1.作文《我最喜欢的宋词——凤栖梧》人们经常提到唐诗、宋词、元曲，这三者中，我最喜欢的是宋 词。 随着唐的灭亡，诗风逐渐衰退，代之而起的一种可以配乐歌咏 的词逐渐兴盛，同时，也涌现了一大批优秀词人。以李煜、苏轼、 陆游、辛弃疾、柳永、李清照等人为代表，创作出了许多风格各异 的优秀词篇。 传说有这么一个故事：有一天，苏轼突然问他手下的人：“我 的词和柳永的词相比，怎么样啊？”他手下的人答道：“柳浪的词 只适合十七八岁的姑娘执红牙板歌'杨柳岸晓风残月‘。学士词须 关西大汉弹着铜琵琶、铁绰板来唱’大江东去‘。” 这则故事充分说明了词人不同的风格。是的，当你读到“大江 东去，浪淘尽……谈笑间，樯橹灰飞烟灭”时，又怎能不为那雄壮 的气势、开阔的胸怀所感染！ 正当你为苏轼词宏大的气势而赞叹不已的时候，你又读到李煜 的“春花秋月何时了，往事知多少……”，“流水落花春去也，天 上人间。”……你又怎能不愁容渐生，心情抑郁惆怅啊！ 一向以忧国忧民著称的陆游，他的一生是坎坷的。他的《卜算 子•咏梅》充分体现了他饱受排挤的苦衷：“驿外断桥边，寂寞开 无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨！”当陆游在“无意苦争春， 一任群芳妒”时，发出了“零落成泥碾作尘，只有香如故”的慨叹 使我们看到了他爱国忧民的品质。正是在这种思想支持下，才使 他在临去世前还写下了《示儿》一诗：“王师北定中原日，家祭无 忘告乃翁。” 当然，政治上的不顺利，也使不少词人在他们的词中流露出一 些消极因素。如苏轼在被贬之后，也曾出现“人生如梦”和“我欲 乘风归去”的想法；陆游也在《咏梅》中流露出逃避现实的观念。 这固然是不足取的，但就整个词来说，只不过是白璧微瑕而已。 2.你最喜欢的一首宋词是宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 我喜欢李清照的一首：多丽 咏白菊 小楼寒，夜长帘幕低垂。 恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。 韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醿。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。 人情好，何须更忆，泽畔东篱。 李清照 1084~？，南宋女词人。 号易安居士，齐州章丘（今山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。 早期生活优裕，与赵明诚共同致力于书画金石搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。 所作词，前期多反映其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善于用白描手法，自辟途径，语言清丽。 词调强调协律，崇尚典雅、性致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。今有《李清照集校注》。 王灼云：若本朝妇人，当推词采第一。作长短句能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出；阁巷荒谣之语，肆意落笔，自古缙绅之家，能文妇女，未见如此无顾藉也。 （碧鸡漫志） 《多丽》，多么美丽 ———读李清照《多丽·白菊》词 有关菊花的诗词读得多了，便有一种腻乏的感觉。近读宋代诗词大家李清照的咏白菊之词《多丽》（词牌），顿觉耳目一新，感觉殊异。 试看原词： 小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌。 也不似、贵妃醉脸；也不似孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。 细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醾。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝，汉皋解佩；似泪洒、纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时。 人情好，何须更忆，泽畔东篱。 喜欢的原因是：传统的咏菊诗词，都是突出其坚强、不畏环境恶劣的一面。 不仅男士的作品如此，甚至女士朱淑贞的作品也如此（她有诗曰：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北中风”）。而李清照的该词，却一反常态，突出其哀怨无奈的一面，显出了菊花的另一种“美丽”。 “小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌”。 那萧萧的寒风冷雨，在长夜里摧残白玉般的菊花，焉能不恨？“寒”字，冷彻全篇，“恨”字，恨透全篇。那些无聊的文人将白菊比作“贵妃醉脸”、“孙寿愁眉”，比作“韩令偷香”、“徐娘傅粉”，全是牵强附会，一点新意也没有。 因为那些人的美丽，都是娇媚造作出来的，不能体现其本质。“细看取，屈平陶乏，风韵正相宜。” 这个结论，是经过周密的思考而得出的。这里是以人喻花，一反一正。 那么，以花比花呢？白菊，当不在春末夏初开放的酴醾之下。这是该词上阕的大意。 下阕写白菊爱人的情怀。尽管秋深了，花瘦了，也舍不得凋谢，爱人（“向人”）之情显得“无限依依”。 这种情怀，像汉皋山下遇见郑交甫而解佩珠相赠的仙女一样凝愁，又像被汉成帝冷落的妃子班婕妤流着眼泪在纨扇上题诗一样，都是无可奈何的事！为什么呢？因为“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿”。有什么方法，那是天注定的呵！我纵然爱惜它，但不知从此以后，能保留多长的时间？作者在这里对白菊抒情，又以白菊自喻。 最后，既安慰菊花，又安慰自己：只要世人怜爱白菊，就不必常常想念“行吟泽畔，颜色憔悴”的屈原和“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明了。其实不是不想念，而是屈、陶、菊，已经三位一体，令人刻骨铭心，达到了“不思量，自难忘”的境界。 李清照在其专著《词论》中说：“秦即未主情致，而少故实”。秦，指秦观，作者同代人，故实，指典故事实。 清照自己的词作也很少用“故实”。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》用了五个“故实”，中学语文教参称之为多。 而《多丽》一词作者突破常规，一连用了十个“故实”，却无堆砌累赘之感。读起来，令人觉得有一股清气流荡。 使人深深地体会到诗词中的“故实”美。这恐怕又是该词别具一格的地方吧。 清照的语言委婉细腻，情意绵长，又明如话。“也不似、贵妃醉脸；也不似、孙寿愁眉”。 你看，完全是一个才女在沉吟、在比较、在自言自语。被清代我省文学评论家况周颐（1859—1926）认为最佳的三句：“纵爱惜，不知从此，留得几多时”，把作者爱菊怜菊和无奈之情，以传神之笔写出，正是“一笔凌空，通篇俱活”。 像这种语言艺术，别说在宋代，就是宋代至今，也极为罕见。 该词是我读的以《多丽》词牌填的第一首，也是至今为止唯一的一首。 词牌本与内容无关，但这一首也显得例外。我觉得《多丽》是多么美丽！ -你喜欢吗？我将这首词送给你。 3.介绍几首我比较喜欢的宋词声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ -------------------- 一剪梅 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 （这首也是李清照的） 水龙吟 【宋】苏轼 似花还似非花，也无人惜从教坠①。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀③。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是离人泪。 慢卷袖 【宋】柳永 闲窗烛暗，孤帏夜永，欹枕难成寐。细屈指寻思，旧事前欢，都来未尽，平生深意。到得如今，万般追悔。空只添憔悴。对好景良辰，皱着眉儿，成甚滋味。 红茵翠被。当时事、一一堪垂泪。怎生得依前，似恁偎香倚暖，抱着日高犹睡。算得伊家，也应随分，烦恼心儿里。又争似从前，淡淡相看，免恁牵系。 （这里有更多的宋代词人的词，可以自己选择） 都是名家大作，并有赏析，慢慢看看吧。 《点绛唇》 李清照 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗青衣透。 见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅. 麦秀两歧 和凝 凉簟铺斑竹，鸳枕并红玉。 脸莲红，眉柳绿，胸雪宜新浴。 淡黄衫子裁春袖，异香芬馥。 羞道教回烛，未惯双双宿。 树连枝，鱼比目，掌上腰如束。 娇娆不奈人前秀，黛眉微蹙 ------------------ 以下几首是本人很中意的： 《定风波》 苏轼 莫听穿林打叶声，何防吟啸且徐行。竹仗芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。 《虞美人》（李煜） 春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流. 《雨霖铃》（柳永） 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。 4.我爱词,爱李煜的虞美人,李清照的声声慢宋词大多都是愁啊。我很喜欢的几首词： 1、范仲淹《御街行》：（思念亲友、酒入愁肠之愁） 纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。 愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。 2、张先《一丛花》：（爱情遭阻，喜欢末句桃杏犹解嫁东风，我尚不如） 伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪！ 双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。 3、张先《天仙子》：（临老伤春，落红满地，流景不在） 水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。 沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不动，人初静，明日落红应满径。 4、晏殊的赋闲愁：无可奈何花落去，似曾相识燕归来；满目山河空念远，落花风雨更伤春；一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 5、欧阳修的两首蝶恋花：（闺怨） 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。 6、柳永的《曲玉管》、《雨霖铃》、《采莲令》、《八声甘州》都很凄美，我贴个《玉蝴蝶》： 望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。 难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘！念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。 7、王安国《清平乐》：（思绕天涯，是这首里我最喜欢的） 留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。 8、大爱小晏的词： 临江仙：梦后楼台高锁，酒醒帘幕低。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双。记得小苹初，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。 鹧鸪天：彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 虞美人：曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月圆时候、望人归。罗衣著破前香在，旧意谁教改。一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前。 9、苏轼的《永遇乐》和《水龙吟》我也很喜欢。 5.求声声慢宋词赏析声声慢是词牌名啊 有太多了 我就姑且当你说的是李清照写的那首吧 从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”几句叠词，反反复复之用意，不仅富于音乐美和韵律美，而且借以表达词人对于晚年孀居之苦，丧夫之痛，亡国之恨的淋漓尽致的挥洒，一生在寻寻觅觅，只落得冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，吟咏此句，不禁使人感同身受。 “乍暖还寒”的多变气候，又怎能修生养息，酒难御寒，伶仃一人，苦不堪言。 从“三杯两盏淡酒”的“淡”字可以看出作者心中满是愁，酒力压不住愁，压不住心愁自然觉的酒味淡了。用酒之淡，更衬托词人内心极其的苦楚愁闷，望北雁南飞，这几个角度都写出词人内心的惆怅，寓情于景，通过意向使愁变得具体可感又意蕴无穷，耐人寻味。 “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”正是化用“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”——《更漏子》温庭筠 虽为化用，但词人却善于融化前人的语句，自成意境，有天衣无缝之妙。梧桐这一意象不仅表现季节与时令，而且由此表现秋季的特点。 “这次第，怎一个愁字了得！”中化多为少，表面有欲说还休之势，实际上将愁苦之情以感叹终句挥洒得淋漓尽致。用强调的语气更能表达自己内心的愁。 整首诗都用了悲凉凄惨的调，从作者角度分析，当时正值晚年，一些生活细节也看得如此悲凉，并以此来表现自己痛苦的心境，平实的语句中透的词义却是似浅实深。上片开笔连用七组叠词字来概括悲切孤苦的心境，奇特而生动。下片继续借眼前景物来倾诉忧愁，整首诗笼罩在一片凄凉悲苦的氛围当中。 以凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。在词中，无论忽寒忽暖的天气、淡薄的酒味、入夜忽起的秋风、天上的大雁、满地的黄花，还是窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是景景含愁，处处成愁。这种浓重的凄苦氛围真切地表现了词人的愁苦，强烈震撼读者的心。 |