1.古诗的艺术魅力的读后感古诗文是中华传统文化的精髓，是中华民族宝贵的遗产，是展现中华文化的丰厚博大与民族智慧，具有永久的艺术魅力。学好这些古诗文对提高学生语文水平至关重要。在传统的教学中，有的教师把古诗文教成了阅读课文，把一篇文质兼美的古诗分解的支离破碎，一字一字地解，一句一句地讲，台上老师口燥唇干，台下学生昏昏欲睡；而今，在如火如荼的教改中，有的教师又脱离双基，大讲特讲其艺术特色，这样一来学生虽然听得津津有味，但是合起书本之后，却是一片茫然。那么在课改新形势下，应如何进行古诗文教学呢？怎样让学生充分感受古诗词的魅力呢？这是摆在我们语文教师面前的一个必须要解决的问题。为了激起学生对古诗词学习的兴趣，从中感受古诗文的魅力，我尝试以下教学方法： 一、感受诗意，陶冶情操 古诗词教学的目标是陶冶学生的性情，培养学生的想象力。教师应通过引导学生观察插图，反复诵读诗句、词句启发学生展开合理的想象，营造良好的情境氛围，这既可深化学生理解诗意，又可引导学生自然地体会、感受诗词所蕴含的意境。 诗意的语文课堂不能把具有感情色彩的语言作理性的分析，应该让学生运用自己的感受、视像、想象、情感、直觉、灵性等，去感受词语的气息，去触摸词语的质地，去把握词语的脉动和心跳。古诗词是古代的文人墨客宣泄内心情感成的一种短小精悍的文字，是作者心血的凝炼。而我们读者，要凭借含义深远、高度浓缩的文字体会诗词蕴含的境界，必须驰骋自己的想象，运用丰富的联想。如孟郊《游子吟》之慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。反复吟咏之间可体味到洋溢在字里行间的浓浓亲情以及身为子女应该感念亲恩、报答慈母的良好规劝。学生通过吟诵感受，读透了，讲述起来就会得心应手，提高学生的理解程度。同时，学生的情操也能得到尊敬师长，孝敬父母的熏陶。 一、抓诗眼，感悟诗意 眼睛是心灵的窗户，想要了解一个人的内心真实想法，最好的办法是通过对他眼睛的观察。学诗亦如此，想要彻底了解一首诗的意境、诗情，最好的方法是紧扣诗眼。抓诗眼首先是诗的题目，所谓题目是文章的眼睛，解析诗题，对理解诗意，完成教学目标是相当有益的。就是通过题目了解作者生平的情况及有关诗文的一些简单的历史背景，这样有助于学生体会作者的情感。诗的语言是构成诗的意境的要素。所以教学时，要凭借已经创设的诗歌描写的情境，也就是为再现诗人胸中的诗境，在这个境界中来咀嚼诗句，学生才能品尝出诗的语言的准确、鲜明、生动。 2.唐诗观止读后感400字在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。 就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。 每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。 《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。 3.唐诗古诗读后感400字左右唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 4.唐诗素描的读后感①我喜欢一个人在雾中散步。为此，过去的许多好时光在浏览唐诗中流去了。因为唐诗很美，而且美意朦胧，就像久欠笼罩在朦胧中的一抹天光。 ②唐诗的朦胧美，先是朦胧在它的形式美。唐代的律诗、绝句，每句字数相等，且求对仗、平仄音律，讲究字面的整齐性和音调的明亮感。唐代英才辈出的诗人们，几乎每一个都能在清纯的诗情和几近桎牿的格律的碰撞中，吟成几首流传后世的好诗。然而，既然格律已近乎桎锆，纵是最伟大的天才，也无法把所有的诗篇都写得那么完美。杜甫是使唐诗的形式美最终迷失在层峦叠嶂中的伟大的诗人。杜甫让世间如梦如幻地领略到唐诗的形式无与伦比的朦陇美意。杜甫写“绝”了唐诗，也写“完”了唐诗。他是非凡的。他之后的诗韵格律，最终都以他的诗篇为金科玉律。然而，历史自有静观的明眸。杜甫赖以名垂千古的最终是他的新乐府“三吏”“三别”，他的《兵车行》《丽人行》《北征》。他的律诗千秋无匹。然而，带着镣拷，怎么能跳好所有的舞蹈？一首被誉为“千古七律压轴之作”的《登高》，终因他追求四联对仗，而不免“气竭意尽”。这是唐诗失之于完美的悲衰，但这并非是伟大诗人的悲衰。晚年入蜀后的杜甫写出的打破了韵律的如《春水生》《江畔独步寻花》那些诗篇，至少与他许多真气弥漫的杰出律诗相映成辉。 ③形式精美的唐诗，迷失在朦胧中。数以万计的唐人诗篇，真正流传于口碑的，不过三百。后世家喻户晓，更多的是唐人瑰丽多姿的零落诗句。如“大漠孤烟直，长河落日圆”“野旷天低树，江清月近人”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。因为谋篇之难能，往往是先成句，尔后凑合成篇，也因此唐诗佳句多于佳篇。一如雾中之星光，朦胧间，只见斑斑点点，隐隐绰绰。 ④唐诗的形式美在朦胧中迷失，而唐诗秀色可餐、光可鉴人的字面美，则在朦胧中生成。中国传统文化最神秘的源头，恐怕是它独特的汉字。独特的汉字天生是灵犀一点，只可意会。由它直接产生的举世无双的书法艺术，真可说是上溯远古，下接千载。以至当代抽象为其精灵的现代艺术，似乎也是滥觞于它，而似乎最美的书法艺术又多是书录唐诗的柞品。这不难，让人想到，汉字甚至不须阅读，便有一种让人在视觉上获得愉悦的字面美。汉字经过富有灵性的选择、组合，能让人望而生情，可歌可泣。而唐诗的字面美，达到的是几乎空前绝后、出神入化的境界。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草朱凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧？”信手拈来这两首唐诗，不须细读，不求甚解，单从字面所洋溢出米的朦胧美意，便是千盅酒，万朵花。 ⑤红尘无涯，万象朦胧，蒙蒙迷雾中偶现得一线天光，自然更见娇妍。而娇妍无比的唐诗，至今低回不去的正是红尘的朦胧美意。它是青青竹林间的一个浣纱女，它是胡天飞雪中的两行马蹄痕，它是碧水中嫣然而出的一支芙蓉，它是月夜里凄然而泊的一叶独舟。万里悲秋，百年多病，是为咏史；半壁日出，千里江陵，是为纪游。而尤为管领千秋的，是唐诗中参尽的人间真禅。三春晕，明月光，自发悲，斑马鸣，生死，离合，荣辱，悲欢，凄美之至，伤感之至，潇洒之至，淋漓之至。道千秋人之未道，歌千秋人之未歌。这一娇妍的天光，让红尘更见其朦胧，至美至真。 5.唐诗宋词读后感今天，我在课堂上学了唐代孟郊的一首诗，名叫『游子吟』。学了以后，我的心情久久不能平静，作者母亲辛劳地为儿子缝衣服的情景常出现在我的眼前。 这首诗描述了：一位慈母手中拿着针线正在为准备出门的儿子缝衣服。她担心儿子迟迟不能回来，就把衣服的针脚缝得密密的，使它更结实，更耐穿。 读完这首诗以后，我开始体会到母爱的伟大。母亲以前怎样对我好，怎样爱护我的事情渐渐浮现在我的脑海里。我想到：母亲平常经常为一点小事就骂我。在以前，我简直就是恨透我母亲了，觉得她一点都不爱我。但是现在我终于体会到母亲平常所做的一切都是为我着想。其实平时母亲不是在骂我，而是在教育我，让我辨清是非黑白。但是我却不领情，有时还会顶嘴。而母亲从两年前就开始自己孤单一人去深圳找工作。她赚了一点钱以后，就回来广州为我报学习班，让我学习更多的知识。然后又回深圳赚钱。 母爱是世界上最伟大的，诗中那慈祥的母亲是那样爱她的儿子，我的母亲又何尝不是呢？我的母亲不仅把整个地球送给了，让我生活在这五彩的地球上，还为我献出了自己的一切。我应该为我拥有这样的母亲而感到自豪，感到幸福和快乐。 这首诗让我难忘。因为这首诗让我懂得了母爱的伟大！ 6.唐诗的感想与理解不登录不给继续回答。。。接下来。 到了盛唐，诗歌发展达到了繁荣的顶峰。社会各方面的现实生活都在诗中得到了充分的反映。 孟浩然注重总体印象和情绪的把握，风格平淡而富于韵味。 王维擅长描摹幽静空灵的景色，着笔成绘且时寓禅意。 高适、岑参擅长七言歌行。多描写塞外征戎生活，多表现慷慨报国和不畏艰险的英雄气慨，也反映了军中的矛盾不平和征夫思妇的幽怨。前者尚质主理，气骨遒劲，后者尚巧主景，风格峭拔。 王昌龄的七绝出众。 双峰并峙的伟大诗人李白和杜甫，是盛唐诗坛最杰出的代表。李白的诗歌，继承并发展了前代浪漫主义创作的成就，以他鲜明强烈的爱憎感情、豪迈不羁的性格、神奇莫测的想象、惊世骇俗的笔墨，抒写理想与现实的矛盾，伴随着对政治黑暗以及整个社会秩序的猛烈抨击。其歌行打破了初唐整齐骈偶的拘束，淋漓尽致，清雄奔放。其五、七言绝句则深远醇美，体现了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美理想。有“诗史”美誉的杜甫诗歌，广阔而深刻地反映了安史之乱前后的时代风貌，“穷年忧黎元，叹息肠内热”、“济时敢爱死，寂寞壮心惊”的情怀。是其最突出的崇高理想。杜甫总结并发扬了《诗经》、汉乐府的现实主义精神，“即事名篇，无复依傍”，开拓了一条通向现实、通向人生的创作道路，又“别裁伪体”、“转益多师”，抒情叙事兼工，古体近体并擅，确是“尽得古今之体势而兼人人之所独专”，把现实主义诗歌推向一个新的更高更成熟的阶段。 随着以“双子星座”李、杜为主要代表的诗人们的隐没，唐代诗歌进入了中唐时期。这一阶段，大致可分为前后两个阶段，是巨星陨落后的相对沉寂时期。当时名声颇高的所谓“大历十才子”，实际成就并不大。步武王、孟的刘长卿、韦应物以山水诗见称，较有特色。元结、顾况等人反映现实的作品，可视作杜诗的同调，也是杜甫与白居易之间的桥梁。从贞元中到文宗大和初约三十年，为后一阶段，是继盛唐之后的又一个高潮时期。不同风格流派的优秀诗人相继出现，对诗歌发展的方向，从各个方面进行了大胆的探索。白居易、元稹、张籍、王建、李绅等人继承杜甫的传统，进一步强调诗歌的“美刺”作用，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，倡导新乐府运动，努力创造一种“质而径”、“顺而肆”的诗风。与此相反，以韩愈为首，孟郊、贾岛等为羽翼的一派诗人，尚古拙，好奇险，标榜“陈言务去”、“词必己出”，另辟“横空盘硬语”一路。除了这两大派之外，李贺、柳宗元、刘禹锡也是这一时期很有成就的诗人。李贺大量运用比兴，更注意锻造新警奇诡的诗句；柳宗元的模山范水之篇比王、孟更着意刻划，诗风峻洁而清腴；刘禹锡则又不同，他力求在文人诗与民歌之间闯出一条新路，可谓别创天地。 从文宗大和、开成之后直至唐亡的七、八十年，史称晚唐。这是唐皇朝的黄昏和没落时期，也是唐诗的晚霞余照时期。随着国势的衰危动乱，诗坛面貌也有很大变化。前二、三十年间，以杜牧、李商隐最为杰出，无论古体、近体，都有成就，在艺术上有新的发展。杜牧的七绝熔清新俊朗于一炉，咏史、感怀、抒情、写景，无所不胜。李商隐尤长于七律，深婉绵邈，自成一家。他们的诗歌无论是忧时悯乱、抒政治怀抱，还是写身世际遇、爱情生活，常常流露出浓厚的感伤情调。后五、六十年间，诗人数量不少，但造诣均未臻一流。诗风则渐趋华艳纤巧，转向超脱一类的审美追求。这一阶段，有一派继承了白居易新乐府传统的现实主义诗人，值得重视。比较有名的是皮日休、聂夷中和杜荀鹤。他们活跃于黄巢起义前后的诗坛，自觉地实现着“言论关时务，篇章见国风”的文学主张，感情愤激，笔锋犀利，语言浅近，成为唐诗颇有光彩的结响。 在诗歌高度发展的环境里，随着城市经济的繁盛和燕乐的流行，唐代还兴起了一种合乐歌唱的新诗体----词。现传最早的唐代民间词是在敦煌发现的曲子词，题材广泛，作者众多，“有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热望和失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀”（王重民《敦煌曲子词集叙录》），但艺术上还比较粗糙。中唐以前，文人词的创作还不普遍，张志和、戴叔伦、刘长卿、韦应物、白居易、刘禹锡等人的作品，大都具有清新明畅的特色。相传李白也曾染指，但至今未有定论。到了晚唐，涌现出了一批以填词为主要表现手段的文人词家，温庭筠是最著名的代表。温善诗，与李商隐齐名，又精于音律其词用语秾艳绵密，造境隐约幽深，在词体的艺术特征方面作了有益的探索。但题材偏于闺情，虽律精韵胜，但类不出乎绮怨。 7.唐诗宋词读后感150字赏析 作者：佚名 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。 然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。 “晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。 读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。 全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。 出自：古诗文网 8.一唐诗,传奇,观后感由北京缤纷无限儿童艺术剧团演出的《唐诗传奇》是聚焦中国传统国学唐诗的大型互动儿童剧。该剧由中国儿艺首屈一指的儿童剧导演焦刚执导，主要面向幼儿园大班到小学六年级的孩子，采用“穿越”表演方式，古代和现代的场景反复穿插出现，让孩子们随着“穿越之行”感知诗歌的神奇魅力。同时通过寓教于乐的方式让小朋友们与李白、韩愈、王昌龄等大名鼎鼎的唐朝诗人来个“零距离接触”。 《魔法小书包之唐诗传奇》讲述了由一个普通孩子的书包引发的传奇故事。彩色笔、橡皮擦和溜溜球这三个卡通人物无意间惊醒了毛笔大侠，毛笔大侠以无穷的魔力带他们穿越时空来到了大唐王朝的国都长安，同唐朝大诗人王昌龄、高适、王之涣、李涉、韩愈、贾岛一起经历了欢乐、惊险、奇妙的传奇故事。 评价 该剧由三个唐诗故事贯穿全剧，每个故事都讲述同一个主题——唐诗。这种三段式的剧本结构，打破了传统儿童剧贯有的一个故事讲述到底的创作模式，体现出了用全新的样式感和现代理念的创作手法和艺术追求。剧中每首唐诗的出现，都普成了现代感极强的歌曲，由电声乐队现场演唱，增加了游戏性，演出中与台下小观众大量互动，让小观众参与到演出中，达到了台上台下千人共诵唐诗的动人场面。该剧的主题是弘扬国学的精华，中华文化的精髓，以唐诗传奇的故事激发当代小观众对传统文化的向往，从而诱导孩子们进入传统文化的宝库中去。寓教于乐，用现代的手法展现出古老的文明。不但增加了孩子们的乐趣，也传承了中华民族的传统文化。 |