1.浅谈宋词的独特魅力豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 2.比较唐诗和宋词的特点“诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评.这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力.一、两类色彩，风格各异.唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类.第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断.例如：1、“飞红万点愁如海.”（秦观《千秋岁》）2、“朱门酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》）3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《过零丁洋》）4、“万紫千红总是春.”（朱熹《春日》）5、“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）6、“霜黄碧梧白鹤.”（杜甫《暮归》）7、“春来江水绿如蓝.”（白居易《忆江南》）8、“黑云压城城欲摧.”（李贺《雁门太守行》）从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变.第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断.如：青、绿、碧、苍、翠等词.例如：1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色.2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会.3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色.4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同.总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界.二、两种手法，各显千秋.唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析.一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型.第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比.“千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比 .再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水之白也形成了。 3.请问,谁愿意谈谈您认为宋词婉约派词风有何特点词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 宋词风格流派之一。明确提出词分婉约、豪放两派的，一般认为是明人张□（字世文，著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。清人王士□《花草蒙拾》说：\"张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。\"王又华《古今词论》所引张说，大意略同。稍晚于张□的徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：\"至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。\"徐师曾的说法与张□相近。婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于\"阴柔\"之美、或偏于\"阳刚\"之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 婉约，是宛转含蓄之意。此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：\"得足下书，辞意婉约。\"陆机《文赋》：\"或清虚以婉约。\"在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的\"香软\"的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用\"婉美\"（《苕溪渔隐丛话》后集）、\"软媚\"（《词源》）、\"绸缪宛转\"（《酒边词序》）、\"曲折委婉\"（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以\"婉约派\"来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。 由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《□州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为\"词之正宗\"，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 4.谈谈唐诗的风格,你自己的见解在我国古典诗歌中，可以同唐诗争雄竞胜的是宋词。在我国文学史上，宋词是一座灿烂夺目的丰碑。 词，就它的内容来说就是抒情诗，是诗的一种；词人也就是诗人。但就体制说，词比诗要复杂。饲原来本是曲子词、歌词，是为乐曲配唱的，写词都是就谱填词，后来才发展为—种独立的文体，不一定为歌唱所用了。词的发源可以追溯到隋代甚至六朝梁代，但词的正式兴起是在唐代。到了宋代，词发展到鼎盛时期，上至帝王卿相，下至倡优歌伎，都争相写词，而且名家辈出，佳作极多。 柳永是北宋时期第一个专事填词的人，他的作品带有强烈的市民色彩，使词进入一个新的境界。 宋词传统上分为两类，就是婉约派和豪放派，这主要是以词的内容和风格来分的。 婉约派是我国词坛上历史最久、数量最多、影响最大的一派。其代表人物有：秦观、李清照等。 豪放派与婉约派相比，从内容到形式、题材到风格都大不同，它突破了词为“艳科”的藩篱，为词坛开辟了一个崭新天地。其代表人物为苏轼、辛弃疾等. 李煜 晏殊 晏几道 欧阳修 柳永 苏轼 秦观 李清照 辛弃疾 姜夔 朱淑真 朱敦儒 5.请问,谁愿意谈谈您认为宋词婉约派词风有何特点词，是我国古代诗歌的一种。 它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。” 由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。 只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。 而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。 尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。 豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。 山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。 词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 宋词风格流派之一。 明确提出词分婉约、豪放两派的，一般认为是明人张□（字世文，著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。清人王士□《花草蒙拾》说：\"张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。 \"王又华《古今词论》所引张说，大意略同。稍晚于张□的徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：\"至论其词，则有婉约者，有豪放者。 婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。\"徐师曾的说法与张□相近。 婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于\"阴柔\"之美、或偏于\"阳刚\"之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 婉约，是宛转含蓄之意。 此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：\"得足下书，辞意婉约。\"陆机《文赋》：\"或清虚以婉约。 \"在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的\"香软\"的词风。 北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用\"婉美\"（《苕溪渔隐丛话》后集）、\"软媚\"（《词源》）、\"绸缪宛转\"（《酒边词序》）、\"曲折委婉\"（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。 明人径以\"婉约派\"来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。 结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。 由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《□州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为\"词之正宗\"，正代表了这种看法。 婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 6.谁能给我举例说说宋词的感伤特点宋词按照风格可分为豪放和婉约两派，豪放词的代表是苏轼和辛弃疾，婉约词的代表则是柳词和李清照。 下面给你一首柳词的代表，由此可以看出宋词感伤的特点。 《雨霖铃》（柳永）鉴评 寒蝉凄切，对长亭晚，咒语初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！ 柳永是宋词婉约派的杰出代表，后人评说“凡有井水饮处即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》），可见作品流传之广。 而他的名篇《雨霖玲·寒蝉凄切》更被誉为写别情的典范之作，千百年来，深受读者的喜爱。 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 起句即以情入景，点出了时间、地点、环境及情绪。傍晚，一阵急雨过后，伴着凄切的蝉鸣，有情人在长亭相对。 “寒蝉”表明已是秋意渐深的时节，“凄切”是一个双声词，读来如闻抽泣哽咽之声；这四字还未涉及离别，却已使人有不见其人，已入其境之感。“对长亭晚”，意谓有情人在送别的长亭相对，不觉天色已晚；“晚”即交待了客观上已是傍晚时分，似也暗示了情人之间难舍难分历时已久。 “骤雨初歇”，不仅照应了前面的蝉鸣，也解释了“对长亭晚”，雨给了恋人此刻的缱绻一个理由。可是 “骤雨”来去迅疾，一下子又停了，没有借口再耽搁了，离别已在眼前。 “都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”饮酒而“无绪”是因为“有情”，与有情人分别自有太多不舍，而正当“留恋处”，载人远行的“兰舟”却催促着该出发了。 这里“处”应解作“时”或“际”，“催”字生动展现了情人难舍难分情正浓与船家抓紧起程心正切的矛盾。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 分手在即，此刻千言万语涌上心头，但又能说些什么呢？叮咛的话已经说了又说，就让千种情意万般牵挂都深藏进眼底，在彼此眼神的交汇中去铭记、去解读吧。“执子之手，与子偕老”的愿望今生无以实现，但有情人的手紧握在一起，就算不能终老，也还可以感受这最后的温存。 “念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”一“念”字，从写实转到想象，由当下写到将来。 “去去”两个仄声字连用，读来一字一顿，有不胜悲切之感；走了又走，去了又去，行程之远，可想而知。“千里烟波”“楚天阔”都表明从此天各一方，相隔辽远，相见无期。 这“沉沉”的“暮霭”令人望不见情人渐行渐远的身影，又象征了有情人心情的沉重。 “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”“自古”一词把离别的悲伤推已及人，放入史来几千年，世上亿万众之中。 离别本身就使人心伤，何况是多愁善感的有情人。“何处合成愁，离人心上秋”，正值风清水冷、草木凋零的秋天，更让人难当那离别后的孤零寂寞。 离愁何以解脱？“唯有杜康”（曹操《短歌行》）。虽然“无绪”饮酒，但情愁太深，就只有借酒浇愁了。 “今宵酒醒何处？”明写过后酒醒，实写当下酒醉，借酒浇愁以至沉醉，正所谓“举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）。“杨柳岸、晓风残月”，集中了三个极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。 “柳”与“留”谐音，故古人有折柳送别的风俗，取希望对方留下来之意，《诗经》就有“昔我往矣，杨柳依依”。看到杨柳就想到分别，进而回想起恋恋不舍、依依惜别的场景，离愁陡生。 “晓风”指拂晓的风，带着寒意，正与心头的离情别绪切合；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（苏轼《水调歌头·明月几时有》），圆月象征着团圆、美满，“残月”就只能是分离、悲伤了。“此去经年，应是良辰好景虚设。” “经”有“长久”之意，“经年”当指一年又一年。想到这一去不知何日再见，即使“是良辰好景”也形同“虚设”，无心理会。 此处以乐景写哀情，更显其哀。“便纵有千种风情，更与何人说！”用一让步假设句和反问句说明深情蜜意不愿付与他人，强调此情之专、离愁之深。 人云，别情难述。本篇通过勾勒离别环境，描写离别情态，想象别后情景来抒写使人“黯然销魂”的离愁，确实不同凡响，不愧为婉约派的代表之作。 [名句] 1.执手相看泪眼，竟无语凝噎。 2.多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！ 3.今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 [鉴赏集萃] 这两句（指“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”）情中带景，为上文“伤离别”的较具体的描写，自来传诵……措语实佳，虽似过艳，在柳词中犹为近雅音者。 （俞平伯《唐宋词选释》人民文学出版社，1979年版，P75） 清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖玲》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 ’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。” （《唐宋词鉴赏辞典》上海辞书出版社，1988年版，P322） 才说“帐饮”，已觉“无绪”；正在“留恋”，又被“催发”，陈匪石《宋词举》谓之“半句一转”，是词中跌宕姿生的笔墨。……“多情自古伤离别”，将。 7.关于宋词,谈谈你的见解唐诗有诗仙、诗圣、诗鬼等称谓,而宋词有无在我国古典诗歌中，可以同唐诗争雄竞胜的是宋词。 在我国文学史上，宋词是一座灿烂夺目的丰碑。 词，就它的内容来说就是抒情诗，是诗的一种；词人也就是诗人。 但就体制说，词比诗要复杂。饲原来本是曲子词、歌词，是为乐曲配唱的，写词都是就谱填词，后来才发展为—种独立的文体，不一定为歌唱所用了。 词的发源可以追溯到隋代甚至六朝梁代，但词的正式兴起是在唐代。到了宋代，词发展到鼎盛时期，上至帝王卿相，下至倡优歌伎，都争相写词，而且名家辈出，佳作极多。 柳永是北宋时期第一个专事填词的人，他的作品带有强烈的市民色彩，使词进入一个新的境界。 宋词传统上分为两类，就是婉约派和豪放派，这主要是以词的内容和风格来分的。 婉约派是我国词坛上历史最久、数量最多、影响最大的一派。其代表人物有：秦观、李清照等。 豪放派与婉约派相比，从内容到形式、题材到风格都大不同，它突破了词为“艳科”的藩篱，为词坛开辟了一个崭新天地。 其代表人物为苏轼、辛弃疾等。 李煜 晏殊 晏几道 欧阳修 柳永 苏轼 秦观 李清照 辛弃疾 姜夔 朱淑真 朱敦儒 。 8.列举宋词的著名词人,代表作和特点苏轼，字子瞻，号东坡居士.代表作：《水调歌头.中秋》《念奴娇.赤壁怀古》《江城子.密州出猎》《蝶恋花.花褪残红青杏小》.1）苏诗题材广泛，内容丰富。 ①有不少关怀民生、表达爱国激情的诗作，有不少诗成为具体政治行为及建议的反映。②他在诗中记录山川景物、村野风光、农家风俗，表达了对生活的热爱；更以诗抒写愤懑，排遣忧愁，表现自己机智风趣、洒脱自在的个性和恬淡闲逸、不为物扰的心境，显示了极为丰富的内心世界。 2）苏诗中有不少以理趣见长的作品，诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。苏诗中所谈的“理”，不是玄思或吊诡，而是生活中随触而发的感想，在习以为常中给人新的启迪。 3）采用寓言、隐喻手法，还善于运用赋的手法构成一种图画美。例如脍炙人口的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。” 比喻的新鲜与丰富是苏诗的一大特色。又如，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 4）苏诗任情挥洒，风格多姿多样。他欣赏陶诗的“枯淡”，其更主要的风格特色即是宋人所概括的“东坡豪”。 辛弃疾，字稼轩.代表作《西江月.夜行黄沙道中》《清平乐.村居》《永遇乐.京口北固亭怀古》《破阵子》《青玉案.元夕》等等.特点他善于塑造鲜明、生动、虎虎有生气的艺术形象。他笔下的人物常是慷慨悲歌、雄姿英发的形象。 他写自己的远大抱负是“袖里珍奇光五色，他年要补天西北。”（《满江红》）他写自己的矫健身手是：“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。” （《破阵子》）他写自己的狂态是“回首叫，云飞风起，不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”（《贺新郎》）他写他人、古人也多是“气吞万里如虎。” （《永遇乐》）他笔下的景物也多是飞动壮观的景色。仅如山，他写道：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”（《沁园春》），“青山欲共高人语，联翩万马来无数”（《菩萨蛮》），把静态的山势写成奔腾的动态，极为豪放。 他善于运用浪漫主义的想象及象征手法来加强豪放色彩。如《水调歌头》云：“我志在寥阔，畴昔梦登天。 摩挲素月，人世俯仰已千年。”其浪漫恣肆的风格直逼诗仙李白。 又如《太常引》云：“乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是，清光更多。” “乘风”三句所表现的思想感情，与屈原“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡”实同，而“斫去桂婆娑”，“所指甚多，不止秦桧一人而已。”（周济《来四家词选》）他善于运用跳跃、顿挫之法，增强时空的跨度和感情的起伏，尤善于将最凝重的感情熔铸于开头、结尾之中。 如《摸鱼儿》（见后引）开头“‘更能消，三字，是从千回万转后倒折出来，真是有力如虎。”（《白雨斋词话》）而结尾又将一腔怨悱之情化入“斜阳正在，烟柳断肠处”的衰败景色中，使全词的意境更加深邃。 又如《破阵子·为陈同甫赋壮语以寄》，列举了“醉里挑灯看剑”等几件壮事，但最后一句“可怜白发生”，又将无限感慨蕴含其中，令人不忍卒读。辛词的豪放风格往往是通过各种形式加以表现的，它“正而能变，变而能化，化而不失本调，不失本调而兼得众调”。 （胡应麟《诗薮》）这种豪放的“变调”（借用评词家的用语，评词家往往以婉约为正宗，以非婉约为变调）往往更能表现出辛词的内在气质和本色风格。辛词善于寓刚健于温柔之中。 如《摸鱼儿》：更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春常怕花开早，何况落红无数。 春且住，见说到，天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤、画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。表面上完全是一首宫怨之词，但实际上是抒发自己忧伤国事，忠而见谤的怨怒心情，正是那类“肝肠如火，色笑如花”的代表作。 辛词还善于寓悲愤于闲适之中。这类词以淡笔写浓愁，轻笔写重压，闲笔写大志，如：少年不识愁滋味，爱上层楼。 爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！3.李清照，号易安居士.代表作《点绛唇》《永遇乐.落日熔金》《武陵春》《如梦令》特点：李清照工诗善文，更擅长词。 李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。 其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。 她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。 前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。 后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。 表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。 |