1.诗经里的风到底是指什么诗经》所录，均为曾经入乐的歌词.《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的 ， 分为风 、雅、颂三类.①风.是不同地区的地方音乐.《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣 .共160篇 .大部分是民歌 .②雅 .是周王朝直辖地区的音乐 ， 即所谓正声雅乐 .《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇 .③颂.是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的.《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇 ，《商颂》5篇 ，共40篇 .从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风.《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌.其中有些诗，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗.有些诗，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒.还有不少诗表现了青年男女的爱情生活.所谓《诗经》“六义”，其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言.关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也.”赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因.《诗经》以四言为主，兼有杂言.在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果.每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果.在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌.“以少总多，情貌无遗”.此外 ，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了. 《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点.由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位.它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响. 四言诗：每句4字或以4字句为主的诗歌样式.盛行于西周.中国第一部诗歌总集《诗经》所录305篇 ， 其形式基本上是整齐的四言体，节奏为每句二拍，这显然是在原始歌谣的基础上发展起来的，适应了当时的社会生活和语言发展的状况.到了西汉时期，五言诗在民间悄然兴起，但文人诗仍以四言为主.东汉以后，五言诗占领了诗坛的主要地位，四言诗渐趋衰落.能继承《诗经》遗风，称得上四言诗的只有曹操、嵇康、陶渊明、韩愈、柳宗元等人的少数诗作.。 2.《诗经中的风》指的是什么《国风》，又称《风》，是《诗经》中现实性和艺术成就最高的组成部分。 它来源于周王朝各地的民间乐曲，反映了当时劳动人民的真实生活，表达了他们对受剥削、受压迫的悲惨处境的不满和对美好生活的追求；也有一部分诗反映了统治阶级腐朽而荒淫的生活，具有强烈的社会批判性。 在艺术形象的塑造上，“国风”具有浓重的现实主义艺术特色。 作者们通过抒情主人公的内心倾诉，表现他们的欢喜与悲哀，刻画主人公的行为及其性格特征。在句式上，多数是四言一句，隔句用韵，但也不是千篇一律。 它常冲破四言的规定，而杂用二言、三言、五言、七言或八言的句子。这些随着情感的波动而富于变化的诗句，读起来节奏分明，极富音乐性。 “国风”的语言准确、优美，富于形象性。精确恰当地使用双声、叠韵、叠字等语言技巧，更增加了艺术魅力。 赋、比、兴的艺术手法为“国风”大大增强了表现力。 3.诗经·风的诗句1.衡门之下，可以栖迟。泌之扬扬，可以乐饥。《诗经·陈风·衡门》 译：陈国城门的下方，游玩休息很理想；泌丘泉水淌啊淌，清流也可充饥肠。 2.关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》 译：雎鸠关关相对唱，双栖河里小岛上。文静美丽的好姑娘，是君子的好配偶。 3.蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。《诗经·国风·秦风·蒹葭》 译：河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中人儿在何处？在那河的那一旁。 4.桃之夭夭，灼灼其华。《诗经·国风·周南·桃夭》 译：桃树蓓蕾缀满枝杈，鲜艳明丽一树桃花。 5.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。《诗经·国风·卫风·硕人》 译：手指纤纤如嫩荑，皮肤白皙如凝脂，美丽脖颈像蝤蛴，牙如瓠籽白又齐，额头方正眉弯细。微微一笑酒窝妙，美目顾盼眼波俏。 6.知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？《诗经·国风·王风·黍离》 译：了解我的人，能说出我心中忧愁；不了解我的人，以为我有什么要求。高远的苍天啊，这（了解我的）人是谁？ 7.风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？《诗经·国风·郑风·风雨》 译：风雨天气阴又冷，雄鸡喔喔报五更。丈夫已经归家来，我心哪能不安宁？诗经 8.青青子衿，悠悠我心。《诗经·国风·郑风·子衿》 译：你的衣领色青青，我心惦记总不停。 9.有匪君子，如切如磋，如琢如磨。《诗经·国风·卫风·淇奥》 译：美君子文采风流，似象牙经过切磋，如美玉经过琢磨。 10.投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。《诗经·国风·卫风·木瓜》 译：送我一只大木瓜，我以美玉来报答。不仅仅是为报答，表示永远爱着她。（注：风诗中，男女定情后，男多以美玉赠女。） 11.死生契阔（qìkuò），与子成说。执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》 译：生生死死离离合合，（无论如何）我与你说过。与你的双手交相执握，伴着你一起垂垂老去。 12.月出皎兮，佼人僚兮。《诗经·国风·陈风·月出》 译：月亮出来亮皎皎，月下美人更俊俏。 13.硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾，逝将去汝，适彼乐土。《诗经·国风·魏风·硕鼠》 译：大老鼠啊大老鼠，别再吃我种的黍。多年辛苦养活你，我的生活你不顾。发誓从此离开你，到那理想的新乐土。（这里把剥削阶级比作老鼠） 14.式微式微，胡不归！《诗经·国风·邶风·式微》 译：天渐渐黑了，为什么不回去呢？ 15.交交黄鸟，止于桑。《诗经·国风·秦风·黄鸟》 译：黄雀叽叽，飞来桑树上。 16.彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经·国风·王风·采葛》 译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。 17.绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何。《诗经·国风·唐风·绸缪》 译：把柴草捆得更紧些吧，那三星高高的挂在天上。今天是个什么样的日子呀？让我看见如此好的人呀。你呀你呀，你这样的好，让我该怎么办呀？ 18.匪汝之为美，美人之贻。《诗经·国风·邶风·静女》 译：不是认为荑美丽，因是美人的赠贻。 19.人而无仪，不死何为。《诗经·鄘风·相鼠》 译：为人却没有道德，不死还有什么意思。 20.心之忧矣，如匪浣衣。静言思之，不能奋飞。《诗经·国风·邶风·柏舟》 译：心中的幽怨抹不掉，好像没洗的脏衣裳。静下心来思前想，只埋怨飞无翅膀。 21.汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。《诗经·国风·周南·汉广》 译：汉水滔滔深又阔，水阔游泳力不接。汉水汤汤长又长，纵有木排渡不得。 22.信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！ 译：当年山盟又海誓，哪料反目竟成仇。不要再想背盟事，既已恩绝就算了。 4.诗经体的诗经体诗结构诗经体结构主要有以下几种形式。 例如： 羁愁（梅开朵朵） 秋风至，不期归，鲈味思。鲈味思。其心也悴。 秋风怒，不期归，黄叶舞。黄叶舞，其心也苦。 秋风频，不期归，叶归根。叶归根。其心也怋。 在某些分章节的歌曲中，往往有一部分每遍所唱的歌词不同，而有一部分每遍所唱的歌词相同，这歌词相同的部分就是副歌。副歌在节奏、速度或调性上都和正歌形成强烈的对比，从而能够集中表达整首歌曲的中心思想。例如： 书香（兰馨蝶舞） 于以书香，瀛洲之堂。有女蝶舞，初颂华章。 雏莺初啼，其音茫矣。有女蝶舞，其心惶矣。 良师执鞭，德出群贤。循循善诱，其业也专。 雏莺初啼，其音畅矣。有女蝶舞，其心向矣。 不辍笔耕，业岂无成。旦夕勉之，以利我行。 雏莺初啼，其音兴矣。有女蝶舞，其心恒矣。 序曲，在乐曲的前面，在一个曲调的几次重复之前，用一个序曲，有预示全曲内容的作用，例如下例黑体字部分： 浣衣（漠漠轻寒） 习习条风，菀菀垂杨。女之浣衣，於彼池塘。 有子来呼，但看青梅。我且畏於母兮，维以不相催。 有子来邀，但看榴花。我且惮於父兮，维以不相差。 有子去矣，但看絮矣。女心虑矣，匪能语矣。 尾声是指乐曲的结束部分。在一个曲调的几次重复之后，用一个尾声结束全曲。尾声和前面的曲调在节奏、调性上有所不同，常常用以引伸未尽之意，并加强结束感。例如下例黑体字部分： 沚有鸣禽（郎骑竹马来） 沚有鸣禽，交交其音。送子远行，忧戚难禁。 赠尔罗带，双蝶戏枝。旦夕系诸青袍，惟以不相离。 赠尔明珠，双穗委坠。旦夕佩诸长襦，惟以不相弃。 云车驰矣，双泪垂矣。旦夕思矣，何日归矣。 《诗经》中的诗把节奏、乐性、拍节都不相同的两个曲调联在一起，共同表达一个思想内容，这就是联曲。联曲形式有三种： (1)两个曲调各自重复，联结起来构成一个歌曲。 (2)两个曲调有规则地交叉联结，成为一个歌曲。 (3)两个曲调不规则地交叉联结，成为一个歌曲。 5.《诗经原文] [译文] 习习谷风， 山谷狂风呼啸， 维风及雨。 风恶雨势凶暴。 将恐将惧， 祸患惊惧飘摇日， 维予与女。 唯我为你分忧劳。 将安将乐， 眼看时光乐逍遥， 女转弃予！ 你竟将我抛弃掉！ 习习谷风， 山谷狂风怒号， 维风及颓。 风旋地动山摇。 将恐将惧， 忧患恐惧飘摇日， 置予于怀。 你把我紧搂怀抱。 将安将乐， 眼看时光乐逍遥， 弃予如遗！ 将我遗忘脑后抛！ 习习谷风， 山谷狂风不停， 维山崔嵬。 袭击崇山峻岭。 无草不死， 百草槁伏无幸存， 无木不萎。 林木摧折尽凋零。 忘我大德， 不念如海恩爱情， 思我小怨。 专把小错记在心。 6.风体诗与骚体诗的差异骚体诗，就是指《离骚》一类的诗。这是因为屈原诸作为韵文 ，属于诗歌之范畴 ；况且古人认为屈原距古诗人未远 ，其作尚有古圣哲遗意 ，深得诗人之旨 ，或为变风变雅 （这是汉儒以来的普遍看法 ，他们认为《诗三百》大抵为古圣贤发愤之作 ，屈作亦然 ）；而屈原之作《离骚》又是自创新体 ，即以骚体作“诗” ，故称屈原之作为骚体诗 ， 也是在情理之中。秦汉以后 ，人们也将带有浓重骚体色彩的诗歌称为骚体诗 ，如项羽之《虞姬歌》、刘邦之《大风歌》、蔡琰之七言《悲愤诗》、李白之《鸣皋歌》等等。骚体，也称为楚辞体。它起于战国时的楚国，是屈原创立的。屈原以及其他诗人用这种文体写了许多优秀的作品。这类作品富于抒情成分和浪漫气息，篇幅、字句较长，形式较自由，句尾多带“兮”字。 较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征： 一是句式上的突破。屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。这是对四言体的重大突破。二是章法上的革新。屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，或呼告，有发端，有展开，也有回环照应，脉络又是极其分明的。三是体制上的扩展。屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。而他的《离骚》则长达372句、2469字，奠定了中国古代诗歌的长篇体制。 骚体赋 笔者认为 ，骚体赋是一种具有鲜明骚体文学特色的赋 ，宋玉可说是骚体赋的第一位作者 ，其《高唐》、《神女》诸赋堪称最早的骚体赋的代表作。汉初贾谊的《吊屈原赋》、《服鸟鸟赋》 ，淮南小山的《招隐士》 ，均是骚体赋中的名篇。这些作品体现了从楚辞体文学到赋体文学的过渡。随着这种过渡的完成 ，以后骚体赋虽然也偶有佳构 （如司马相如的《长门赋》 ，王粲的《登楼赋》等 ），但总的来看 ，它似乎已完成了历史使命而逐步隐退 ，后代的模拟效作已无多大意义了。值得注意的是 ，骚体赋其本体还是赋 ，应与具有赋的手法的楚辞体的作品 （如宋玉之《九辩》）区别开来。程廷祚在《骚赋论上》有一段辨析颇能引人思索 ：“《远游》、《桔颂》似赋而实骚 ；汉之《长门》自悼 ，似骚而实赋。门庭流品 ，于是判矣……或曰 ：骚作于屈原矣 ，赋何始乎 ？曰 ：宋玉。” |