1.怎样学写宋词首先要有国学基础，这是最基本的，一些基本文言文单词，词语，句式，结构，语感等等，了解国学基本著作的常识，有深厚的基础你才能去写宋词，如果基础薄弱去写，那么最好也就是有形而无神，俗气没有境界。 其次你要多了解别人写的诗词，那些流传千古名家之词，多读，多体会，这些词作中常用的表现手法，特殊词汇要弄明白，身临其境明白词作者的感受，掌握宋词的一些基本规律。 第三要了解什么是词，长短句，词牌，平仄要求等等，这些是你写词的框架。 第四，并不是所有符合规则的词都是好词，许多当代人的词，写的很拗口，或是无病呻吟，缺乏情感的注入，所以写词必须不能为写而写，需要自己对生活的理解感受。 第五写词很忌讳俗气，作者本身需要一定的境界，平静虚无的心态，才能灵感涌现，水到渠成，一个修为境界高的人才能成为诗词大师，我们普通人可以从模仿做起，不能急躁。 最后我想说的是，写词，想象力很重要，好的想象力的人才会有不拘一格的创造力 这是我对诗词的个人基本认知，未必正确，希望可以帮到你。 2.宋词《西江月》音韵规律如何掌握,还有平仄声字的规律《西江月》是词牌名，原唐教坊曲，用作词调。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》，另有《西江月慢》。还有同名歌曲《西江月》。 西江月》词牌正体 柳永《西江月·凤额绣帘高卷》 西江月 中仄中平平仄，中平中仄平平（韵）。 凤额绣帘高卷，兽环朱户频摇。 中平中仄仄平平（韵），中仄平平中仄（韵）。 两竿红日上花梢，春睡厌厌难觉。 中仄中平平仄，中平中仄平平（韵）。 好梦狂随飞絮，闲愁浓胜香醪。 中平中仄仄平平（韵），中仄平平中仄（韵）。 不成雨暮与云朝， 又是韶光过了。 《西江月》别体 双调五十字，前后段各四句，两平韵、两叶韵 点 西江月点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。 莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。 此词两起句俱叶仄韵，欧阳炯“水上鸳鸯”词、辛弃疾“贪数明朝”词，即此体也，其可平可仄，与柳词同，故不复注。 【按】欧阳韵，以“力、色”叶“衣、眉、期、枝”，盖遵古韵“陌、锡、职”通“寘、未”，以四支无入声也，不若苏词韵之“虞、麌、遇”本部三声者为合法，故采苏词为谱。 双调五十字，前后段各四句，两平韵、一叶韵 吴文英 枝袅一痕雪在，叶藏几豆春浓。玉奴最晚嫁春风，来结梨花幽梦。 香力添熏罗被，瘦肌犹怯冰绡。绿阴青子老溪桥，羞见东邻娇小。 此与柳词同，惟前后段各韵异。周紫芝“池面风翻”词，正与之合。 双调五十一字前后段各四句，两平韵、两仄韵 欧阳炯 月映长江秋水，分明冷浸星河。浅沙汀上白云多，雪散几丛芦苇。 扁舟倒映寒潭里，烟光远罩轻波。笛声何处响渔歌，两岸苹香暗起。 此见《尊前集》，换头句较“水上鸳鸯”词多一字，但此词押韵，又与诸家不同。按，古韵从无“五歌”通“四寘”之例，此盖以“苇、起”押“水、里”，“多、歌”押“河、波”也。唐人有间押之法，采以备体。 双调五十六字，前后段各四句，三平韵 赵以仁 夜半沙痕依约，雨余天气溟蒙。起行微月遍池东，水影浮花、花影动帘栊。 量减难追醉白，恨长莫尽题红。雁声能到画楼中，也要玉人、知道有秋风。 此词两结句，不叶仄韵，又各添三字，作九字句，见周密《绝妙好词》选本。宋、元人无填此者，采之以备一体。 3.古代宋词中的词的写法有什么规则和规律词牌，是词的格式的名称. 词不同于诗.诗分五言七言，分绝句和律诗.组合在一起，共四种 此外还有古风，形式多变一些. 但是总体来说，诗的格式是比较简单的 但是词的格式有上千种，各不相同.于是为这些格式取名字，即“词牌” 一个词牌，基本上对应一种格式（有的格式会有别格，另述）.偶也有同名不同调，或同调不同名的情况.但基本上，看到一个词牌，就可以知道，这首词共有多少句，每句多少个字.押多少个韵，平韵还是仄韵.甚至每个字是平声还是仄声.这就是“词牌常识”. 词牌有词谱，词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式. 所谓平仄，就是古代的四声.古代的四声和今天的不同，不是分一声二声三声四声，而是分平上去入.平，又分阴平、阳平.阴平，即对应今天的一声.阳平，即对应今天的二声.发音多悠扬，绵长.上声，对应今天的三声.发音多转折.去声，对应今天的四声.发音多劲远.入声在现代汉语里已经消失了，转化为了一二三声.但在有些方言里，还依稀可以寻找到入声的影子.主要发音特点是急促. 诗词中，把阴平阳平统称为平声，把上去入三声，统称为仄声.仄，就是“不平”之意.习惯上，写作的时候会把平仄声交替着使用，以达到音律富于变化的效果.同时，因为四声的发音特点不同，于是也就是适合表达不同类型的情感. 补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求，断句的方式也各不相同. 同为五言句，有词牌要做一四断，有词牌须作二三断.同为九言句，有词牌须作二七断，有的则作四五断，等等. 断句的方式在词谱中不会显示，但其规则却确实存在着. 这里在录入后主词时，一并把断句方式给出来. 断错句子，虽然表面上看来，还是那个词牌，没有什么影响 但实际上，读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围. 因此虽然不算出律，乱韵，也依旧是不允许的.很多词，一个字的断法，会影响到整句的理解.一句话的断法，会影响到整首词的语感. 这里，把后主的词与词谱结合在一起.用熟悉的句子来学习词谱，便于理解记忆，顺便也能普及一下平仄常识. 词谱常用符号： ○：平声； ●：仄声； ◎：可平可仄 ；△：押平韵； ▲：押仄韵 以下是正文 一，乌夜啼 ●●○○●， 昨夜/风兼雨 ◎○●●○△. 帘帏/飒飒/秋声 ◎○◎●○○●， 烛残/漏断/频欹枕 ◎●●○△. 起坐/不能平 ◎●◎○◎●， 世事/漫随/流水 ◎○◎●○平△. 算来/一梦/浮生 ◎○◎●○●， 醉鄕/路穏/宜频到 ◎●●○平△. 此外/不堪行 乌夜啼，别作《锦堂春》、《圣无忧》.双调，47字，上阙两平韵，下阙两平韵.中途不换韵. 下片两个六字句，可对仗，亦可不对.另有别格上片首句为六字句，余同. 乌夜啼为小令，平韵.多为六言、七言句，句式较舒缓平稳.适合抒发悠远绵长的情绪，不适合偏慷慨激昂或急促悲壮的情绪.因过片短小，可供过度的空间不大，亦不适合承载复杂或多变的内容. 二、一斛珠 ◎○◎▲ 晚妆/初过 ◎○◎●○○▲ 沉檀/轻注/些儿个. ◎○◎●○○▲ 向人/微露/丁香颗， ◎●○○，◎●◎○▲ 一曲/清歌，暂引/樱桃破. ◎●●○○●▲ 罗袖/裛残/殷色可， ◎○◎●○○▲ 杯深/旋被/香醪涴. ◎○◎●○○▲ 绣床/斜凭/娇无那， ◎●○○，◎●◎○▲ 烂嚼/红绒，笑向/檀郎唾. 一斛珠，又名《醉落魄》、《怨春风》、《章台月》.双调，五十七字，上下阙各四仄韵，中途不换韵. 传唐玄宗封珍珠一斛密赐江妃，妃不受，以诗谢，有"长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥"之句.玄宗览诗不乐，令乐府以新声度之，名《一斛珠》.故此词牌的本意为咏珍珠. 本词中颗、那二字古音皆为仄声字，与过、个属同一韵部.嚼字古音亦为仄，故本词未有出律者. 一斛珠为仄韵小令.故不适合承载较复杂的内容，且不宜抒发温柔含蓄的情感. 三，子夜歌 ◎○◎●○○▲ 人生/愁恨/何能免？ ◎○◎●○○▲ 销魂/独我/情何限. ◎●●○△ 故国/梦重帰， ◎○◎●△ 覚来/双泪垂. ◎○○●▲ 高楼/谁舆上， ◎●◎○▲ 长记/秋情望. ◎●●○△ 往事/已成空， ◎○◎●△ 还如/一梦中. 子夜歌，又名《菩萨蛮》、《重叠金》、《巫山一片云》.双调四十四字，前后段各四句，两仄韵、两平韵，平仄韵交替. 传宣宗“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’.当时倡优遂制菩萨蛮曲，文士往往依声填词”，此为《菩萨蛮》词牌名之由来. 菩萨蛮，两句一韵，平仄韵递转.平韵句温柔，仄韵句着力，适合抒发较为低回、婉转、反复的情感.谋篇不宜平坦开阔、一览无余，以层层转折，逐渐递进，一波三折，欲说还休为佳. 四、更漏子 ◎◎○，◎◎▲， 金雀钗，红粉面， ◎●◎○○▲. 花里/暂时/相见. ◎◎仄，●○△， 知我意，感君怜， ◎○◎●△. 此情/须问天. ○◎▲，◎◎▲， 香作穗，蜡成泪， ◎●◎○◎●▲. 还似/两人/心意. ◎◎●，●○△， 珊枕腻，锦衾寒， ◎○◎●△. 夜来/更漏残. 更漏子，又名《独倚楼》、《翻翠袖》等，双调四十六字，上片两仄韵、两平韵.下片三仄韵、两平韵.亦有别格，下片两仄韵，两平韵，换头句（即下片第三字）不押韵.平仄韵递转. 更漏，是古代在夜间表示时间的工具，引申意为夜晚.故早期词人多依其本意，描写夜间的情景. 更漏子，两句一平韵，两句一仄韵，平仄韵交替，与《菩萨蛮》同样，适合层层转折的笔法，语气多婉转，宜抒发含蓄低回的情感，不适合承载慷慨悲歌，情绪上需要一气呵成贯穿始终的内容. 五，临江仙 ◎○◎●◎◎● 樱桃/落尽/春归去。 4.宋词写法有什么规律写词一般称为“填词”，因为要按词谱（每种词牌规定的格式）去写的。 .填词时要严格按照各种词牌的词谱规定的句数和各句的字数填，不能多一句或多一字，也不能少一句或少一字。所以，若要填词，请备一本《词谱》。 词谱中各句的每一个字都规定了平仄，有些位置上的字可用平声也可用仄声，但有些位置上的字则规定必须用平声或必须用仄声，要按规定来选相应平仄的字。 （一二声为平，三四声为仄） 这就是一般意义的格律 大部分常用格律见-- ！！！注意；填词必须要按格律，不然那就成写歌词了。 填词的韵律感，节奏感，是歌词完全无法比拟的。。 |