新一流酒风。 苏东坡且知酒、酿酒，著有《东坡酒经》专书，以及咏“竹叶酒”、“洞庭春”、“真一酒”、“蜜酒”、“桂酒”、“松花酒”等诗作，都可以直视为酿酒史料，留给我们一份珍贵的酒文化遗产。 中国酒道之精髓：“既醉以酒，既饱以德”，所谓“醉翁之意不在酒”。 欧阳修的《醉翁亭记》指明中国酒文化的魂灵“在乎山水之间也”，“山水之乐，得之心而寓之酒也”。在诗人的笔下，对酒多有赞誉：酒为古人情感的载体，在诗中得到淋漓尽致的表达：当人生不得志的时候，愁肠满腹，忧心忡忡，“何以解忧，唯有杜康”；“坐上客常满，杯中酒不空”（孔融）；“行觞奏悲歌，永夜系白日”（徐干）；“功名万里外，心事一杯中”（高适）；身世酒杯中"的辛弃疾“但觉平生湖海，除了醉吟风月，此外百无功”；过着“寄酒为迹"的生活，当报国无门的时候则人间路窄酒杯宽。 4.«诗经»广泛地反映了中国奴隶社会的生活,是我国古代什么诗歌创作《诗经》，305首，又称“诗三百”，反映公元前11世纪西周初年至公元前6世纪春秋中期近500年间的古代社会生活。 《诗经》是中国现实主义诗歌的源头，因它的内容以反映劳动人们生活的“国风”为主，所以文学史上把这类诗歌称为“风体诗”。 《诗经》分“风”“雅”“颂”三部分。 其中十五“国风”占160篇，多是各个诸侯国家的抒情性的民间歌谣。 《诗经》主要有三种表现手法： “赋”：铺陈叙事。 “比”：借物托情。 “兴”：先言他物以引起所咏之辞。 “风”“雅”“颂”“赋”“比”“兴”，文学史上合称“六义”。 5.追溯诗歌的源头——《诗经》艺术探究《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约500多年的诗歌305篇，分风、雅、颂三部分。 《诗经》特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦，而不要把文学看成流连光景，消遣闲情的东西。 历代民歌是它的嫡传，从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现了这种精神，历代进步文人在创作中倡导“比兴”、“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。 《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术成就，是我国文学发达的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。 2.赋.比.兴三种艺术手段的理解赋比兴是诗歌的表现手法，朱熹《诗集传》，赋，敷陈其事而直言之也，比：以彼物比此物也，兴：先言它物以引起所咏之辞也。钟嵘《诗品·序》云：故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。 文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。 6.研究性学习：唐诗宋词中关于月的意象的研究诗宋词中的“月”的意象研究调查报告 选题意义：通过本次的调查，既可以了解到我国古代文化的博大精深，又可以感受到诗人的情感世界，同时可以加强同学之间的合作能力。 月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。也正因为月具有这鲜明丰富的语言形象，所以月在中国历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。 月的意象是生命的时间飞逝，是美的烟波，是人生悲欢离合的演绎，是情爱的寄寓和沐浴。月在唐朝中达到一个新的发展高峰，据学者统计。 李白作诗1059篇其中341篇提到月，也就是说，李白每写三首诗，笔触就要融入月的意象。李白最爱月，李白之死，就是为捉水中之月而死。 李白、杜甫、王昌龄、李商隐、孟浩然……常是一卷在手，餐风饮月，月下窗前，精心细品，或惑之，或寄之，或怀之，或思之，或忆之，沐一身月辉，纳一空月光，旨趣益远，抒胸中浊气、释天地愁绪，法自然天趣，得万物之灵。由此，月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。 首先，月在一定程度上孕育和生成了唐诗。唐诗的题目有一大批沐浴在月光的滤洗和浸润中，如《入朝洛堤步月》、《江亭夜月送别》、《关山月》、《望月怀远》、《古朗月行》、《拜新月》、《把酒问月》、《月下独酌》、《月夜》、《月夜忆舍弟》、《江楼月》、《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》、《正月十五日夜》……难以尽数，可以说，是月给了唐诗以丰富意蕴，给诗人以美妙的灵感，创造了唐诗的艺术题材和艺术生命，给唐诗提供了博大阔远的艺术空间和宇宙意识。 其次，从诗的内容上说，月成为唐诗中不可缺少的内容。月在唐诗意境的追求历程中，实现了“言外之意”的深层内涵。 月在唐诗意境的构造上广泛而多样。唐诗中的月意象主要有以下几种： 一、月的边塞意象。 丹纳说，“自然界供给的比人工创造的更美”（《艺术哲学》）。月在文学作品中构成的富有美感的独特环境，是人工做创造的环境所无法比拟的。 明月是可以跨越时空的隔绝。戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。 “边塞”、“明月”“关”之间存在着一种内在性质的制约，形成一种不可分割的有机体，因而边塞诗的创作往往离不开“明月”与“关”的塑造。《乐府诗集·横吹曲辞》里就有《关山月》、《乐府古题要解》说：“《关山月》，伤离别也。” 无论征人思家、思妇怀远，月作为一种寄托是诗人惯用的手法。早在唐代以前古诗人就有“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》）、“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》）和“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》）的思愁绵绵，唐诗也不甘落后。 唐诗中有“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》）的啜泣诉说，有“中天悬明月令严夜寂寥”（杜甫《后出塞五首·其二》）的惨凄寂寥，有“可怜闺里月，长在汉家营”（沈全期《杂诗三首·其三》）的绵藐深沉，有“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”（李益《夜上受降城闻笛》）的幽怨悲亢，有“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》）的悲凉凄婉。同时，唐诗人又发展了边塞诗，特别是盛唐时期的诗人，赋予边塞诗更博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，给人一种激动和向往的艺术魅力。 有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）的雄浑苍茫，有高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”（《塞上听吹笛》）的开朗壮阔，有李白“明月出天山，苍茫云海间”（《关山月》）的浩渺闲雅、有王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（《从军行七首》）的雄心忧患。月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。 二、月的时间意象。月升月落，月圆月缺，月光是流逝的，月光的流逝在生命的时间中展开，因而月光还是生命的，是时间的。 古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝。李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。 他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。无论是南朝士人旷达，还是东晋名宿的风流，可是在历史舞台上都不过匆匆过客而已。 诗人由月想到古人，由古人折射现实。丰富的想象，把时隔数百载的人事勾连起来，使历史与现实，今人与古人，眼前的景物与心中的情事，在时空上浑然一体。 既然月光又是生命的，因而月光通过生命意识又与时间意识相连结。李白从“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。 张若虚。 |