1.唐诗宋词鉴赏的演讲稿你是要广播吗？前几天我刚广播完！借你啦！念奴娇 赤壁怀古苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。 人间如梦，一尊还酹江月。这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。 蝶恋花欧阳修谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦.河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后.本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。 采桑子欧阳修画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠.行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天.北宋文学巨匠欧阳修一连写下十三首《采桑子》，以疏淡清新的笔墨，对不同时段的颍西湖给予淋漓尽致的描摹，令千载之后的我们仍在传诵，仍然追摹不已。欧阳修笔下的《采桑子》十三首所描写的颍州西湖，虽没有“天生丽质”的西子湖的名气大，但至今仍能唤起人们对她的追慕、迷恋、向往，并给人以美的享受。 声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。 憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。 全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 蝶恋花苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。全词构思新巧，奇情四溢。 写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。 2.唐诗宋词鉴赏的演讲稿你是要广播吗？前几天我刚广播完！借你啦！ 念奴娇 赤壁怀古 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。 这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。 蝶恋花 欧阳修 谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦. 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后. 本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。 采桑子 欧阳修 画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠. 行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天. 北宋文学巨匠欧阳修一连写下十三首《采桑子》，以疏淡清新的笔墨，对不同时段的颍西湖给予淋漓尽致的描摹，令千载之后的我们仍在传诵，仍然追摹不已。欧阳修笔下的《采桑子》十三首所描写的颍州西湖，虽没有“天生丽质”的西子湖的名气大，但至今仍能唤起人们对她的追慕、迷恋、向往，并给人以美的享受。 声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。全词构思新巧，奇情四溢。写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。 3.【唐宋词读后感最好能学成一篇作文1.风亦起，心亦凉.我以词人的步伐，留下串串足印在《宋词》的世界里，我甘做一只鸟儿，去飞翔.今宵秋波澹澹，昨夜春雨绵绵.暮时点滴欲坠，朝间片片无奈舟.失去，惘然，憔悴损？无奈又如何.蓦然回首，十余载又怎能与之相提并论，“三十功名尘与土”，那样的豪迈.轻推窗台，拣尽寒枝，寂寞沙洲.渺渺无望的未来，融入淡淡的伤.雨里来去，潮涨潮汐，《宋词》留下的——不变的深邃，永恒的唯美.历史的尘埃，你饱经风霜地走来，从此明白何以谓之“精炼”.也发觉自己实在渺小.书籍是后备，或后卫，抑或是后盾，是支撑着前进的梦幻翼羽.迈着词人的步伐.我哪来词人的胸怀？殊不知，陆游的“寂寞开无主”，涵盖多少辛酸；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，抒发了多少离愁；苏东坡的“生死两茫茫”，饱尝了多少煎熬.而我，此刻便越发渺小.只是沙粒，一念间便会被吹走，一念间又会被吹回.只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴纷纷而至.造就词人的必须是内涵.我期待，去掀开帐幔，去挽起窗帘，继续读书，致使自己充实.2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新.劝君更进一杯酒，西出阳关无故人.” 这首诗只有四句，二十八个字.其中：渭城，《唐诗三百首详析（中华书局1957年11月出版）》在七言绝句里的乐府中说，“渭城在今陕西咸阳县县东”.浥，《新华字典》说，“浥，沾湿”.阳关，《汉语小词典（上海辞书出版社1979年10月出版）》说：“阳关（在今甘肃省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐诗三百首详析》说，“阳关，古关名，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西”.对于我们高中生来说，没有什么不了解的了. 渭城，是古代的地名，阳关，也是古代的地名.除了两个问题以外，这唐诗是我们都读得懂的诗歌.渭城在今陕西咸阳县县东；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西.提醒爱好格律诗朋友注意，咸阳，在长安（今西安）之西，渭城在咸阳县县东，所以渭城应该在咸阳和西安之间；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，其间距离甚远.我的兰州朋友告诉我，从上海到甘肃省的距离，等于从甘肃省全境由东到西（至阳关）的距离.这有什么问题？就是从渭城到阳关十分遥远，为什么西出阳关就没有故人了呢？是因为阳关在当时唐朝的地盘，一路上有驿站（可以休息的宾馆）；西出阳关，进入西域，是出国了，是藩国（对唐称臣的国家）的地盘，就没有那么舒服了，所以“西出阳关无故人”. 刘老说：“唐代势力极盛的时候，西面的边疆远远伸到远远的亚细亚西部，长安和西域的交通是频繁的.那时……安西都护府和北庭都护府都设在如今新疆维吾尔自治区境内.”当官人商贾他们离开长安西上的时候，人们就在当时首都的郊区的渭河旁做一番话别，当然也来点酒.可以想象，当时的渭城是十分繁华热闹的，宾馆酒楼侍陪歌妓，人来人往，柳树成荫，酒业十分发达，搬运工人众多，小贩当街摆卖，美女迎面走来.望着这喧闹的城市，想着长途跋涉到了阳关，还要从那里过关西出到西域，实在对比强烈，感想颇多.客主难免写点诗文，或表示安慰，或表示怀念，或表示赠别，也输出了比如“君住长江尾”的男女相思幽情. 刘老说：“在唐朝，这是一首非常有名的送别诗.所谓‘此辞’一出，一时传诵不足，至为三迭歌之.……一部《全唐诗》里，这类的赠别作品数量委实不容易统计.但是为什么王维这四句能够独擅一代之名呢？……这样的情景（我们前面说的——山头老生注），在渭水河边不知重复过多少次.到了诗人手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”.山头老生认为，我们当代格律诗应该写出我们当代高中生能读懂的诗歌，这里包括我们用平水韵和我们用新华字典韵写作的朋友.这首诗只有四句，二十八个字，是一个在唐玄宗开元九年中进士（公元722年，距今1281年，还是个画家，苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗”）的诗人王维写的格律诗.我们古人（距今1281年中了进士的诗人）从前写的直白格律诗，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，到我们现在还能读懂，我们现在的格律诗难道要让我们高中生都读不懂吗？真不可思议！ 刘老说：“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”.这里的“意”，是意境，也是诗人的境界.“辞意兼美”，不是故作玄虚，不是比如把我们中学课本里已经知道的，现代格律诗先锋的梁启超先生说成是“梁任公”的风雅.梁启超先生说：“余虽不能诗，然好论诗.以为诗之境界，被千余年来鹦鹉名士（余尝戏名辞章家为‘鹦鹉名士’，自觉过于尖刻）占尽矣，是最可恨也.故今日不作诗则已，若作诗，必为诗界之哥伦布、马赛郎然后可.犹欧洲之地力已尽，生产过度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山头老生注）及太平洋沿岸也.欲为诗界之哥伦布、马赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗.”（摘自广东高等教育出版社1998年9月出版的《梁启超诗词全注》）就是当代格律诗的境界.也许，“境界”，是诗人的思想修养：“意境”，也是诗人的修养；诗人通过他的艺术修养表达他的思想修养.也许，境界和意境和情景是不可分割的整体.山头老生。 4.速度求一篇关于中国诗词文化的演讲稿..内容简短一点..700.800字就可我非常感谢诸位朋友来听我的演讲，我非常喜欢唐宋诗词，但要讲好这个题目是很难的。 它的内容太丰富了，而个人了解很有限。另外受条件所限，不能像课堂那样连听带看。 完全听我讲很困难。什么是鉴赏？现在北京、上海等地的多家辞书出版社等出了包括唐宋诗词在内的鉴赏词典，它可以帮助我们了解。 但就其唐宋诗词而言，说自己能鉴赏，那也太狂妄了。我也只能是就唐宋诗词鉴赏问题在这里提出几点看法与大家交流。 先从鉴字说起 我们要学会咬文嚼字。古人的唐宋诗词用这个"鉴"字是很慎重的，篆书的"鉴"，右边的左上方是一个大眼睛，右上方是一个弯腰的人，正在看盘字里的东西。 鉴字古时的意思就是一个人瞪大眼睛弯腰看盘子里的东西。文字发展到楷书后字形变了。 现在我们读诗人、词人一千多年前写的那么多的人和事，我掌握的好吗？诸位请原谅，我也鉴赏不好。这个鉴作为名词又当"镜子"讲。 《红楼梦》里不是有"风月宝鉴"吗？那就是镜子。对古人诗词名篇要鉴要赏。 古人说的是什么，针对性如何，存在一系列的问题。拿到一首诗，如朱熹的《观书有感》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠那得清如许，谓有源头活水来。 一读就能鉴赏了，差得远呢。孟子说：诵其诗，读其诗，读其书，不知其人可呼？事以论其是也。 我把孟子这段话浓缩为"知人论事"。中国的汉字太可爱、太宝贵了。 读唐宋诗词要知其人，论其事，真正读懂，有很多先决条件，需要我们挖掘了解。 中国古今上下向来喜欢诗，有"诗国"之称。 世界没有第二个国家，像中国对诗的普遍性、普及性那么深广，对待诗如此注重。原因有三：一是中华民族以人类的智慧创造了汉字文化，全世界大多以拼音字为主。 一切鉴赏诗词的心得体会都是由汉字产生的；二是中华民族的审美眼光与他人不同，在看宇宙的一切一切时有自己的审美观。别人看不出的美，我们能看出来，诗人以他特有的审美心灵与之相交汇才产生诗；三是中国诗人的表现方式、表现手法极为独特。 以上三点组合起来才构成中华民族高水平、极为美妙的中华诗词。 中华几千年历史，从诗的产生发展至今天，具有如此巨大的影响，不是偶然的。 是民族的大事情。目前诗坛有一个潮流，提倡诗词改革等，我们这里不涉及，只论唐宋诗词。 什么是诗人？诗的定义是什么，会写五言、七言、平平仄仄，写现代体、散文体诗就是诗人？那诗人也太好当了。北大一位老教授说：全唐诗有一二千家，几万首诗，我看完后只有1000多首是诗，而其他只是采用诗的形式说话，不是诗。 唐诗不是每首都好。我曾对唐朝白居易、宋代陆游两位的全集耐着性子读了一遍，读得我昏昏欲睡，其中真正打动我的诗词不多。 当然人们要谦虚谨慎地鉴，培养自己的鉴赏能力。宋代诗人杨万里说：诗去了文也有诗；去了意也有诗；去了理也是诗。 不要死在它的句下，不要在字面上打架。真正的诗既注重文字，又讲道理。 形式像诗不定是诗；写诗的人，不见得就是诗人。 什么是赏，赏是交流，彼此有共同语言，共同情感。 两者之间达到交汇、契合。 诗人、圣贤都多愁善感 当诗人的重要条件是多愁善感。 有人可能认为这是病态。且慢批评，实际上愁是情的代指。 多愁包括忧患在内，就是多情，古时的愁就是情。诗人写诗惊心动魄、呕心沥血，所推动的就是那个情。 善感呢？就是感受能力特别强，敏感、敏锐，别人无动于衷的事，诗人受不了了。换个词说：诗人感情丰富。 这样你读诗就有收获了。 什么是多情，诗人在欧美叫"疯子"，读诗跟疯狂接近，认为诗人与平常人不一样，落落寡欢、不合时宜、不通情理等。 诗人感情特别强烈，不然也成不了诗人。圣贤孔子也是如此，多情善感。 孔子看到江水在流这样的平常事，就感慨道：逝者如斯夫，不舍昼夜。我们逝去的一切，不就如江水一样流去、消失吗！不舍昼夜是哲理的话。 但首先是孔子的感情，他动心了。 再说到中国大诗人，诗圣杜少陵、杜子美，称表字代表对他的尊敬。 杜甫是否也多愁善感呢？完全是的，不然他写不出好诗来。他的曲江二首写道：一片飞花减却春，风飘万点正愁人。 且看欲尽花经眼，莫压伤多酒入唇。……一片花的飘落，使诗人心灵发生震动，风飘万点，他就更受不了了。 因而"正愁人"。多么深情呀！他这首诗及所表达的情感给后人以引导，继承和发展。 宋代秦少游的词：飞红万点仇如海。林黛玉的父新林如海是否从这里来的？林黛玉的葬花词也是从杜诗中吸取了营养。 对诗的感受，受就是悟，悟会加深感想。词典上的东西是死的，我们读诗词要自己多感悟，要有活的东西。 真正的诗人，看天地事物都有独特的感受 真正的诗人看天地事物都有独特的感受。月亮高悬夜空明亮，诗人想起咏月亮的诗歌和种种艺术的联想。 传说月亮上有广寒宫、嫦娥、桂树和玉兔，这构成了一幅美丽的图画，而嫦娥又是后羿的妻子偷吃了不死药后直奔月亮来的。自古多少诗人为此抒发情感，成就名篇。 别的民族怎么就没引发出来呢？若干年前我在报上看至一条消息，苏联科学家想炸掉月亮，说月亮影响了地球自转轴与地球绕太阳公转平面的斜度。这个斜度在地。 5.唐诗、宋词、元曲的区别首先，他们形成的时代不同.唐宋元三个朝代不同，自不消说；其次，他们的格式不同，唐诗讲究格律；主要包括平仄和韵.宋词，体式灵活，又称“长短句”.元曲继承了唐诗和元曲的主要特点，只是更加灵活一些.再次，产生的背景不同（社会背景和文化背景等）唐诗是在中国历史上空前的江山大一统和文化大繁荣的背景下诞生的.唐人总结了诗经和乐府等前人诗歌的成就基础上，将诗歌的格律进行系统化和格式化.使得唐诗的创作有一个相对固定的体式.为了区别于以前朝代的诗歌，史称“新体诗”.宋词是在唐诗以后形成于青楼乐坊，用来和着音乐进行演唱的，由于有固定的曲式（又称“词牌”），所以将创作宋词称为“填词”.元朝以后，蒙古人统治中国，对汉族的知识分子实施打压政策，很多文人郁郁不得志，于是，转入到民间戏曲的创作中来.所以，促进了元曲的大繁荣.。 6.唐宋词的文体特征唐宋词的艺术魅力是由多方面的因素构成的，独特的形体便是一个重要的因素。 因此，我们有必要对唐宋词形体美的特征有一个基本的体认和揭示。 早在宋代，词就出现了“长短句”的别名，表明宋人已经对词以长短句为主体的形体特征有所体认和揭示。 又如清人亦有“词之为体如美人，而诗则壮士也”之类的比喻（清田同之《西圃词说》），以壮士比诗，以美人喻词，不仅是就风格意境而论，也是就形体特征而言。的确，词以长短句为主体的形体特征，比之以齐言句为主体的古体诗尤其是近体诗而言，犹如美人之比壮士，具有一种窈窕妩媚、袅娜多姿的形体之美。 我们可以从以下几个方面来考察和描述唐宋词形体美的特征。 一、标题形式更丰富多彩 每首词都有一个调名，又称“词调”、“词牌”。 一首词的调名，与一首诗的诗题并不相同，诗题是诗的内容题材的规定与揭示，词调则是乐曲内容及其性质的标志。唐五代人填词，词的内容往往与曲调内容相符合，古人称之为“赋咏本调”或“缘题而赋”，这种情况下，词的调名实际上具有代词题的作用。 后来，词的内容与曲调内容逐渐分离开来，调名则只表示它的音乐性质与格律特征，于是有些词人便在调名下另加题目或小序，以揭示创作缘起及其所表现的思想内容。北宋中前期词坛，从张先到苏轼，词题、词序的运用开始逐渐增多，至南宋才进一步流行起来。 这样，一首词在标题的形式上有调、有题、有序，比之传统的诗歌较单调的标题形式（极少数诗篇题下有序）显得更为新颖多姿；比之大多数诗题（尤其是宋代诗题）的冗长乏味来，词调大多以三字为题，而且优美动听，也能令人产生更丰富的审美联想；同时，词序的写作（如苏轼、姜夔等人的词序）也更注重艺术性和抒情性，与词作本文的配合更密切，颇具相映成趣之美。 二、体制结构更摇曳多姿 词在外在形体上的另一个显著特征是片、段的划分，这与齐言的古体诗及近体诗凝固的单调的板块形体形成鲜明的对照。 词属单独一段的，称为“单调”或“单片”；有多至三段、四段的，称为“三叠”、“四叠”；大多数的词分为两段，称为“双调”或“双叠”。作为入乐歌唱的歌词，词的分片，主要是依据乐曲的分段而来的。 唐宋时代，乐曲的一段叫一“遍”。“遍”又作“片”，也称“阕”。 乐曲有几遍，歌词也就相应地有几片。唐五代人填词，大多选用单遍的曲调，即“小曲”、“杂曲”，因为它们特别适合于酒筵娱乐歌唱。 乐曲分两遍的最多，故词中的双片体或双叠体也最多。两遍的乐曲在演奏和演唱时以暂时休止来表示，而歌词的上下片之间在书写和刻印上则以空格为标志。 三叠、四叠的词调不多见，这主要是因为曲调太长，不便于歌唱和流行的缘故。 如此，词的片段的划分，不仅打破了齐言诗凝重方板的主体结构，使得中国古代的诗体走上了解放之路，而且创造了更灵活更多样的形体结构方式，丰富了中国古代诗歌形体美的内涵。 三、句式句法更参差多变 词在形体上还有一个一眼就能看出的最重要的形体特征，即长短错落、参差不齐的杂言句式，故词又有“长短句”之称。 唐宋词中虽然也有少量整首词全为五言或全为七言句式的齐言体的作品，但长短句已占据词体的绝对主导地位。 唐宋词中的句式，从一字句到十一字句应有尽有。而且句法也更加灵活多变，突破了一般诗歌的节奏和句法，可谓长短并用，奇偶相生，极尽错综跌宕之姿。 据电脑统计，《全宋词》中使用频率最高的句式依次是：四言句、七言句、五言句、六言句、三言句。可见宋词的句式已打破了长期以来五、七言的奇言诗歌一统天下的传统格局，堪称中国古代诗体演变的一大进步。 唐宋词的长短句式，虽极尽参差变化，但又不是随意为之，而是“依曲拍为句”，有具体的法度规范可以依凭。乐句有长短，节拍有急慢，因调而异，各调不同，那么依调填词，随物赋形，词也就自然形成了长短不齐、参差多变的句式特征。 据清人所编《词律》、《词谱》等书来统计，唐宋金元各代所用词调约有800多调、2300多体。不仅各调体制不一，而且一调多体。 调和体的区分，既有篇段体制上的差别，也有平仄音韵上的不同，而句式句法的变化更是一个重要的构成部分。 词的参差多变的长短句式，与摇曳多姿的篇段结构、乃至新颖多样的标题形式等因素的结合，共同构成词体的外观形象，给人以超越凝固方板的传统诗体的袅娜之美；再加上丰富多彩的韵声韵位的变化、精严多样的字声配合，唐宋词于是形成了成百成千的“调”与“体”，真是琳琅满目，各具风采，构成中国古代诗歌美学画廊中一道绮丽的风景。 |