1.诵读姜夔的《扬州慢》（淮左名都）,找出词中所用的典故,说说它们《扬州慢》（淮左名都）的用典主要表现在化用成句上。 在这一点上，姜夔颇费苦心：他不想把前人诗句硬套进自己的作品里，便精心剪裁，使之故露痕迹；为避掠人之美之嫌，还特地在词中直截了当地点出“杜郎”其人。词中多次化用杜牧不同的诗句，这一方面表现出作者对同为风流名士的杜牧其人其诗的崇拜，另一方面又以扬州昔日的繁华反衬今日扬州的残破，可谓用心良苦。 杜牧《题扬州禅智寺》：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”《赠别》：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。” 同诗：“媳聘袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”《遣怀》：“十年一觉扬州梦，赢得青褛薄幸名。” 《寄扬州韩绰判官》：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”如许之多的佳句，被一曲《扬州慢》网罗殆尽。剔除杜牧的旧句，真正出自姜夔之手的词句，不过参半而已。 杜牧旧句皆在言扬州的风流繁盛，而姜夔“填补”的，则全是“废池乔木”、“清角吹寒”、“空城”、“冷月”一类令人断肠的词语。这种大胆的化用成句，使得此词与众不同，其魅力不仅没有因多用杜诗而减损，反而越发显得深沉凝重。 这些课程内容在101教育ppt里面都有详细课件你可以下载体验一下。 2.扬州慢·淮左名都这首词中所用的典故《扬州慢·淮左名都》这首词中用了杜牧的三个典故： "竹西佳处"是从杜牧《题扬州禅智寺》"谁知竹西路，歌吹是扬州"化出.. "春风十里"是以虚拟之笔.巧用小杜诗句.尽写往日扬州的无限风光.和今日"尽荠麦青青"的荒凉冷落相对比. "二十四桥"句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情."水"."桥"."月"三个方面说明今昔的不同.能更好地表现"黍离之悲".. 善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽。 3.淮左名都,竹西佳处对应了杜牧的那首诗淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。 过春风十里，尽荠麦青青。 自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。 渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。 纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。 二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。 念桥边红药，年年知为谁生？注释 ⑴此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，平韵。 ⑵淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。 ⑶维扬：即扬州。 ⑷荠麦：荠菜和麦子。 弥望：满眼。 ⑸戍角：军中号角。 ⑹千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。 《黍离》：《诗经·王风》篇名。周平王东迁后，周大夫经过西周故都见“宗室宫庙，尽为禾黍”，遂赋《黍离》诗志哀。 后世即用“黍离”来表示亡国之痛。 ⑺淮左：淮东。 扬州是宋代淮南东路的首府，故称“淮左名都”。 ⑻竹西佳处：杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州。” 宋人于此筑竹西亭。这里指扬州。 ⑼春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。 ⑽胡马窥江：指1161年金主完颜亮南侵，攻破扬州，直抵长江边的瓜洲渡，到淳熙三年姜夔过扬州已十六年。 ⑾废池：废毁的池台。 乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。 ⑿渐：向，到。清角：凄清的号角声。 ⒀杜郎：杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。 俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。” ⒁豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。” ⒂青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。” ⒃二十四桥：杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”二十四桥，有二说：一说唐时扬州城内有桥二十四座，皆为可纪之名胜。 见沈括《梦溪笔谈·补笔谈》。 一说专指扬州西郊的吴家砖桥（一名红药桥）。 “因古之二十四美人吹箫于此，故名。”见《扬州画舫录》 ⒄红药：芍药。 题解 见《白石道人歌曲》。此词作于宋孝宗淳熙三年（1176），时作者二十余岁。 宋高宗绍兴三十一年（1161），金完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。亮不久在瓜州为其臣下所杀。 作者过维扬时，有感而作此词。扬州慢，词牌名。 评解 姜夔有十七首自度曲，这是写得最早的一首。上片纪行，下片志感。 时届岁暮，“春风十里”用杜牧诗，并非实指行春风中，而是使人联想当年楼阁参差、珠帘掩映的“春风十里扬州路”的盛况。“过春风十里”同“尽荠麦青青”对举，正是词序中所说的“黍离之悲”。 杜牧的扬州诗历来脍炙人口，后人常从其诗中了解唐时扬州的风貌。姜夔此词的下片即从杜牧身上落笔，把他的诗作为历史背景，以昔日扬州的繁华同眼前战后的衰败相比，以抒今昔之感，同时也借以自述心情。 姜夔这年二十二岁，正可以风流年少的杜牧自况，但面对屡经兵火的扬州，纵有满怀风情也不能不为伤离念乱之感所淹没了。这是以艳语写哀情，可以说是此词的一个特点。 作者并非追慕杜牧的冶游，实以寄托当前的哀感，不应多予责怪。词牌词律 扬州慢，宋姜夔自度曲，见《白石道人歌曲》。 词序云：“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。 入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。 予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。” 入中吕宫（夹钟宫）。《词律》卷一五、《词谱》卷二六皆列姜夔所作（淮左名都），双调，九十八字，上片十句四平韵，下片九句四平韵。 《词谱》列别体二种。作者 姜夔（1155?-1221？）字尧章，别号白石道人，又号石帚。 饶州鄱阳（今江西波阳县）人。南宋词人。 他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。 今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。 王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”姜夔 代表作《暗香》、《疏影》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。 王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”其《扬州慢》（淮左名都）是较有现实内容工作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。 词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。 他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》（云日归欤）等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的宋词乐谱资料。 姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，。 4.扬州慢·淮左名都的作品鉴赏姜夔在这首词里用了他常用的小序。 小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。 让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。全词分为上下两阕。 但两阕的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。词的上阕，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。 写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的 行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。 走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日那个晚唐诗人杜牧对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。 自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。 一个“厌”字，很恰当地写出了人民的苦难，朝廷的昏聩和胡人的罪恶。日落黄昏，凄厉的号角声又四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词人惨淡的心灵间。 词人很自然地实现了由视觉到听觉的转移。词的下阕，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。 昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。 杜牧算是个俊才情种，他有写“豆蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来。 扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。 词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。 无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。 移情入景，乐景写哀，都是词人经常使用的手法。特别是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对比“现在”的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂……正如王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。” 用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。 下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。 下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。 “波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。 词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。 总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。 《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。人称姜夔的词风清雅空灵，此词表现得非常突出。 此词的清雅空灵不但表现在词语上，如“清”“寒”“空”“波心”“冷月”，而且还表现在造境上，如用“犹厌言兵”表现兵燹之后的残破，用杜郎名句表现扬州昔日的繁华，用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛，用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉。 张炎《词源》：白石词疏影、暗香、扬州慢、一萼红、琵琶仙、探春、八归、淡黄柳等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使入神观飞越。 先著、程洪《词洁辑评》：“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，是“荡”字着力。所谓一字得力，通首光彩，非炼字不能，然炼变亦未易到。 “水”、“桥”、“月”点明今昔情景的不同。陈廷焯《白雨斋词话》：“犹厌言兵”的“厌”字，写得极其传神。 意谓扬州遭兵火后，荒废的池沼、尚存的大树，至今仍厌恶谈论战事。“无数伤乱语，他人累千百言，亦此韵味。” 郑文焯批《白石道人歌曲》：绍兴三十年，完颜亮南寇，江淮军败。 |