1.豪放词的艺术特色 急求特点： 豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。 南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。 它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。 豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。 由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。 豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。 苏词《贺新郎 乳燕飞华屋》、《水龙吟 似花还似非花》，辛词《粉蝶儿 昨日春》、《青玉案 东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。 代表人物： 豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格，作词豪放、大气。 2.从具体作家作品分析豪放词的艺术风格特色苏轼“念奴娇.赤壁怀古”赏析 作为苏轼豪放词的代表作【念奴娇】词，向来脍炙人口；不过，它的豪放表现为激情的奔纵、气势的雄迈和境界的宏伟壮阔，如胡寅所说“使人登高望远，举首高歌”。 这首词与《前赤壁赋》写于同一时期、同一地点，而各有特色。它所表观的思想感情，显得昂扬奔放。 开头“大江东去”一句，音节高亢，景象开阔，就给人以气势磅礴的感觉，与李白的诗句“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，可谓异曲同工。这里，词人先写放眼所见，滚滚长江，奔流直下。 无须另外加什么别的形容词、修饰语，江就是“大江”，去就是“东去”一个“大”字，一个“东”字，就足够了。“大”，可以使人联想到长江的源远，“东”可以使人联想到长江的流长。 “大江东去”下面接着“浪淘尽，千古风流人物”，把空间的感受与时间的联想交织在一起。“大江东去”，可以说了望得广阔，“千古风流人物”，可以说思考得深远，中间以“浪淘尽”三字连接起来，而言外之意则是说人物、时代已随江水消逝，但人物的功业与精神气概，时代的风采，却万古留传，是大浪所不能“淘尽” 的。 如果都“淘尽”了，那还有什么下文呢？从字面上看，这两句与《论语》上的“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”意思相近，并不算新鲜。然而苏轼歌词这样的句子所包含的丰富的历史内容与深沉的政治感慨，以及词人自己鲜明的个性特征，却是《论语》上孔子说的话所没有的。 “风流人物”，一般注解为“才能出众、品格超群的人”，或者注解为“杰出的英雄人物”。那么，苏轼为何不说“浪淘尽千古超群人物”，或者说“浪淘尽千古英雄人物”呢？“超群”“英雄”与 “风流”都属于平声，符合词调的音律要求。 苏轼之所以不用，是因为“超群人物”权权限于异乎寻常，而“英雄人物”也只是使人想到驰骋疆场，叱咤风云，甚至再加上一点悲歌慷慨罢了。“风流人物”呢？那就不光是才能出众、品格超群，而是在英雄气概之外，还有儒士风度，儿女心肠、英雄气概，是豪迈的儒士风度，是潇洒的，儿女心是温情的：三位一体，才叫做“风流人物”。 下面所写的“周郎”，就是这样三位一体的“风流人物”。其实，苏轼也自认为自己是这样的人物。 元好问曾说苏轼在这首词中“戏以周郎自况”，“自况”就是“自比”。简单说“才能出众、品格超群”，简单说“杰出的英雄”，就显得浮泛，也不了解苏轼之所以为苏轼。 词的开头这两句，从大处写起，下面则由大入小，由一般到具体。“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。” “故垒”是实，“三国周郎”是主，用“故垒”唤出“三国周郎”，就是以宾托主。“三国周郎赤壁”，这不妨看作典型环境中的典型人物。 “三国”，这是时代；“赤壁”，这是地点，“周郎”，这是人物。词人称“周郎”，不称“周瑜”，本来符合于历史实际，周瑜作将领时才二十四岁，东吴即称为“周郎”，同时又突出了周瑜的少年英俊，而且表现出一种亲切的感情。 上面说“千古”，这里具体化为“三国”，上面说“风流人物”这是具体代为“周郎”，上面说“大江”，这里具体化为“赤壁”：由大入小，很像摄影的镜头从远景推向近景。“赤壁”就点到了题目。 词家讲究点染。点出了赤壁，苏轼立即用三句词来渲染，“乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪。” 描绘出赤壁的使人惊心动魄的壮丽景色，仿佛犹是赤壁之战时那种激烈而紧张的场面、气象。不这么写，不足以与“风流人物”相称。 必须用浓墨重彩来写，而且确实写得好。你看：“乱石穿空”，这是向高处写，着重写形态，石而曰“乱”，见出险峻挺拔，像要穿透天空，见出高耸入云。 “惊涛裂岸”，这是向低处写，着重写声音，波涛如惊马之狂奔，发出咆哮，冲击江岸，水力凶猛，像要使江岸崩裂，而且崩裂之声已隐约可闻。“卷起干堆雪”，这是向深处写，着重写色彩，银白的浪花，浩浩荡荡，上下翻腾，仿佛与天上的白云联成一片。 这样的景色，壮丽雄伟，美不胜收，然后词人用“江山如画”一句加以总结。画，是绘画，是艺术品，是加工形成的东西，经过画家典型化、艺术夸张了的、比实际事物、实际生活要美。 “江山”，是自然形态的东西。加工形成的东西是高于自然形态的东西的。 说“江山如画”，就表示江山如同经过艺术家加工的一样，美极了。这样美好的壮丽雄伟的江山，曾经哺育了无数英雄豪杰，为他们提供了施展雄才大略的舞台。 江山与豪杰相联系，于是自然地引出“一时多少豪杰”这一句，照应上面的“三国周郎赤壁”，词人的生花妙笔宛转盘旋，**右盼，好似游龙一般夭矫屈伸，但这游龙却环绕着一颗宝珠，这宝珠就是周瑜。词人用笔，中心是落在周瑜身上。 词的下片即从上片末句的“一时多少豪杰”中引出周瑜来。 上片侧重在写祖国的如画江山，下片则转入写历史上的风流人物。 这也符合词的一般表现手法：上片侧重写景，下片侧重抒情。这里词人从历史上的风流人物，联系今天现实中的自己，带出无限感慨，这当然就是在抒情了。 “遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑间，樯橹灰飞烟灭。” 这五句全是写周瑜。 3.豪放派宋词有何特点豪放宋词的形成背景,有何代表人物及其名篇赏析豪放派，中国宋词风格流派之一.北宋诗**新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗.第一个用“豪放”评词的是苏轼.据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月.学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去.’公为之绝倒.”这则故事，表明两种不同词风的对比.南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用. 豪放派的形成与发展约分为四个阶段： 预备阶段 范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段. 奠基阶段 苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段.当时学苏词的人只有十之一二，学曹柳者有十之七八，但豪放词派毕竟肇始于此.南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振.”张炎《词源》将“豪放词”与“雅词”对举.沈义父《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿.”上述诸条都可印证此说. 顶峰阶段 苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成.这是第三阶段即顶峰阶段.这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人.他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛. 延续阶段 第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等.他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向. 特点： 豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣.南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风.豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人. 它不仅描写花间、月下、男欢、女爱.而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”.它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事.词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派.豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支.其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长.由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的. 豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此.苏词《贺新郎 乳燕飞华屋》、《水龙吟 似花还似非花》，辛词《粉蝶儿 昨日春》、《青玉案 东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇. 代表人物： 豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格，作词豪放、大气. 代表作： 苏轼《水调歌头》 水调歌头 明月几时有？把酒问青天.不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒.起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠.不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全.但愿人长久，千里共蝉娟. 解析： 苏轼的《水调歌头》，是中秋词中最著名的一首，向来脍炙人口.胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废.”历代选苏轼词的也总选到这一首. 这词作于丙辰（宋神宗熙宁九年即公元1076年）中秋，苏轼四十一岁，时为密州（现在的山东诸城）太守.题说“兼怀子由”，当时苏轼与其弟子由已经六七年不见了. 这首词所表现的思想感情，本来甚为明显，苏轼因政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感.但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱的矛盾过程.而前人却多妄解，说神宗读到“琼楼玉宇”两句，叹云：“苏轼终是爱君”，即量移汝州.此说与事实不符.苏轼移汝州在黄州之后，不能说因这词而“量移汝州”. 词的上片主要抒发自己对政治的感慨.开头“明月几时有，把酒问青天”两句，是从李白《把酒问月》诗：“青天有月来几时？我今停杯一问之”两句脱化而来.同时点明饮酒赏月.接下说“不知天上宫阙，今夕是何年”，表面上好像是赞美月夜；也有当今朝廷上情况不知怎样的含意.《诗经》中“今夕何夕，见此良人！”并非问。 4.宋词豪放派有何特点豪放派是中国宋词风格流派之一。 第一个 用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因 问：‘我词比柳词何如？ ’对曰：‘柳郎中 词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸 晓风残月。 学士词，须关西大汉，执铁板，唱 大江东去。’公为之绝倒。” 这则故事，表明 两种不同词风的对比。苏轼、辛弃疾可以说是 豪放派的代表。 豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气 象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词 宏博，用事较多，不拘守音律。南渡之后，悲壮 慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、张孝祥、陈亮等人承流接响，蔚然成风。 豪放词派不但 震烁宋代词坛，而且广泛地影响了词林后学。 5.从具体作家作品分析婉约词（豪放词）的艺术风格特色婉约派，是宋词风格流派之一。另一个相对的流派是豪放派。 明确提出词分婉约、豪放两派的，一般认为是明人张綖（字世文，著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。清人王士禛《花草蒙拾》说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。”王又华《古今词论》所引张说，大意略同。稍晚于张綖的徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。 婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”徐师曾的说法与张綖相近。婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 婉约，是宛转含蓄之意。此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。”在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。 由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 6.豪放词的艺术特色 急求特点： 豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。 南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。 它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。 豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。 由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。 豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。 苏词《贺新郎 乳燕飞华屋》、《水龙吟 似花还似非花》，辛词《粉蝶儿 昨日春》、《青玉案 东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。 代表人物： 豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格，作词豪放、大气。 7."宋词婉约派"与"豪放派风格"的各自的特点有什么宋词两大风格：婉约派，豪放派。 婉约派代表人物，当首推柳永、李清照等，当然还有晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、周邦彦、贺铸等人。 豪放派代表人物，当首推辛弃疾、岳飞、苏轼等，当然还有张元斡、张孝祥、陆游、陈亮、刘过诸人。 婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”徐师曾的说法与张綖相近。婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 婉约，是宛转含蓄之意，辞意婉约。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，“香软”的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美” “软媚”、“绸缪宛转”、“曲折委婉”，来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。 由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 豪放派的形成与发展约分为四个阶段。 范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。 苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。但豪放词派毕竟肇始于此。南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。 “近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。 苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。 第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。 豪放派词作的特点是题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维松等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作。 |