1.唐诗有什么规律可言 押韵有什么讲究 如何讲究唐诗一般分为以下几类： 一，五言古诗。如李白的《春思》 二，乐府，如王昌龄的《塞上曲》，李白的《关山月》 三，七言古诗。如李白的《梦游天姥吟留别》，白居易的《长恨歌》《琵琶行》 四，七言乐府。如，李白的《蜀道难》《将进酒》 五，五言律诗。如张九龄的《望月怀古》 六，七言律诗。如崔颢的《黄鹤楼》，李白的《登金陵凤凰台》 七，五言绝句。如，王维的《鹿寨》，《相思》，李白的《静夜思》 八，七言绝句。如贺知章《回乡偶书》，李白《送孟浩然之广陵》 对于小学和初中来讲，只要能分清楚所学过的诗是属于哪一类的（这些在学每一首诗时书本上或者老师都会讲到），以及这首诗押的是什么韵就可以了。 押韵，其实很简单，注意好平仄的交替， 另外，在唐诗里面讲究的是一三五不管，二四六押韵 也就是说，单句可以不押韵，但是双句一定要押韵。 当然，如果是诗的句数多的话中途是可以换韵的。 其中的技巧可以通过多点研读唐诗来体会。 2.中国古代诗词有什么基本规律分为四言诗（诗经），五言古诗，五言律诗，五言绝句，七言古诗，七言律诗，七言绝句，注重意境，什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。 古诗词之佳者，无不如是。 ”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。” 其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。 中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。 3.古代诗歌规律叶圣陶先生说过，青年人性情的涵养和想象力、创造力的培植，最好的凭借是诗歌，但眼下许多学生，对诗歌却一脸困惑，望而却步，更谈不上品味意境，悟出思想。 观其困惑的根源，是缺少鉴赏诗歌的基本指导———诗歌本身的运作规律，没有切入点，找不着理解的突破口。本文就古代诗歌运作的两条规律———作品反向表现生活和比衬、托物寄寓情感来进行阐述，以期帮助学生打开鉴赏思路，梳理鉴赏流程，达到涵养性情，培植想象力、创造力的目的。 一、作品反向表现生活 弗洛伊德认为：在现实生活中不能满足欲望的人，却能在他创作的文艺作品中表现出来，起一种替代的作用，借幻想来过瘾。李渔更承认他作品里喜欢的“幻境”，正是他生活中酸楚“真境”的“反”映。 咱们也有这样的阅读经验，作品里人物本事高强，越脊行瓦，打遍天下无敌手，脑子里不存朝廷王法，官府命令，而其作者，偏是受束缚甚多，受迫害深重的底层人士。一个贫困潦倒的书生，一举及第，甚或成为状元，更甚者成为驸马爷，其作者也大都是衣不蔽体、食不果腹，屡试屡败的穷酸书生。 这些人的潦倒、愁苦、愤懑全靠反向表现来获得某些排遣，慰藉和补偿，这是活人的止痛药、安神剂、销魂散，而非作者的防腐溶液，他们不是想借此名垂千古，文表后代。 下面分两点来谈这条规律在诗歌中的运用形式。 1.赞桃源之美好，憎现实之丑秽。 陶潜《饮酒》一诗，文字表面是沉醉于大自然，达到物我两忘的境界，而诗的深层意境却不在于此。 它是借超尘脱俗的自然美来反向表现这种美在社会中的缺失，表现的是现实生活中的污秽，叫人们亲近大自然实则是启示人们要远离污秽的生活，蔑视混浊官场，用“山气日夕佳，飞鸟相与还”来抒发“久在樊笼里，复得返自然”的情感。其“桃花源诗”更印证了这一点，当时门阀制度发展到了顶点，剥削压迫达到无以复加的地步，再加上战乱纷起，人民流离失所，妻离子散，社会一片混浊，对于陶渊明而言，哪有他所追求的安定、和平？哪有他期盼的平等、自由？于是，只好隐居山林，用诗来实现他心中的理想和追求，寻求慰藉，抨击生活的丑恶。 王维在《山居秋暝》中，把在青松明月之下，翠竹碧莲之中，一群浣女的歌声笑语，写得空灵极至。为什么刻意绘画出那么纯洁美好的图景？原因是现实生活中缺失这种美好，缺失安定纯朴的生活，尾联“随意春芳歇，王孙自可留”，点出对污秽社会的憎恶，表达对理想生活的向往和追求。 屈原在《涉江》一诗中与仙人为友，怀瑾握玉；李白在《梦游天姥吟留别》中衣霓马风，跨鹿访山，都抒发了对现实生活中所缺失的美好的向往和追求，靠幻境来实现满足。 2.发思古之豪情，泄生活之郁恨 “文章合为时而著，歌诗合为事而作”，也就是说作品必须反映生活。 有的作品言及英雄及其风流，其目的是为了自喻，是为了对比衬托出现实生活中作者的不得志、苦恨和对现实生活的不满。苏轼在《赤壁怀古》中谈周瑜“羽扇纶巾”，“雄姿英发”，使“樯橹灰飞烟灭”，而谈自己则“多情应笑我，早生华发”。 思幕古人风流，实叹自己虽满怀报国之志，然而不被重用，一事无成，抒发理想报复不得实现的愤慨。追慕古人，是为了自况，但古人留下了风流业绩，而自己年过半百，却功业无成。 对自己处境的不满，对自己遭贬的苦闷，对生活的不公平，以及无可奈何的感叹，都道了出来。辛弃疾理想和报复不得实现的愤慨，也是如此。 追想雄踞江东的孙权，追念气势如虎的刘裕，无不是表明自己也想像他们一样为国建立功勋，实现自己的理想和报复。尾句“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”明确表达了自己想再驰骋疆场北伐收复中原的壮志。 但现实并不给他机会，生活中的辛弃疾仍旧是不得志、苦闷，这些都是偏安一隅、不思收复故土的昏愦南宋小朝廷所致，最终他也只落得无可奈何的叹息。这都可以说是“借他人之杯酒，浇心中之块垒”。 二、比兴托物言志 “诗言志”。靠什么“言志”？靠形象，形象是诗人捕捉到的特定自然物，是诗人审美理想的载体，寄寓着诗人的主观情感。 当然，不同物象会寄寓不同的情感，甚至同一物象在不同诗人笔下甚或在同一诗人手下，也会因作者的主观情感、自身处境的不同而承载不同时情感。但是，有相当一部分自然物被感情化为物象后，具有稳定的承载意义。 “花中四君子”寄寓高洁，“岁寒三友”寄寓坚贞，吉祥动物寄寓美好，“边塞之音”寄寓凄惨，鹏鸪之声寄寓悲凉，这需要我们平时积累一些能蕴含品格和追求的灵洁风物。 就具体的诗句而言，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，以花、燕代美好，繁花虽已凋落，但另一种美好事物将会到来，所以大可不必哀伤。 “一片冰心在玉壶”，是诗人心志高洁的自喻，可谓冰清玉洁，一尘不染。“且放白鹿青崖间”，寄寓了作者对隐逸生活的向往，“岁寒然后知松柏之后凋也”，以松喻志，意在坚贞。 屈原笔下的“露申辛夷，鸾鸟凤皇”，也是他自身品格、志向的自喻。“昔我往矣，杨柳依依”，离别之情，以“柳”喻“留”，令人黯然销魂。 “渐黄昏清角吹寒，都在空城”，以清角之音，造凄冷之。 |