1.宋词好还是唐诗好各有千秋 要看比什么 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 2.恳请帮我解决下词的平仄好吗平仄是根据传统四声（不是现在普通话的四声）分的。 传统四声为：平声、上声、去声、入声，简称“平、上、去、入”，而现在普通话中的四声是指阴平、阳平、上声、去声，简称为“阴、阳、上、去。无论是古四声还是今四声，他们都是按字音高低升降的不同而分。不过古“入”声拿-b、-d、-g收尾读音比较短促。广州话现在还保留有-b、-d、-g韵尾（斑竹是北方人，没有听过广州人说话）。普通话中里古入声字的-b、-d、-g韵尾已经消失，古入声字就分别归到今“阴、阳、上、去”四声里去了。例如：古入声字“八”现读阴平音（一声），古入声字“拔”现读阳平音（二声），古入声字“笔”现读上声（三声），古入声字“必”现读去声（四声）。类似这样的字有很多。因此，我们在读古人写的诗词时经常发现不合平仄的现象，其原因正是因此。 明白了四声，下面就可以说平仄了。“平”就是平声（包括普通话中的一声、二声），“仄”就是除“平”以外的另外两声（三声、四声，另外还有古人或今广州中的入声）。在诗词的平仄格式中，凡“平”的位置必需选用平声字，凡“仄”的位置需选用“上、去、入”三声。 古人写诗，把四声分为平仄两大类，跟字音的高低升降有关。同一句话中用相同的声调就有点呆板，用不同的声调才有变化，才能有节奏。诗词中的平仄交替或对立，就能构成诗的节奏与旋律，形成诗的音乐美。因此，平仄是诗词格律的重要因素。 以《早发白帝城》（李白）为例，第3、4句分别为C、仄仄平平平仄仄；D、平平仄仄仄平平，平仄相对。 3.诗歌的格律和韵律有什么区别一般说来，格律要求的内容比韵律要多一些，韵律包含在格律之中.很多诗歌都是只讲韵律，不必讲究格律的.而格律只是适用于格律诗词，韵律则只适用于传统定义中的诗歌.但现代诗已经突破了格律和韵律的束缚.以下是百度百科关于格律和韵律的介绍，供您参考.详细内容，您可以自行搜索.韵律，指声韵和节律.指诗词中的平仄格式和押韵规则.引申为音响的节奏规律.《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然.” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律.”诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功.格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则.中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求.诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数.其中律诗最为严格，必须满足全部要素.近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗.古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念.古风诗和格律诗的差别主要有三个地方：句法、用韵、平仄.句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律. 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体要求只用平声韵.现代人写近体诗，当然完全可以用今韵.如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此.这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了. 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管.注：所有违背了格律禁忌的地方，都可以认为是出律，而不是仅仅违背韵律.违背韵律，当然更是明显的出律.对于格律诗来说，字数句数不符、失对、失粘、失韵、重韵、犯复、孤平、三连平等，都是出律.对于词来说，如果不按谱填词，所有离谱出格之处，都是出律.但出律的诗或词，并不妨碍它是一篇好现代诗或好文字.。 4.初学者看什么书好写词格律诗词写作 里面教的基本什么1、正音：王力先生的诗词格律，龙榆生先生的唐宋词格律，喻守真先生的唐诗三百首详析（这本书标明了每首诗中每个字的平仄）。如果对入声字和发生古今音转的字难以掌握的话，可以用蒙学堂的字课图说上所标注的四声和反切正正音。 2、记诵：写诗前必须在理解的基础上背诵一些名篇佳作，最好能读准平仄，乃至辨明四声。这一步是打基础的关键，积累越厚越好。 3、鉴赏：要对中国诗的发展过程有一些了解，并明了不同诗人之诗风差异，推荐叶嘉莹先生的迦陵说诗系列。 4、写作：民国诗词做法丛书，你值得拥有。多是关于创作之篇章布局的经验之谈。 如果无法完成这四步，一定要做第二步，选用唐诗三百首详细，多背诗。 5.要求孩子多背唐诗宋词好吗要求孩子多背唐诗宋词当然是好事，但是不能强迫孩子背唐诗宋词。 众所周知，唐诗宋词是中国文学的瑰宝。由于它琅琅上口，韵律优美，适量让孩子背诵一点，对训练孩子的语言节奏感是有益的。 但唐诗宋词，毕竟是成人文学。孩子背了许多，不知所解，实际得益并不多。 另外，唐诗宋词中有些“名句”和“意象”，如李清照的“寻寻觅觅凄凄惨惨戚戚”，在成人看来是很美的，但孩子就无法接受和理解了。 要训练孩子的语言通畅，节奏感强，又对他们的身心发展有较大的益处，还是应选择古典诗词中的具有较强“儿童文学”性质和特征的篇章，让孩子阅读，如骆宾王的《鹅》、李涉的《牧童词》，宋代特为儿童编的《千家诗》等，并适可而止。 而现代儿童文学，如高士其的“科学诗”，叶圣陶的童话，冰心的儿童散文，张天翼的儿童小说，也应该推荐给孩子们读。 另外，对于孩子学习唐诗宋词建议如下： （1）选择的作品篇幅要短小，便于儿童记忆；内容要浅显，易于儿童理解；体裁多以五言、七言为主，儿童轻易上口。 （2）教儿童学古诗时，最好配以画页，以图解诗，同时，做适当的讲解，帮助儿童理解作品。例如，《咏鹅》中“曲项”、“白毛”、“红掌”等，假如教儿童边看图，家长边解释，儿童是可以明白的。 这样做的必要性，在于使儿童在理解的基础上，练习他的理解记忆。 （3）在背诵过程中，可以是家长背一句，儿童模拟一句，然后过度到家长与儿童分单、双句背。 再让儿童自己背。儿童往往记得快，忘得也快。 所以要经常复习，以便巩固。 我对我女儿每天晚上睡觉前，先背诵下之前学过的唐诗，如果女儿想不起来了，我就加以提醒。 我还教我女儿英文，但从来没有刻意的拿着书本教。我都在大自然里看到什么就教什么。 6.关于诗词格律的问题格律”与“束缚” 既然要写旧体诗词，就要以格律为准绳，严格按照格律写诗填词；既然不讲韵律和平仄，就不要攀附风雅，以“突破束缚”为借口，只凑足字数而不顾格律。 当达到驾轻就熟、熟能生巧、出神入化的地步，再在适当的地方作适当的突破。 所谓“字有定声”，要严格做到这一点不容易，但遵循诗词格律的声律、韵律写诗填词，读起来抑扬顿挫、韵味浓郁，就达到目的了。 至于已丧失的曲谱，要遵循也没有依据，自然无法做到。 初学者切忌“未学走路先学飞”。 记得在国营龙江农场的一次宣传作品评议会上，一位仁兄为他自己所写的不押韵所谓“七律”辩护：“八句一首，七字一句，这就是‘七律’。”我当场帮他作了补充：“还有五个韵！”引来哄堂大笑，仁兄还不知道人们笑啥！ 3、关于“一东，二冬” 随着语言的发展，诗韵也在发展变化，就诗韵而言，古往今来有“广韵”、“平水”、“新韵”等。 一般应用的诗韵，上平声15部，下平声15部，上声29部，去声30部，入声17部，总共106部。可到了现代，有人把诗韵归纳为不足原来的10%，秦似的《现代诗韵》就总结为“一花二歌三些四姑五衣六开七飞八高九收十山十一根十二方十三东”13部，其中，不仅“东”、“冬”（韵母ong）合成一部，连所有韵母为ing和eng的字都兼并了，实际上并不实用。 个人意见是：不管是“东”部还是“冬”部，尾韵为ong者通韵。 至于古诗韵中“东”与“冬”的区别，按我的理解，就是除了韵母在古代有区别而在现代没区别的部分字分别收进“东”、“冬”两部外，还有把韵母eng的字（如逢、缝、蜂、烽、峰、丰等）收进“冬”部。 当然，个别韵母为eng的字（如风、枫、冯等）也收进“东”部，依据就不得而知了，或许它们的读音在古、现代还是有区别的。 4、入声字如何分辨？ 填词需要分辨入声字，因为不少词谱都强调用入声韵，如“石州慢”、“雨霖铃”、“忆秦娥”、“满江红”、“水调歌头”等。 如果你是江浙、西南或华南人，问题就很容易解决，因为在许多方言里还保留着入声。如果你讲的是北方方言，要分辨入声字就比较麻烦，必须靠查字典或辞书来解决。 在古汉语里，“声”指的是平、上、去、入四声，而在现代普通话中，入声已经分化，一部分归于阴平（如“出、激、夕、滴”等），一部分归于阳平（如“则、国、读、佛”等），一部分归于上声（如“辱、北、角、铁、雪”等），还有一部分归于去声（如“色、迫、入、欲”等）。 就普通话来讲，入声字变为去声的最多，其次是阳平；变为上声的最少。 西南方言的入声字变为一律变为阳平。阴平和阳平都属于平声；上、去、入三声都属于仄声。 “白日依山尽”的“白”，还有“黄河入海流”的“入”，按古声都是入声，但这并非“五绝”所要求的。 这里只要是仄声就行，没必要讲究入声 。 |