1.简述《诗经》的艺术特色最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：北京阳光555 1、《诗经》的内容包括什么？其艺术成就主要表现在哪些方面 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇。 《诗经》分风、雅、颂三个部分。它在关注现实、抒发从现实生活出发的真情实感的同时，还具有深厚的艺术魄力。 无论是在题材形式、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。 《诗经》的主要内容涵盖歌功颂德、农事、燕飨、战争徭役和婚姻爱情等几个方面。 歌功颂德诗。保存在大雅和“三颂”中的祭祀诗，大多是以祭祀、歌颂祖先为主，或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先公、先王的德业，总之是歌功颂德之作。 如被认为是周族史诗的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等五篇作品，赞颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王的业绩，反映了西周开国的历史。 农事诗。 如《周颂·丰年》描写周初农业大丰收的情景：“丰年多黍多稌，亦有高廪，万一及秭。”《诗经》中的这类作品，真实记录了与周人农业生产相关的风俗礼制，反映了当时的农业经济状况和社会的生产力水平。 此外，《七月》作为《诗经》农事诗中最优秀的作品，叙述了农夫一年间的艰苦劳动过程和他们自己的生活情况，让后人真切感受到他们的不幸和痛苦。 燕飨诗。 《诗经》中还有以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容的燕飨诗。如《小雅·鹿鸣》就是天子宴群臣嘉宾之诗：“呦呦鹿鸣，食野之苹。 我。 2.简述《诗经》的艺术特点《诗经》的艺术特点：《诗经》以四言为主，兼有杂言，在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果，每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果，在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。 《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵， 韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。 此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了，赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。 扩展资料 《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。 《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。 《诗经》关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力，是中国现实主义文学的第一座里程碑。《诗经·国风》是中国现实主义诗歌的源头，在《七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，。 参考资料来源：搜狗百科-诗经 3.请问《诗经》的艺术特色一、《诗经》概貌： 《诗经》是我国第一部诗歌总集。 共305篇，收入从西周初期（BC1100）到春秋中叶（BC600）约五百余年的诗篇。它记载了我们祖先的劳动、生活、爱情、欢乐和哀伤。 是中国先民最早的歌唱。《诗经》最初称《诗》或《诗三百》汉代以后被尊为经典，有了《诗经》这个名字。 《诗经》是中国文学的发端。“原始文字由记事、祭神变而为抒情、说理，刚好是春秋战国或略早的产物。 它们以艺术的形式共同体现了那个时代的理性精神。”——李泽厚《美的历程》 经典性：琼瑶（《木瓜》投我以木桃，报之以琼瑶）在水一方，辗转反侧，乔迁之喜 《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分，《风》（《国风》）是带有地方色彩的音乐（民歌）。 《雅》分《大雅》《小雅》。《小雅》近于《风》，而《大雅》与《颂》基本上是为特定的目的而写作，在特定场合（如祭祀时）使用的乐歌（歌颂史诗） 举例：《颂。 丰年》丰年多黍多余，亦有高廪，万亿及秭（亿亿）。为酒为醴，丞（进）畀（给）祖妣，以洽（合）百礼，降福孔皆（很好）。 《大雅。生民》写后稷的母亲姜源祷神求子，后来踏了神的脚印而怀孕，生下后稷，不敢养育，把他丢弃，后稷却历难不死。 后稷长大以后，发明了农业，所种的庄稼都非常茂盛。后来他成家立业，建立了周民族的基础，而他自己就成了周民族的始祖和农业之神（史诗） 与《雅》、《颂》相比，《风》显得活泼，生活气息更浓，如开篇《关雎》写初涉爱河的青年。 《东山》写思乡游子的忧伤。《氓》写被丈夫抛弃的女子的哀怨。 《静女》写恋爱时的微妙心理。 二、《诗经》的影响： 《诗经》是中国几千年中贵族教育中普遍使用的文化教材。 学习《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。孔子“不学《诗》无以言”后与《礼》、《易》、《春秋》、《书》并称“五经”即“经典”。 （《四书》？《五经》？） 闻一多：“三百篇”的时代，确乎是一个伟大的时代，我们的文化大体上是从这一刚开端的时代就定型了。文化定型了文学也定型了， ▲从此以后二千年间，诗——抒情诗，始终是我国文学的正统的类型，甚至除散文外，它是唯一的类型。 赋、词、曲是诗的支流，一部分散文，如赠序、碑志等，是诗的副产品，而小说和戏剧又往往以各自不同的方式夹杂些诗。诗，不仅支配了整个文学领域，还影响了造型艺术，它同化了绘画，又装饰了建筑（如楹联、春贴）和许多工艺美术品。 （补）《牡丹亭》良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，则为你如花美眷，似水流年。 《三国》滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。 青山依旧在，几度夕阳红。《水》试看书林隐处，几多俊逸儒流。 虚名薄利不关愁，裁冰及剪雪，谈笑看吴钩。 具体地说，《诗经》的特色和影响，主要表现在以下几个方面： 第一：《诗经》奠定了以抒情为主流的中国文学传统。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗，而与《诗经》几乎同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。 正如《荷》奠定了西文文学以叙事传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗，而后，以抒情为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。 第二、〈诗经〉奠定了现实主义文学传统。《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇。 完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。在这里，几乎不存在凭借幻想虚构出的超越于人间世界之上的神话世界，不存在神和“英雄”们的特殊形象和特殊经历。 （这正是荷马史诗的基本素材）有的是关于普通人的春耕秋收，理想与愿望，欢乐与哀伤，仇恨与爱恋。 后来的中国诗歌乃至其他文学样式，其内容也是以日常性、现实性为基本特征：日常生活、日常事件、日常人物是中国文学的中心素材。 第三、〈诗经〉奠定中国古典诗歌温和的抒情基调。了《诗经》的抒情诗，在表现个人情感时，总体上比较克制因而显得平和。 一般表现个人的失意，从军中的厌战思乡之情，乃至男女爱情，一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐。 由此带来必然的结果是：《诗经》的抒情较常见的是忧伤的感情。 值得注意的是：中国后代的诗歌，也是以抒情——抒忧伤之情较为普遍。 三、〈诗经〉的艺术特色： 一、赋、比、兴手法的运用： 《诗经》当中大量运用了赋、比兴的表现手法。 赋：直言其事《氓》 比：以彼物比此物（比喻）《卫风。 硕人》手如柔荑、肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。 （双手像初生的草芽那样粉嫩柔软，皮肤像凝结的油脂那样细腻光滑，颈项像天牛的幼体那样修长白净，牙齿像葫芦的籽儿那样洁白整齐，小蝉样的前额方正光润，蛾须般的秀眉配得那样合适） 秦观：欲见回肠，断尽金（珍贵美好）炉（温暖热烈）小（幽微纤细）篆（盘旋曲折）香（芬芳美好）如此千回百转的，热烈的，衷肠中的感情是断尽了 兴：先言他物，以引起所咏之辞。 “关关雎鸠，在河之州，窈窕淑女，君子好逑。” 吃一口黄连吃一口糖，王贵娶了李香香。 东方红，太阳升，中国出了个**。 1234567香蕉苹果大鸭梨 比兴对诗（艺术）的重要性：正言直述，容易流于要领性的认识而言。 4.诗经的艺术成就《诗经》的艺术成就 《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一.但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下四几个方面： 1.现实主义的创作精神. 《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神.所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神.《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面.如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景.至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验. 2.赋、比、兴的艺术表现手法.赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法.如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感.比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法.如《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻.《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样.兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法.有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用.《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境.赋、比、兴的手法常表现为综合的运用. 3、复沓的章法和灵活的句式 产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果. 句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》.《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式. 4、丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律. 《诗经》的语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力.《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现.多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力.《诗经》的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重.动词、形容词的恰当的运用，用重言迭字拟声状貌，穷形尽相，声情毕肖，双声叠韵使声调更趋谐美.。 5.《诗经》的艺术成就表现在哪些方面《诗经》的特色和影响，主要表现在以下几个方面： 第一，《诗经》是以抒情诗为主流的。 第二，《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。 第三，与上述第二项相联系，《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。 第四，《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。 以上主要从内容、思想倾向、抒情特点等诸方面论述了《诗经》的几个重要特色。 这些特色对中国后代文学的影响都很深远。下面再从语言形式、表现手法等方面简略介绍一下《诗经》的特色，这些方面的影响，情况各有不同。 《诗经》的基本句式是四言，间或杂有二言直至九言的各种句式。但杂言句式所占比例很低。 只有个别诗是以杂言为主的，如《伐檀》。以四言句为主干，可以由此推想当时演唱《诗经》的音乐旋律，是比较平稳和比较简单的。 至汉代以后，四言诗虽断断续续一直有人写，但已不再是一种重要的诗型了。 反而在辞赋、颂、赞、诔、箴、铭等特殊的韵文文体中，运用得很普遍。 诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风、雅、颂三大部分，本书对诗经的诗篇进行了解说。 它不仅反映了劳动人民被剥削压迫的悲惨命运和他们的反抗斗争，也反映了沉重的兵役和徭役给劳动人民带来的深重灾难；它不仅讽刺统治阶级的荒淫腐朽，也描述人民劳动生活的情景；它不仅描写普通人的爱情和婚姻，也反映历史上的重大事件和农牧发展的情况。 可以说它是西周初期到春秋中期大约五百年间社会生活的一面镜子。 6.诗经的艺术特色诗经的文学特色（艺术特色）。 一 、现实主义的创作手法 现实主义的创作手法，在国风中有较好的体现，并且成为它显著的艺术特点，给予后世诗歌以极大的影响。 二 、形象的塑造 形象的塑造上，诗经也表现了现实主义艺术的特色，在 大部份的抒情诗中，作者通过主人公内心直接的倾诉，表现了他们的欢乐与悲哀，激起读者的同情，而让读者看到主人公的行动及其性格特徽，和他们不同的面貌。 三 、生动的描写 诗经中的景物描写对人物也起了烘托的作用，如 “蒹葭”则以“蒹葭苍苍、白露如霜”的清秋的萧瑟的景象，衬托主人公追求意中人而不见的空虚和怅惘。 “桃夭”则以鲜艳盛开的桃花起兴，衬托出将出嫁的少女们光采焕发的姿容。 四 、形式的多样化 诗经在形式上多是四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，富于变化，许多诗常冲破四言的定格，而杂用二言、三言、五言、六言、七言或八言的句子 五 、语言的精炼优美 诗经的语言，准确、优美，富于形象性，特别是作者们根据汉语音韵配合的特点，运用了双声（如“参差”“玄黄”等）、叠韵（ 如“崔嵬”“窈窕”等）、叠字（如“夭夭”“忡忡”等）的语词来描摹细致曲折的感情和自然景象的特征，因而收到了较大的艺术效果。 六、"赋，比，兴"手法的运用。 1。赋，是直陈其事。 诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句"昔我往矣，杨柳依依。 今我来思，雨雪霏霏。"不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。 2。兴，是气言托物以引起所咏之辞。 如：《陈风月出》中"月出皎兮"、"月出皓兮"、"月出照兮"等，使诗中人物更形象。3。 比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用"硕鼠"形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。 7.诗经的艺术特点和文学成就是什么首先，从形式上讲，诗经是我国第一部诗歌总集。 诗经的文学特色（艺术特色）： 诗经是古代韵文的灯塔，是诗歌的泉源，其高度的艺术成就， 可从下列几方面看出来： 现实主义的创作手法 在诗经各类作品中，以一种简朴的语言，动人的生活画面，表现了他们对现实的认识和爱憎。 这种现实主义的创作手法，在国风中有较好的体现，并且成为它显著的艺术特点，给予后世诗歌以极大的影响。 “七月”以素描的手法写农奴们一年紧张的劳动生活，像一幅幅风俗画，真实而生动。 国风中更多的诗篇则是通过对具体事物的描写，突出生活的一个侧面或人物特徵来表现作者对社会的认识与批判， “黄鸟”，作者用活人殉葬的题材，通过人们对殉葬者的同情和惋惜来抗议这种暴行 “陟岵”则通过征夫想像中的亲人对自己的嘱咐来表现当时徭役、兵役带给人民的痛苦。 国风中那些揭露统治者丑行的民歌，或再三指斥，或辛辣嘲笑，或狠狠诅咒，都深刻地表达了人民对剥削者的痛恨，也是对不平现实的有力冲击。 。 形象的塑造 在形象的塑造上，诗经也表现了现实主义艺术的特色，在 大部份的抒情诗中，作者通过主人公内心直接的倾诉，表现了他们的欢乐与悲哀，激起读者的同情，而让读者看到主人公的行动及其性格特徽，和他们不同的面貌。 “褰裳”是很短的诗，但那少女的声音笑貌却很生动地浮现出来。 “ 野有死麇”的末章是一个少女的独白，生动地表现了她在等待爱人相会时内心的激动。 “谷风”中女主人公的柔婉而温顺，和 “氓”的女主人公之刚强而果断，对照强烈，形象突出。 生动的描写 诗经中的景物描写对人物也起了烘托的作用，如 “君子于役”，诗人以家畜、家禽傍晚归来的生动景象衬托了女主人公倚门伫望归人的悲伤心情，朴素简净而感人至深。 “蒹葭”则以“蒹葭苍苍、白露如霜”的清秋的萧瑟的景象，衬托主人公追求意中人而不见的空虚和怅惘。 “桃夭”则以鲜艳盛开的桃花起兴，衬托出将出嫁的少女们光采焕发的姿容。 形式的多样化 诗经在形式上多是四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，富于变化，许多诗常冲破四言的定格，而杂用二言、三言、五言、六言、七言或八言的句子。 如：“伐檀”就是一首杂言诗，但并不拗口，反而觉得错落有致，读起来有自然的节奏，章节的重叠是诗经在形式上的另一特点，在反覆吟唱中，增加了诗歌的音乐性和节奏感，也传达了诗人的感情和诗的韵味，如：-- “采葛”在反覆叠唱中表达了恋人们深挚的思念，“一日不见如三秋”直到今天还活在人民的语言中 语言的精炼优美 诗经的语言，准确、优美，富于形象性，特别是作者们根据汉语音韵配合的特点，运用了双声（如“参差”“玄黄”等）、叠韵（ 如“崔嵬”“窈窕”等）、叠字（如“夭夭”“忡忡”等）的语词来描摹细致曲折的感情和自然景象的特征，因而收到了较大的艺术效果。 略述《诗经》在文学史上的地位及影响。 《诗经》的思想性与艺术成就在中外文化史上都占有很高的地位，其对后世文学的影响也是至深且巨的，主要者可从其思想内容与艺术技巧两方面来看： 在思想内容方面 诗经在思想内容方面，尤其是国风中民歌部份所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大，它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦。 历代的民歌，从汉魏乐府直到近代的歌谣都深刻地体现了诗经的这种现实主义精神。 唐初陈子昂就以“风雅不作”“兴寄都绝”来批判齐梁间诗的“采丽竞繁”， 伟大的现实主义诗人杜甫也以“别裁伪体亲风雅”作为自己的创作方向。 白居易也以“风雅”“比兴”为标准，总结了魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章合为时而著，诗歌合为事而作” 的主张， 李白等诗人也都承继且发扬了诗经的现实主义精神。 在艺术技巧方面 诗经在表现技巧方面，运用了赋、比、兴几种手法。其准确、优美、富于形象性的语言加上作者们根据汉语音韵配合的特点，运用了双声、叠韵、叠字的语词来描摹细致曲折的感情和自然景象的特征，对后世的文学创作（尤其是在韵文方面）产生了很大的影响。 其句法的四言（也有二、三、五、六、七、八言）为主，也同时启发了后来的汉赋、乐府、唐诗、宋词、元曲等文学形式的出现。 总而言之，无论在思想内容或艺术技巧方面，诗经都是开创历代文体的先河，正如章学诚所说的：“后世之文… … 其源多出于诗经。” 由此可见，诗经对后代文学影响的一斑答案补充 风、雅、颂 赋、比、兴。 8.诗经的艺术表现手法有哪些《诗经》的表现手法有“赋、比、兴”三种。 也就是现在所说的修辞。赋：反复铺陈。 “赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。 比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》，比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。 《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。 兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。 有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。 如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。 例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。 就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。 就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。 “兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。 《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。 |