1.【《诗经》里的风、颂、雅分别指哪三个内容《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇.《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分.它们都得名于音乐.“风”的意义就是声调.古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、“雅”是正的意思.周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味.大雅小雅可能是根据年代先后而分的.“颂”是用于宗庙祭的乐歌. 诗经目录 国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风 国风·卫风 国风·王风 国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·豳风 小雅·鹿鸣之什 小雅·南有嘉鱼之什 小雅·鸿雁之什 小雅·节南山之什 小雅·谷风之什 小雅·甫田之什 小雅·鱼藻之什 小雅·都人士之什 大雅·荡之什 大雅·文王之什 大雅·生民之什 周颂·闵予小子之什 周颂·清庙之什 周颂·臣工之什 商颂 鲁颂·駉之什。 2.诗经里的风到底是指什么诗经》所录，均为曾经入乐的歌词.《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的 ， 分为风 、雅、颂三类.①风.是不同地区的地方音乐.《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣 .共160篇 .大部分是民歌 .②雅 .是周王朝直辖地区的音乐 ， 即所谓正声雅乐 .《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇 .③颂.是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的.《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇 ，《商颂》5篇 ，共40篇 .从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风.《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌.其中有些诗，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗.有些诗，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒.还有不少诗表现了青年男女的爱情生活.所谓《诗经》“六义”，其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言.关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也.”赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因.《诗经》以四言为主，兼有杂言.在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果.每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果.在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌.“以少总多，情貌无遗”.此外 ，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了. 《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点.由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位.它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响. 四言诗：每句4字或以4字句为主的诗歌样式.盛行于西周.中国第一部诗歌总集《诗经》所录305篇 ， 其形式基本上是整齐的四言体，节奏为每句二拍，这显然是在原始歌谣的基础上发展起来的，适应了当时的社会生活和语言发展的状况.到了西汉时期，五言诗在民间悄然兴起，但文人诗仍以四言为主.东汉以后，五言诗占领了诗坛的主要地位，四言诗渐趋衰落.能继承《诗经》遗风，称得上四言诗的只有曹操、嵇康、陶渊明、韩愈、柳宗元等人的少数诗作.。 3.《诗经》中的“风”是指《诗经》里的什么《国风》（又称 风）是收集在中国文学史上第一部诗歌总集《诗经》中的周代民歌。包括西周初年至春秋中叶，约十五个诸侯国的民间歌曲。“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是我国现实主义诗歌的源头。 《国风》以简朴的语言描摹事物，以朴素的生活画现反映社会现实的现实主义创作方法，在“国风”中有很好的体现，并且成为它显著的艺术特点。 《国风》一共有15组、按地区划分，包括“周南”、“召南”、“邶风”、“鄘[风”、“卫风”、“王风”、“郑风”、“桧风”、“齐风”、“魏风”、“唐风”、“秦风”、“豳风”、“陈风”和“曹风”，共160篇，又被称为“十五国风”。 《国风》被普遍视为《诗经》中的文学精华部分，后人将其与屈原的《离骚》并称为“风骚”。从风格上讲，《国风》带有浓烈的地方色彩；从内容上讲，《国风》大多数是民间诗歌，作者除少数是个别贵族外，大多是民间歌手。 扩展资料： 《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。 《诗经》中《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，就是依据音乐的不同。 其地域，除《周南》、《召南》产生于江、汉、汝水一带外，均产生于从陕西到山东的黄河流域。雅是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。 《大雅》、《小雅》之分，众说不同，大约其音乐特点和应用场合都有些区别。《颂》是专门用于宗庙祭祀的音乐。 参考资料来源：百度百科-风 （诗经的组成部分） 4.诗经中的《风》. 【1】 《关雎》 诗经•周南·关雎•先秦 关关雎（jū）鸠（jiū），在河之洲。 窈（yǎo）窕（tiǎo）淑女，君子好（hǎo）逑。 参差荇（xìng）菜，左右流之。 窈窕淑女，寤（wù）寐（mèi）求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉（zāi）悠哉，辗（zhǎn）转反侧。 参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼（mào）之。 窈窕淑女，钟鼓乐（yue）之。 赏析：从古以来，《关雎》就有两种分章的方式。 一种是每四句为一章，全诗共五章。另一种是分为三章，第一章四句，第二、第三章各八句。 从文义看，我倾向于第二种分法。第一章是总述，态度比较客观；第二、三章则从男主人公方面落笔，先说他在未得淑女时思念之苦，连觉也睡不着；然后再说他求得淑女与之成婚以后，他将千方百计同她鱼水和谐，使她心情欢乐舒畅。 如果说第二章近于现实主义的描写，那么第三章便带有浪漫主义情调，抒情主人公乃为爱情获得成功的美好前景而陶醉了。 关关，雌雄相应之和声也。 关雎，水鸟，亦名王雎，状类凫鹭，今江淮间有之，生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎，故毛传以为挚而有别，列女传以为人未尝见其乘居而匹处者，盖其性然也。河，北方流水之通名。 洲，水中可居之地也。窈窕，幽闲之意。 淑，善也。女者，未嫁之称，盖指文王之妃大姒未处子时而言也。 君子，则指文王也。好，亦善也。 逑，匹也。毛传云：挚字与至通，言其情意深至也。 ——朱熹注 《关雎》作为一首情诗，以水域为依托而展开。《诗经》中的男女相会求偶往往在水边进行，《关雎》首开其端，景物的选取带有典型性。 这首诗采用“兴”的表现手法，先是以物起兴，然后又以事起兴。以物以事起兴，是以鱼鹰的鸣叫，引出作者对淑女的追求。 鱼鹰捕鱼与男性求偶，作为同类事象而相继出现。用水鸟的捕鱼来暗示两性的结合。 《关雌》叙述了男主人公对荇菜的处理，对淑女的追求，采用了递进攀升的笔法。男主人公采荇莱的动作依次是流之、采之、芼之。 流之，即是放之，就是把采来的荇菜堆放在左右；采之，即挑选，把堆放的荇菜进行整理；芼之，则是把经过选择的荇菜重叠堆放在左右。主人公对荇菜的处理，从无序到有序，一步比一步精细。 再看男主人公对淑女的追求历程。先是把她锁定为自己最合适的配偶，然后是“寤寐求之”，因求之不得而“瘠寐思服”，以至于达到“辗转反侧”的程度。 彻夜的冥思苦想之后，这位男子终于找到了接近淑女的办法，并且最终获得了成功。“琴瑟友之”，是通过弹奏琴瑟来引起女子的注意和好感，进而得到接近的机会。 “钟鼓乐之”，则是敲钟、击鼓把自己心仪的女子迎娶过来。“琴瑟友之”，是营造轻松愉快的氛围，在娱乐中拉近与对方的距离。 “钟鼓乐之”，是举行隆重的婚礼，令女子无比高兴。古代举行婚礼是要有歌舞的，《小雅·车辖》作为一首迎亲诗是这样描述的：“虽无德与女，式歌且舞。” 诗中的新郎把歌舞看作婚礼的重要节目，用以取悦于对方。 《关雌》的男主人公自称“君子”，诗当出自一位贵族青年之手，且诗风清新高雅，带有明显的周代礼乐文明的属性。 【2】 《蒹葭》 诗经·国风·秦风 蒹葭（jiān jiā）苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。 溯（sù）洄（huí）从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄（qī），白露未晞（xī）。 所谓伊人，在水之湄（méi）。 溯洄从之，道阻且跻（jī）。溯游从之，宛在水中坻（chí）。 蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘（sì）。 溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚（zhǐ）。 赏析：“古之写相思，未有过之《蒹葭》者。” 相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思，漾漾于文字之间。 吾尝闻弦歌，弦止而余音在耳；今读《蒹葭》，文止而余情不散。 蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。 思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。 相思莫不如是。露之为物，瞬息消亡。 佛法云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观；情之为物，虚幻而未形。 庄子曰：乐出虚，蒸成菌。一理也。 霜者，露所凝也。土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。 求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。故曰“未晞”，“未已”。 虽不可得而情不散，故终受其苦。求不得苦，爱别离苦！此相思之最苦者也！ 情所系着，所谓伊人。 然在水一方，终不知其所在。贾长江有诗云：“只在此山中，云深不知处。” 夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。 且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。 相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。 每读到此，不由喜之，叹之，怨之，哭之！ 如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的。 5.《诗经中的风》指的是什么《国风》，又称《风》，是《诗经》中现实性和艺术成就最高的组成部分。 它来源于周王朝各地的民间乐曲，反映了当时劳动人民的真实生活，表达了他们对受剥削、受压迫的悲惨处境的不满和对美好生活的追求；也有一部分诗反映了统治阶级腐朽而荒淫的生活，具有强烈的社会批判性。 在艺术形象的塑造上，“国风”具有浓重的现实主义艺术特色。 作者们通过抒情主人公的内心倾诉，表现他们的欢喜与悲哀，刻画主人公的行为及其性格特征。在句式上，多数是四言一句，隔句用韵，但也不是千篇一律。 它常冲破四言的规定，而杂用二言、三言、五言、七言或八言的句子。这些随着情感的波动而富于变化的诗句，读起来节奏分明，极富音乐性。 “国风”的语言准确、优美，富于形象性。精确恰当地使用双声、叠韵、叠字等语言技巧，更增加了艺术魅力。 赋、比、兴的艺术手法为“国风”大大增强了表现力。 |