1.【写于唐朝之前的诗一定是古体诗嘛所谓近体诗就是律诗和绝句的统称.至于lz说格式符合近体诗，那除了字数、句数符合，格律也要符合，这样的极少数例子是有的，比如齐梁时期不少宫体诗、山水诗都是暗合了近体诗的一切要求，但是没必要把它们算作是近体诗.首先要搞清楚何为近体诗，周颙揭示了汉语声韵的规律后，沈约提出了“四声八病”，这种追求声律的风气和趋势，启发了后代诗人，唐代律诗、绝句就是这种诗歌潮流的产物.近、古体诗就是唐代用来区分是否是严格按声律创作的诗歌，这是到了唐代才形成的，所以唐代前没有近体诗的说法显然无误.lz说《七步诗》符合格式，是对近体诗的概念不明，所谓格式，从前所述，不光是字数、句数的限制，更有声律限制，这首诗当然不是近体诗，连暗合近体诗也不算.《七步诗》还有另一版本，所谓“煮豆持作羹，漉豉以为汁.箕在釜下燃，豆在釜中泣.本是同根生，相煎何太急？”是五言六句，我们背的也并不是后人改编，关于这首诗故事很多，不论是哪种版本，也都不是近体诗.另外呢，南朝时期出现的暗合近体诗规矩的诗歌，也不是凑巧，是汉语文学、汉语诗歌发展到一定程度的必然现象，是符合文学追求音韵、声律整齐美的规律的.总而言之，唐及唐以后的诗人可以写作古体诗，古人却写不了近体诗，即使有作品合乎近体诗的规矩，也只是个别现象.我记得小时候看过一个笑话，唐代有个秀才去乡试，写了一句“名山多奇宝”，同学都笑话他，说他写五言破了规矩，他却说谢灵运不是有诗“池塘生春草”吗？怎么偏我就破了规矩.这则笑话未必真实，但可以让大家知道，南朝时候对作诗是没有特成熟严格的限制的，到了唐代已经不同.沈约提出“四声八病”，连他自己作诗也不能遵守，唐诗的格律严格来说要到中唐才成熟.五、七言绝句、律诗的成熟，非常好记忆，李白、王昌龄为七绝圣手，杜甫规范了律诗创作.我想说到这应该比较完备了，这些都是文学史的常识，可以找一套文学史，由魏晋至唐宋一观.。 2.唐诗宋词三百首的前三首是什么感遇之一 张九龄 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人折？ 江南有丹橘，经冬犹绿林。 岂伊地气暖，自有岁寒心。 可以荐嘉客，奈何阻重深。 运命惟所遇，循环不可寻。 徒言树桃李，此木岂无阴？ 感遇之二 张九龄 江南有丹橘，经冬犹绿林。 岂伊地气暖，自有岁寒心。 可以荐嘉客，奈何阻重深！ 运命惟所遇，循环不可寻。 徒言树桃李，此木岂无阴？ 下终南山过斛斯山人宿置酒 李白 暮从碧山下，山月随人归， 却顾所来径，苍苍横翠微。 相携及田家，童稚开荆扉。 绿竹入幽径，青萝拂行衣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。 长歌吟松风，曲尽河星稀。 我醉君复乐，陶然共忘机。 3.唐诗三百首的前十首是什么《春晓》作者：孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 《鹿柴》作者：王维 空山不见人，但闻人语响。 返影入深林，复照青苔上。 《相思》作者：王维 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 《杂诗》作者：王维 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未。 《终南望余雪》作者：祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。 林表明霁色，城中增暮寒。 《静夜思》作者：李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 《登鹳雀楼》 作者：王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 《江雪》作者：柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《登乐游原》 作者：李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 《弹琴》 作者：刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。 4.古体诗包括唐以前古诗,楚辞,乐府诗.近代诗分为(1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定. ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝. ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）.。 5.什么是 唐诗很多年前，华东师大的施蛰存老先生招考研究生时出了一道题目：“什么是唐诗？”这是一个大有意味的问题。 唐诗是一个美好的词语。汉语中有很多美好的词语。 比如长江、长城、黄山、黄河等。唐诗也是汉语中最美好的词语之一。 我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。 我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。 唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。 不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。 不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。 诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。 诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。 这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。 但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。 第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。 我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。 也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。 有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。 所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。 我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。 具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。 尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 《尚书》有一句老话：人为万物之灵。 这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。 《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。 我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。 一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。 三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。 为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。 李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。 如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。 尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。 一是积极自由，即充分实现自己。 |