1.《诗经·采薇》的停顿采薇采薇1， 薇亦作止2。 曰归曰归3， 岁亦莫止4。 靡室靡家5， 玁狁之故6。 不遑启居7， 玁狁之故。 采薇采薇， 薇亦柔止。 曰归曰归， 心亦忧止。 忧心烈烈8， 载饥载渴9。 我戍未定10， 靡使归聘11。 采薇采薇， 薇亦刚止12。 曰归曰归， 岁亦阳止13。 王事靡盬14， 不遑启处。 忧心孔疚15， 我行不来16！ 彼尔维何17？ 维常之华18。 彼路斯何19？ 君子之车20。 戎车既驾21， 四牡业业22。 岂敢定居？ 一月三捷。 驾彼四牡， 四牡骙骙23。 君子所依24， 小人所腓25。 四牡翼翼26， 象弭鱼服27。 岂不日戒28？ 玁狁孔棘29！ 昔我往矣， 杨柳依依30。 今我来思31， 雨雪霏霏32。 行道迟迟， 载渴载饥。 我心伤悲， 莫知我哀！ 1.薇：豆科植物，今俗名称大巢菜，可食用。2.作：生。 止：语助词。3.曰：说，或谓乃语助词，无义。 4.莫："暮"的本字。岁暮，一年将尽之时。 5.靡：无6.玁狁（xiǎnyǔn）：北方少数民族，到春秋时代称为狄，战国、秦、汉称匈奴。7.不遑：没空。 遑，闲暇。启：跪坐。 居：安居。8.烈烈：火势很大的样子，此处形容忧心如焚。 9.载：语助词。10.戍：驻守。 定：安定。11.使：传达消息的人。 聘：探问。12.刚：指薇菜由嫩而老，变得粗硬。 13.阳：阳月，指夏历四月以后。14.盬（ɡǔ）：休止。 15.疚：痛苦。孔疚，非常痛苦。 16.来：回家。不来，不归。 17.尔："薾"的假借字，花盛开貌。维何：是什么。 18.常：常棣，棠棣。19.路：同"辂"，高大的马车。 20.君子：指将帅。21.戎车：兵车。 22.四牡：驾兵车的四匹雄马。业业：马高大貌。 23.骙（kuí）骙：马强壮貌。24.依：乘。 25.小人：指士卒。腓（fěi）："庇"的假借，隐蔽。 26.翼翼：行止整齐熟练貌。27.象弭：象牙镶饰的弓。 鱼服：鱼皮制成的箭袋。服，"箙"的假借。 28.日戒：每日警备。29.棘：同"急"。 30.依依：柳枝随风飘拂貌。31.思：语助词。 32.雨（yù）：作动词，下雪。霏霏：雪花纷飞貌。 寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴；但边关渐远，乡关渐近。 此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。 《采薇》，就是三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。其类归《小雅》，却颇似《国风》。 全诗六章，可分三层。既是归途中的追忆，故用倒叙手法写起。 前三章为一层，追忆思归之情，叙述难归原因。这三章的前四句，以重章之叠词申意并循序渐进的方式，抒发思家盼归之情；而随着时间的一推再推，这种心情越发急切难忍。 首句以采薇起兴，但兴中兼赋。因薇菜可食，戍卒正采薇充饥。 所以这随手拈来的起兴之句，是口头语眼前景，反映了戍边士卒的生活苦况。边关士卒的“采薇”，与家乡女子的“采蘩”、“采桑”是不可同喻的。 戍役不仅艰苦，而且漫长。“薇亦作止”、“柔止”、“刚止”，循序渐进，形象地刻画了薇菜从破土发芽，到幼苗柔嫩，再到茎叶老硬的生长过程，它同“岁亦莫止”和“岁亦阳止”一起，喻示了时间的流逝和戍役的漫长。 岁初而暮，物换星移，“曰归曰归”，却久戍不归；这对时时有生命之虞的戍卒来说，怎能不“忧心烈烈”。那么，为什么戍役难归呢？后四句作了层层说明：远离家园，是因为玁狁之患；戍地不定，是因为战事频频；无暇休整，是因为王差无穷。 其根本原因，则是“玁狁之故”。《汉书·匈奴传》说：“（周）懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。 中国被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”这可视为《采薇》之作的时代背景。 对于玁狁之患，匹夫有戍役之责。这样，一方面是怀乡情结，另一方面是战斗意识。 前三章的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。其实，这也构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。 四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。 其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意，可分四层读。 四章前四句，诗人自问自答，以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。 岂敢定居，一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗；“驾彼四牡，四牡骙骙。 君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。 最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。 将士们天天严阵以待，只因为玁狁实在猖狂，“岂不日戒，玁狁孔棘”，既反映了当时边关的形势，又再次说明了久戍难归的原因。《毛序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。 这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。 因此，。 2.诗经 采薇怎样停顿采薇/采薇，薇亦/作止。 曰归/曰归，岁亦/莫止。靡室/靡家，猃狁/之故。 不遑/启居，猃狁/之故。采薇/采薇，薇亦/柔止。 曰归/曰归，心亦/忧止。忧心/烈烈，载饥/载渴。 我戍/未定，靡使/归聘。采薇/采薇，薇亦/刚止。 曰归/曰归，岁亦/阳止。王事/靡盬，不遑/启处。 忧心/孔疚，我行/不来。彼尔/维何，维常/之华。 彼路/斯何，君子/之车。戎车/既驾，四牡/业业。 岂敢/定居，一月/三捷。驾彼/四牡，四牡/骙骙。 君子/所依，小人/所腓。四牡/翼翼，象弭/鱼服。 岂不/日戒，猃狁/孔棘。昔我/往矣，杨柳/依依。 今我/来思，雨雪/霏霏。行道/迟迟，载渴/载饥。 我心/伤悲，莫知/我哀。 3.诗经采薇停顿划分,谢谢采薇采薇采薇，薇亦作止。 曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，玁狁之故。 不遑启居，玁狁之故。 采薇采薇，薇亦柔止。 曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈，载饥载渴。 我戍未定，靡使归聘。采薇采薇，薇亦刚止。 曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬，不遑启处。 忧心孔疚，我行不来！ 彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。 戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。 驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。 四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？玁狁孔棘！昔我往矣，杨柳依依。 今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。 我心伤悲，莫知我哀。 4.采薇最后一断的解析诗经采薇最后一章原文昔我往矣，杨柳依依。 今我来思，雨（雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。 我心伤悲，莫知我哀！赏析诗的最后一部分又回到了抒情，只是不同于第一部分白描式的叙述，这一部分深刻表达了常年戍守边疆的悲苦，借用景物的冬春变化，含蓄地表达了人生亦如四季变化无常的深刻主题。当年春暖花开的时候，杨柳依依，送我的人也温柔而缱绻；如今大雪纷飞的冬天，又还有谁在等我。 人生无常，就如这冬春季节的变换，兵士的心理是非常无奈的，也透露了其对未知的未来生活的惆怅。 “昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”被认为是《诗经》中最有意境的句子，如果单独读这一句时，读者可能并不会想到写的是悲苦的边境生活，而放在整首诗中来看，正是这样含蓄柔婉的表达方式和刚烈的民族气节和粗犷的边境生活形成鲜明的对比，让人在感慨边境将士的悲苦境遇之时，更添一种柔情，这与中国传统文化中对美的认识是分不开的。 中国文化从《诗经》开始就非常讲究“万绿丛中一点红”的诗歌意境，在表达一个固定的主题时，往往用细节描写来突出那样一种情怀。乍一看去，这四句写的是季节，写的是人生，而放在整个行役之歌的大背景下，更加突出了当时兵士的一种“侠骨柔情”，这种大环境中看似相反的表达手法往往是最能打动人心的。 是啊，兵士要驻守边疆，几乎没有抒发自己情怀的渠道，但他们心中依然满怀深情，依然会触景生悲。只不过这一种关于人生与境遇的伤悲，只能是“我心伤悲，莫知我哀”了。 5.如何划分古诗句的节奏关于古诗节奏的划分古诗的教学要想取得很好的效果，必须努力展现出古诗的美.意境的美、情感的美、形式的美，应该是古诗教学的核心和关键.其中，意境的美、情感的美，可以参考的资料非常多，比较好把握，形式的美，对于今天不会写古诗的教师来说，当然就比较困难了.为此，我们作了一个专题研究，现把有关节奏的这部分内容公布出来，供大家参考，也欢迎提出宝贵意见. 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言.在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点.“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经？小雅？采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美.不过，由于四言诗，节奏过于简单、过于呆板凝滞，汉以后逐渐没落，与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中.汉以后，五七言诗成为最基本的形式. 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节.为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美.我们知道，诗是要叶韵的，叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字，这些同韵字前后呼应，就产生了声音的回环美.显然，叶韵点是音律的关键，是吟诵时应该强化的所在，而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍，就能很好地体现和突出诗的韵律.五言、七言的节律一般是二二一和二二一一.第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美，因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化，因而也是呆板的，畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性，使诗显得更灵活多变，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美.从声律效果来说，读“郁郁/涧底/松，离离/山上/苗.以彼/径寸/茎，荫此/百尺/条”（左思《咏史》）时，显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄，鸡鸣/喈喈.既见/君子，云胡/不夷？”（《风雨》）或“硕鼠/硕鼠，无食/我黍！三岁/贯女，莫我/肯顾”（《硕鼠》）觉得更美，更有表现力. 二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏.汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》） 国破/山河/在，城春/草木/深（杜甫《春望》） 孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》） 晴川/历历/汉阳/树，芳草/萋萋/鹦鹉/洲（崔颢《黄鹤楼》） 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系.人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心.于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代.当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中. 馀霞/散/成绮，澄江/静/如练.喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸. 这是谢脁《晚登三山还望京邑》诗中的名句，单音节全部赫然居于句中，显然为诗人锤炼的焦点.也就是说，诗句的中心不是在叶韵的位置，诗人突出的不完全在是诗的韵律，而更在诗的内在意境.这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾.五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏.第二种，单音节在句中.五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的.如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》） 春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》） 在这几个例句中，分布在句中的单音节，都是诗人要突出的意义.诵读时在这些位置上拖长，从而使诗意更显隽永.不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位.如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离.换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化.为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》： 莫笑/农家/腊酒/浑，丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近，衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月，拄杖/无时/夜/叩门 两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美.不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离.粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式.为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）.前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）.后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。 |