1.诗经的艺术成就《诗经》的艺术成就 《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一.但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下四几个方面： 1.现实主义的创作精神. 《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神.所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神.《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面.如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景.至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验. 2.赋、比、兴的艺术表现手法.赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法.如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感.比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法.如《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻.《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样.兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法.有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用.《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境.赋、比、兴的手法常表现为综合的运用. 3、复沓的章法和灵活的句式 产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果. 句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》.《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式. 4、丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律. 《诗经》的语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力.《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现.多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力.《诗经》的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重.动词、形容词的恰当的运用，用重言迭字拟声状貌，穷形尽相，声情毕肖，双声叠韵使声调更趋谐美.。 2.从叙事艺术与抒情艺术上讲,《诗经》奠定了我国什么传统1 、《诗经》奠定了中国诗歌艺术创作的民族文化传统。 《诗经》的创作奠定了中国诗歌创作的民族文化传统，这个传统就是： （ 1 ）抒情诗的传统。中国是一个抒情诗最为发达的国度，中国古代诗歌创作是以抒情诗为主的。 而正是《诗经》的编辑和成书，奠定了中国抒情诗创作的传统，并确立了它的民族文化特征。 （ 2 ）群众艺术的传统。 中国的抒情诗创作具有普及性，是一种群众艺术，而这个传统也是由《诗经》奠定的。《诗经》的创作队伍相当广泛，包括了社会各个阶层、各种身份地位的人，这影响了后世的诗歌创作的普及性和群众性。 （3） 现实主义的传统。中国古代诗歌创作是直接面向现实的，是现实的世俗的艺术。 诗人面对现实生活，把诗歌作为抒发情感、表达思想的工具。而这也正是受了《诗经》的现实主义精神的影响。 2 、《诗经》确立了中国诗歌创作和批评的艺术原则。 中国古代的诗歌创作和批评遵循着具有中国文化特色的原则，这个原则就是“风雅”和“比兴”。 它们是后世诗人对由《诗经》以来形成的中国诗歌创作传统的理论升华。 3.诗经的艺术价值《诗经》是我国古代最早的一部诗歌总集.这部诗集最初成型于春秋时代，是当时一部重要的书，它和《书》、《易》、《礼》、《乐》、《春秋》并列，是贵族子弟必修的课程之一.《论语》上就说：“兴于诗，立于礼，成于乐.”在先秦典籍中，它原本只称“诗”、“诗三百”或“三百篇”，到汉武帝时，“罢黜百家，独尊儒术”，奉儒家著作为经典、“诗”才开始称《诗经》，后世一直沿用了这一名称. 《诗经》这部最古老的诗集，收录了我国从西周初年到春秋中叶（约相当于公元前十一世纪至公元前六世纪）这500年间的诗歌创作305篇.这部诗集是按“风”、“雅”、“颂”三类编排的，这种划分与分类，主要是依照音乐上的不同特点作出的（三百篇均为乐歌）.当然，从其内容考察，“风”是存有较多的民歌或民歌色彩的诗；“雅”诗主要是士大夫的作品；“颂”诗全为祭祀的庙堂文学.可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子，它在反映社会生活的深度和广度上、都达到了空前的程度.《诗经》又积累了赋、比、兴丰富的创作经验、表现出卓越的艺术成就，开启了我国文学创作的现实主义的光辉传统，在中国传统文化中占有很高的地位. 《诗经》中的民歌，大都是“饥者歌其食，劳者歌其事”的，体现出强烈的现实主义精神. 《诗经》中的许多篇章，从不同侧面反映了劳动者热爱劳动、热爱生活的思想、同时也倾诉了他们对自身遭受残酷剥削与压榨的不满情绪.这类作品的代表作有《周南·苯百》、《魏风·伐檀》、《魏风·硕鼠》、《豳风·七月》等. 《周南·芣苢》，全诗三章，十二句：“采采芣苢，薄言采之.采采芣苢，薄言有之.采采芣苢，薄言掇之.采采芣苢，薄言持之./采采芣苢，薄言衤吉之.采采芣苢，薄言襭之.”这是一首典型的劳动之歌，诗中生动描写了田家妇女，“三三五五于平原绣野，风和日丽中”，在采集禾苗（车前子，古人以为它的种子可治妇女不孕）时“群歌互答”的愉悦之情.全诗只改换了几个动词，回环复咨，就把妇女们从开始采集到满载而归的劳动过程、心情的欢快跃然纸上.这是一首热爱生活、赞颂劳动的诗.正如方玉润《诗经原始》所说，涵咏此诗，恍听田家妇女，群歌互答，余音吴袭，若远若近，忽断忽续，令人心旷神怡.而《伐檀》、《硕鼠》这类“怨刺诗“，又深刻地反映出劳动者在沉重的奴役和被压迫中，呼喊出对剥削者的愤慨，揭露了奴隶主贵族不劳而获的罪恶：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？”在这不平与愤恨的歌声中，蕴含着人民反抗暴力的自发力量. 其次，在《诗经》的“怨刺诗”中，有不少篇章反映战争和谣役给人民带来的苦痛与巨大灾难.在这类作品中有些士大夫的诗更值得仔细玩赏.如《王风·君子于役》、《朔风·东山》、《小雅·采薇》都是直接再现了战争与徭役给人民带来的苦难.《君子于役》写出征夫长期在外，思妇受尽相思之苦的煎熬；《东山》则又极力写出征夫还乡时悲喜交加的复杂心情；《采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，更以“乐景”写“哀”，以“哀景”写“乐”，把征夫的“被征”与“还乡”的复杂心境描绘得淋漓尽致.这类诗，不仅揭示了社会加在人民身上的沉重负担，具有感人的批判力量，而且也表达了人民对美好生活的热望与追求.而在《小雅》里的一些士大夫的“怨刺”之作中，可以说，揭露是深刻的，抨击是强烈的，表现了下层官吏对“劳逸不均”的不满，对“讹言”的无比痛恨，甚至激情地抒发了他们“感时伤怀，忧心哀民”的情感.如在《小雅·巷伯》中，诗人再也不用任何含蓄，而是一泻无余地奔迸出胸中的激愤：“取彼诲人，投畀豺虎.豺虎不食，投畀有北.有北不受，投畀有吴”.应该说，诗人对现实生活中丑恶现象的鞭挞是深刻的.然而统观这些诗，一方面我们可以发现：或直刺时政的弊端；或直接抒发诗人不幸的遭遇；或表现诗人对“谮人”的憎恶等等，均饱含着诗人的强烈爱憎情感，进发着批判力量；另方面我们也需指出，这类作品大都以哀怨起，以哀怨终，表现出一种陷于苦痛之中不能自拔的先天不足，深刻地反映出时代的士人心理. 第三，《诗经》中的情诗也占有相当大的比重，是构成《诗经》的重要内容.此类优秀情诗具有感情纯真、意趣高尚、情思优美的共同特征.而且传达、表现情感之风格与手法又是多样化的.比如《庸风·柏舟》、《郑风·将仲子》等都是表现少女的纯真专一的爱恋之情而受到礼法束缚的悲歌.在《柏舟》中，“案彼两髦，实维我仪.之死矢靡他.母也天只，不凉人只”，表现出诗中女主人公勇敢反抗父母的干涉；但在《将仲子》中却表现了少女情感很深，但很软弱的性格.不过，在《诗经》中的多数情诗中，并不是以忧思缠绵，饮恨感伤来打动读者心灵的；相反，在许多诗篇中，或是表达强烈、渴望地追求，尽管可望而不可即，如《秦风·蒹葭》；或者更直接表现出大胆泼辣、热情奔放、坦率追求爱情的挚烈情感.如《郑风·出其东门》：“出其东门，有女如云.虽则如云，匪我思存.纟高衣綦巾，聊乐我员”，就是大胆倾吐爱情而又情感专一的体现.《郑风·寨裳》：“子惠思我，寨裳涉溱.子不思我，岂无他人？狂童之狂也。 4.诗经和楚辞艺术特点的异同楚辞的特点 作为一种诗体，楚辞的想象力丰富.楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人.这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此.楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩.楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等.并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长.《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品.这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风”共计160篇，因为这160篇“风”多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不是某个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品.《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家，且在文史上留名.楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期.就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地的地域特色——诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化. 另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风·关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风·伐檀》和《魏风·硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风·于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风·黍离》、《小雅·节南山》和《小雅·雨无正》等等，几乎各个方面都有涉及.概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役者这样的下层劳动者）真实的生活和情感.与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说“离骚者，犹离忧也”，即屈原遭逐之后，苦闷之情的表述；又如《天问》，简直就是作者“忧心愁悴，彷徨山泽，……仰天叹息，……呵而问之”（王逸语）.需要说明的是，即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终. 此外，在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致.辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象.在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩……，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了.这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限.这是一种突破、一种创新、一种新的尝试.在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义.。 5.简述《诗经》的艺术成就《诗经》的艺术成就是多方面的。 首先是在诗歌创作上确立了现实主义的优良传统。它热切关注社会现实，真实地反映了各种矛盾和各阶层人们的思想感情，体现了“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作原则，具有鲜明的时代特色。 其次是赋、比、兴手法的运用。其三是优美的语言和形式。 《诗经》以四言句式为主，同时杂用二至八言句子，句型参差错落，活泼自然；《诗经》多采用重章复沓手法，一唱三叹，具有鲜明的节奏感和音乐美；《诗经》的语言准确生动，丰富多彩，叠字、双声叠韵的运用极富创造性。这些手法的综合运用，使《诗经》形成了质朴自然的艺术风格。 |