1.诗歌的结构是什么诗歌的结构 现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌比，一般不拘泥格式和韵律。 现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。 现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。 所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。 和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。 诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。既然是这样，那么，如何来写作一首地地道道的现代诗呢？ 首先，便是定调子。 所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。 调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。比如有这样一首诗： 你是我的心肝 小宝贝，每每想起你 便会痛苦流涕 只因为我想你 读完之后，你觉得，这是诗吗？第一个反应就是，不是诗。 文字间寻觅不到一丝的感动，反而是一种厌恶，说不来的肉麻。问题出在哪呢？在调子上。 情感显得苍白，更无须谈什么思想性了。很明显，这是诗歌的调子没有定好。 从“心肝”到“小宝贝”，读来庸俗无聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，实际上却让人反胃，思想浅保这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。为什么呢？只因为你感情不真，缺乏思想，也就是说，调子没定好。 诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。 感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。且看下面一首诗： 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸 这是，我的心变成了一只风筝 风筝的线绳就在妈妈的手中 这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。 这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可以从字里行间看出来。 所以著名评论家崔卫平在评价的这一段文字的时候，说“也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。多么深刻的阐述，诗人当时心境的褶皱，仿佛一下子就展现在了我们的眼前。 诗歌还是智慧的结晶，这便体现在思想上，就是耐读，给人思考的空间。诗歌的思想性也就表现在这方面，它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。 诗人舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。 诗歌调子的拿定，取决于情感和思想。从这两个方面来思考，容易激发读者与作者在理解上的共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。 再次，便是取象。“象”是什么？这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。 整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。 既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。 象的常见类型表现为三大类： 第一类为古老文化，这是象的主要来源。文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。 这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。 比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。 第二类为现实生活，这是象的重要来源。 生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。 诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。 第三类为联想想象，这是象的特别来源。联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。 这种背景下产生的象常常是扭曲的，变形的。台湾诗人余光中先生的《等你，在雨中》如是写道：步雨后的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走。 2.诗歌从结构分为1. 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. ② 近体诗，包括律诗和绝句. ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格，句有定数，字有定声.字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）.词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段.词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片. ④曲，又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语.散曲包括有小令、套数（套曲）两种.套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调.它无宾白科介，只供清唱. 2. 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情.这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景.其风格清新自然. ② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想. ③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等. ④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨. ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放. 3从内容分 1. 爱情诗这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”.爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情.如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等. 2. 讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”.讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失.如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等. 哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌.有的点明主题，有的含而不露，引人思考.著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等.此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意. 3. 送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁.因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”.如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等. 4. 记行诗又称记游诗、行旅诗.或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合.这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”.这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的.如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗. 5. 边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌.唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等.高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作. 6. 咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的.咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作.此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇. 7. 咏物诗.这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法.这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多.如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇. 8. 咏怀诗.这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法.咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一.如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书。 3.诗的结构是什么1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。 古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。 “歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。 东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。 汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。 如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 ③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。 到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。 如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。 字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。 词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。 元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。 特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。 套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。 它无宾白科介，只供清唱。2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 （1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。 咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。 如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。 由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 （3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。 山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。 古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多。 4.古诗的结构一、咏史诗的概念 咏史怀古诗，主要是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。 班固的《咏史》是我国是诗歌史上第一首以咏史为题的诗，真正奠定咏史怀古诗传统的是西晋左思的《咏史》八首。这组诗借咏史来反映寒门知识分子和世族门阀之间的矛盾。 这种叙述历史与抒发情怀的结合，成为咏史怀古诗词的传统，被后世诗人传承沿袭。 二、怀古诗的特点 方若虚云：“怀古者，见古迹，思古人。 其事无他，兴亡贤愚而已。” （1）结构：临古地——思古人——忆其事——抒己志（2）内容：国家——国运衰微，统治者——荒淫奢侈，名地——昔盛今衰，古人——壮志难酬，忧国伤时，孤寂失意。 （3）手法：用典 对比 借古讽今 吊古伤今（4）语言：含蓄蕴藉（5）意象：历史人物，历史事件 吴钩乌衣巷 淮水 柳营 后庭花（6）表现手法：运用典故，今昔对比，借古讽今，即事议论（7）思想感情：吊古伤今，昔盛今衰，怀才不遇（8）风格：或雄浑壮阔，或含蓄沉郁 三、怀古诗常用的典故 1、投笔：《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。 后来“投笔”就指弃文从武。 2、长城：《南史檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。 后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”后来就用“万里长城”指守边的将领。 3、楼兰：《汉书》载；楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。 后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破（斩）楼兰”指建功立业。 4、折腰：《宋书隐逸传》载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。 如李白《梦游天姥岭留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？” 5、化碧：《庄子外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。 后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。 10、五柳：陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。 后来“五柳”就成了隐者的代称。 11、东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。” 后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。 13、劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。 “劳歌”后来成为送别歌的代称。 16、阳关：王维《送元二使安西》；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。 后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭花。” （杜牧《泊秦淮》）杨柳曲——乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” （王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）行路难——古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。 如：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》） 四、鉴赏咏史怀古诗的步骤和方法。 要弄清史实。 咏史怀古诗的题材决定了诗词的内容具有很强的历史性，因此鉴赏的第一步，就要对作品所涉及的史实和人物有一定的了解，比如像赤壁、金陵、汴河等一些具有历史文化内涵的地名。这就要求我们平时多积累一定的历史知识。 当然，诗词的注解，有时也能很好地帮我们完成这第一步。 要体会意图。 后代作家对尘封的往事法思古之幽情，一定有现实的原因或者时触发感慨的媒介。辛弃疾登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介。 南宋小朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗思的现实原因。 要领悟感情。 诗人咏史怀古，大致有这么几种情况：一种是对历史作冷静的理性的思考，诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗，杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”然而王安石却意识到项羽的失败是历史的必然：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”另一种情况是把史实与现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。 我们中学里学过的两首宋词《赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。 要分析写法。 不同的写法，是由主题的需要而决定的。有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，有议论引发的，如清人刘献庭的《王昭君》，对汉元帝统治的无能作了辛辣的讽刺。 也有作正反对比，或是侧面烘托。另外，引用典故也是咏史怀古诗常用的表现手法。 5.诗歌的分类1、按内容分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。 2、按题材分类： (1)怀古诗：一般是怀念古代的人物和事迹。 (2)咏物诗：咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹，思想上往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格，常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 (3)山水田园诗：曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。 扩展资料： 其他分类方式： 按音律分类 可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 (1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。 后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。） (2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。 例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。 (3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。 字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 (4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。 散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 参考资料来源：搜狗百科--诗歌 参考资料来源：搜狗百科--古诗分类 6.文章结构顺序有哪些草莓麻花：你好。 你问：文章常用的结构形式有哪些？请举例说明！ 文章的结构方式是多种多样的，但最基本的是横式和纵式，还有纵横交叉式 横式结构。在记叙性文章或作品中，按照空间变换的顺序安排层次，按照材料的性质分类安排层次，或者对于不同的人物或事件进行平叙，都属于横式结构。 如巍巍《谁是最可爱的人》中的书堂站战斗，马玉祥在大火中抢救朝鲜儿童，某战士吃一口炒面就一口雪，是发生在不同的点的三件事，在文章中平叙出来，构成三个层次，属于横式结构。在议论性文章中，如**《论十大关系》，各个层次之间呈并列关系，属于横式结构。 在写作中，采用横式结构安排层次，必须清楚地把握材料之间的内在逻辑性，分之能独立，合之能成篇，不得随意更动写作角度或分类标准。 纵式结构。 记叙性文章作品中，以情节发展为顺序、以时间推移为顺序，以作者认识的发展为顺序来安排层次，都属于纵式结构。 如：墨子的《非攻》，由“窃其桃李”到“攘人犬豕鸡豚”，到“取人马牛”，到“杀不辜人”；由“杀一人”到“杀十人”，到“杀百人”，到“攻国”，层层递进。 鲁迅的《药》，从华老栓买“药”、华小栓吃“药”，写到茶客们谈“药”，最后写华大妈上坟，时间线索非常清楚。 在写作中，采用纵式结构来安排层次，必须线索清楚，脉络分明，环环相扣，层层深入，不得节外生枝。 纵横交叉式结构。记叙性文章作品中，以时间推移为“经线”，空间变换为“纬线”，或以空间变换为“经线”，以时间推移为“纬线”， 纵横交叉地安排结构，也可以横纵交叉，以材料性质分类为顺序，横式结构作“经线”，在每一部分又以时间推移为“纬线”如通讯《为了六十一个阶级弟兄》全篇层次的安排就属于纵横交叉式结构。 这篇事件通讯写的是抢救山西平陆县六十一名食物中毒的筑路民工的经过。全文以时间为“经线”，从1960年2月3日写到2月5日。 为了体现一方有难、八方支援的共产主义风格，在同一时间内又以空间的变换来展开层次。如2月3日下午5点多钟，一个层次写拼命蹬车的王英浦把药从首都广安门外送到八面槽特种药品商店。 在同一时间里，又有一个层次写张村公社医院正在全力抢救病人。一“经”多“纬”，变而不乱，既注意了时间的连贯性，又照顾了空间的平列性，很好地表现了主题。 在议论性文章中，特别是在内容比较复杂的议论文中，经常把这种纵横交叉式结构方式综合运用。有人把这种方式又叫做直线推论和并列分论相结合。 这种结构方式容量大，在写作时，一定分清材料之间的从属关系。为了使层次清楚，可以列小标题或加序码。 7.现代诗歌的体裁分类有哪些按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。 现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。 和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。 诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。 扩展资料 诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。 这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点： 第一，高度集中、概括地反映生活； 第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情； 第三，丰富的想象、联想和幻想； 第四，语言具有音乐美。 参考资料来源：百度百科-诗体 （诗歌的体裁） 参考资料来源：百度百科-现代诗歌 8.诗歌都有哪些种类关于诗的各类，问题是相当复杂的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论。从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。 古体和近体之别。古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。 乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点： 1.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； 2.押平声韵； 3.每句的平仄都有规定； 4.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。 绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。 古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。 律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。 五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。 9.古诗的所有结构,律诗绝句那种,详细的中国古代诗歌的分类 1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。 古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。 “歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。 东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。 汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。 如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 ③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。 到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。 如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。 字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。 词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。 元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。 特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。 套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。 它无宾白科介，只供清唱。 2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 （1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。 咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。 如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。 由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 （3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。 山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。 古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，。 |